Inicio » ZONA INDUSTRIA » Artículos y Entrevistas:

Christie CP4420-Xe transforma la suite de postproducción de GABHA Studios en Dublín (Irlanda)

septiembre 25, 2024 ZONA INDUSTRIA
Christie CP4420-Xe en la postproducción de GABHA Studios en Dublín

La empresa de postproducción con sede en Dublín GABHA Studios ha elegido un proyector de cine Christie CP4420-Xe para su nueva suite de acabado de color en Westland Row, Dublín, Irlanda. Este estudio independiente de VFX ofrece efectos visuales de alta gama, corrección de color y masterización para publicidad, broadcast, televisión, cine y contenido. La instalación fue realizada por el partner de Christie Kaurus, quien optó por un Christie CP4420-Xe con 2.0KW LB Xenon y lente de zoom premium de alto contraste.
“En GABHA, sabíamos que necesitábamos un proyector premium para el trabajo”, comenta Andrew Francis, socio y colorista senior de GABHA. sigue...

FIRA – Festival Internacional de Realización Audiovisual; entrevista a José Celestino Campusano

septiembre 20, 2024 ZONA INDUSTRIA
Jose Campusano FIRA Festival Internacional de Realización Audiovisual

El cooperativismo y la autogestión pueden ser elementos que ayuden a aliviar la grave tensión creada por algunos ignorantes vocacionales con la mente exclusivamente orientada hacia las finanzas, y que se atreven a intentar dar lecciones sobre aquello acerca de lo cual no tienen ni idea.
Paralizar la actividad cinematográfica es un hecho de extrema gravedad, pero la comunidad del cine y del audiovisual argentino está dispuesta a dar la batalla social y legal que sea necesaria.
Afortunadamente la Red Internacional de Clusters Audiovisuales está en marcha y continúa desarrollando actividades como el FIRA, Festival Internacional de Realización Audiovisual que fue convocado en Berazategui y Tandil para ser celebrado entre el 23 y el 29 de septiembre de 2024.
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Christie renueva su compromiso con el Festival de Toronto (TIFF 2024)

septiembre 5, 2024 ZONA INDUSTRIA
El Festival de Toronto TIFF 2024 sigue confiando en Christie

Un año más, y ya son 24 consecutivos, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2024), que celebra su nueva edición del 5 al 15 de septiembre, ilumina sus pantallas con la tecnología de Christie, patrocinador de este importante certamen que en esta ocasión está cumpliendo 49 años.
Como Partner Oficial de Proyección Digital, los proyectores de cine de Christie se utilizan en cinco sedes, incluyendo la mitad de las pantallas del Scotiabank Theatre, con proyección basada en láser puro RGB y Xenón. El Roy Thomson Hall, el Royal Alexandra Theatre y el Princess of Wales Theatre cuentan con la proyección láser puro RGB de Christie.
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«Por ser mujer», la biografía de la cineasta Vlasta Lah

agosto 2, 2024 ZONA INDUSTRIA
Por ser mujer La biografia de la cineasta Vlasta Lah

Nacida en Trieste en 1913, Vlasta Lah fue la única cineasta que operó en América Latina durante la década de los 60s del siglo XX, además de haber sido la primera mujer en dirigir un largometraje sonoro en la Argentina. Formada en cine en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, en Italia, la directora llegó a Buenos Aires el 7 de agosto de 1938, donde junto a su esposo Catrano Catrani trabajaron para la productora Estudios San Miguel.
Candela Vey y Martín Miguel Pereira han escrito un libro sobre esta realizadora que tuvo una participación importante en más de veinte películas y dirigió la Escuela Superior de Arte Cinematográfico que dependía de la Unidad Básica Eva Perón.
«Por ser mujer» es un texto muy bien documentado sobre esta heroína que osó adentrarse en lo que era considerado un mundo de hombres, donde la participación de mujeres ni siquiera se consideraba.
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Cine argentino: El INCAA cancela la cuota de pantalla y reduce su apoyo a la producción de cine nacional

julio 26, 2024 ZONA INDUSTRIA
Cine Argentino el INCAA cancela la cuota de pantalla

Si no fuera verdad, parecería una broma de muy mal gusto. El Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales de la Argentina, organismo público que debería de apoyar el desarrollo de la industria cinematográfica de la nación, está actuando de forma contraria a su razón de ser legal y legislativa, pues en lugar de promover el cine local está haciendo todo lo contrario, en consonancia con las declaraciones del actual presidente, Javier Milei, quien dijo que ocupaba ese cargo para destruir el Estado desde adentro.
En concreto, el INCAA acaba de cancelar la cuota de pantalla, a través de una nueva reglamentación de la Ley 11.741 de Fomento para la Actividad Cinematográfica Nacional que a su vez, también deroga el decreto de apoyo a la producción.
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Pablo La Parra, nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

julio 20, 2024 ZONA INDUSTRIA
Pablo La Parra nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

Pablo La Parra Pérez es el nuevo director de la Filmoteca de Catalunya desde el 1 de julio de 2024, tras haber resultado ganador de un concurso público al que se presentaron 27 candidaturas diferentes, y recién presentó su proyecto de dirección que incluye la sostenibilidad, el énfasis en el cine catalán, la adaptación digital, la diversidad y la igualdad de género.
Los ejes de actuación de La Parra incorporan también la optimización de los espacios físicos y digitales, la habilitación de programas de residencias y la consolidación del Centre de Conservació i Restauració ubicado en Terrassa.
Asimismo es especialmente significativo el interés del recién nombrado responsable de esta institución pública de Catalunya en proporcionar a la Filmoteca una nueva forma de relacionarse con el ámbito universitario a través de los estudios especializados en cine que regularmente se publican.
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ICTA Seminar: ¿Es la película emulsiva equivalente al vinilo?

julio 6, 2024 ZONA INDUSTRIA
ICTA Seminar Es la película emulsiva equivalente al vinilo

CineEurope 2024
Aunque el formato digital es sin duda la tecnología de proyección dominante hoy en día, existe una tendencia cada vez más visible de proyectar nuevas películas seleccionadas en un filme químico: 35 mm, 70 mm-5perf e incluso IMAX-15perf en cines concretos de todo el mundo.
Directores como Christopher Nolan defienden que ver sus películas a través de una cinta emulsiva es la forma de verlas como a él le gustaría. En concreto, la creciente demanda de proyecciones en 70 mm está impulsada por varios factores artísticos, comerciales y tecnológicos, lo que da lugar a sesiones con entradas agotadas en múltiples lugares de todo el mundo. ¿Cuáles son estos factores, cuáles son los retos tecnológicos y cómo se podría aprovechar la popularidad de las proyecciones en 70 mm en el futuro? Un panel del ICTA Seminar trató este interesante tema en Barcelona.
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CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

julio 2, 2024 ZONA INDUSTRIA
CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

CineEurope 2024
Coincidiendo con la edición de este año de CineEurope, celebrada en Barcelona, CinemaNext, proveedor internacional de servicios para salas de cine, anunció que se ha asociado con la empresa británica KDKinotec, dedicada a la ingeniería técnica para la proyección en los espacios de exhibición, para lanzar un nuevo e innovador servicio que promete revolucionar las operaciones de cines pequeños e independientes en todo el Reino Unido.
Se trata de ‘Remote Projectionist’, una solución de vanguardia que combina automatización de última generación con monitoreo y soporte remotos.
La tendencia actual de cualquier industria es la de automatizar procesos de modo y manera que la presencia de profesionales humanos sea cada vez más prescindible, aun cuando los promotores de esta iniciativa piensan que los cines más beneficiados sean los que poseen menos recursos.
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CineEurope 2024: Tim Richards (VUE) y la edad de oro del cine

junio 27, 2024 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2024 Tim Richards VUE y la edad de oro del cine

CineEurope 2024
El canadiense Tim Richards es el director ejecutivo de VUE, una empresa multinacional de exhibición cinematográfica que él mismo creó allá por la década de los 90 del siglo pasado. Este año Tim fue uno de los protagonistas más destacados del seminario de ICTA, la asociación internacional de empresas tecnológicas, donde fue entrevistado por el ex-CEO de la UNIC, Jan Runge, acerca de algunos aspectos muy importantes que tienen que ver con el presente y el futuro de las salas de cine visto por el decano de esta industria en el Reino Unido.
Allí comenzó su andadura comprando seis cines, pero ahora, con la ayuda de dos fondos de inversión canadienses, ya ha expandido sus propiedades en diversos países de Europa y él dice que considera necesaria la concentración empresarial de salas relacionadas con el consumo masivo de cine.
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CineEurope 2024: Christie amplía la oferta para salas cinematográficas

junio 17, 2024 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2024 Christie amplia la oferta para salas cinematograficas

Christie, líder en innovación tecnológica con más de 65 años en el cine, está mostrando sus soluciones integrales en CineEurope 2024, Convención de la UNIC (Unión Internacional de Salas de Cine, que se está celebrando del 17 al 20 de junio en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona.
En sus diversas presentaciones los expertos de Christie estarán a disposición de los exhibidores para hablar de soluciones tanto para cines de pequeña pantalla como para cines premium de gran formato, incluyendo la más amplia gama de proyectores de eficiencia energética de la industria. Una de las principales atracciones de la Christie terrace room está siendo el Christie CP2406-RBe -que se exhibe por primera vez en Europa-, dotado de la nueva tecnología de iluminación Phazer™.
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Cinecittà invierte en una experiencia cinematográfica premium con proyección Christie

mayo 23, 2024 ZONA INDUSTRIA
Cinecitta invierte en una experiencia cinematografica premium con proyeccion Christie

Cinecittà, el mayor multicine de Alemania, ha instalado recientemente 12 proyectores de láser puro RGB, a los que seguirán otros. ECCO Cine Supply & Service suministró e instaló los proyectores.
Cinecittà abrió sus puertas en 1995 en el corazón del casco antiguo de Nuremberg. El multicine, que cuenta con 24 pantallas, está construido en su mayor parte bajo tierra e incluye una tienda de artículos de cine, varios restaurantes y cafés-bar, que también están abiertos al público. Como resultado, el edificio es un lugar de encuentro versátil.
El multicine es propiedad de la familia Weber, cuyo objetivo es ofrecer a sus clientes una experiencia cinematográfica superior. “La tecnología desempeña un papel fundamental en la experiencia de los visitantes”, explica el exhibidor Wolfram Weber. sigue...

Christie ofrece excepcionales experiencias cinematográficas en el Festival de Cannes

mayo 17, 2024 ZONA INDUSTRIA
Christie ofrece excepcionales experiencias cinematográficas en el Festival de Cannes

Christie impulsa las proyecciones de la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes, del 14 al 25 de mayo. Este es el 18º año en que Christie colabora con Cannes, y sus proyectores, tanto los de iluminación láser pura RGB como los de su nueva serie 4 basada en sistemas de xenón, se utilizarán en 24 espacios de todo el certamen, incluida la emblemática sala Grand Théâtre Lumière.
“Ha sido un placer para nosotros apoyar el festival de cine durante casi dos décadas”, dice Adil Zerouali, director senior de ventas de la división de Cine de Christie en EMEA. “El festival es uno de los más queridos de la escena mundial, y este año podremos exhibir los últimos estrenos utilizando una amplia gama de tecnologías, demostrando la capacidad de Christie para ofrecer una proyección impactante en proyecciones de todos los tamaños”.
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CGR Cinemas incorpora 100 proyectores Christie de láser puro

mayo 7, 2024 ZONA INDUSTRIA
CGR Cinemas incorpora 100 proyectores Christie de láser puro

CGR Cinemas, la segunda cadena de cines más grande de Francia y el primer operador de cines de EMEA en instalar proyectores láser puro RGB de Christie, continúa sus actualizaciones de cines con proyectores láser puro RGB de Christie, la solución de proyección para cines más eficiente energéticamente del mercado.
Con más de 73 complejos y más de 700 pantallas, CGR fue una de las primeras cadenas de cines de EMEA en ofrecer proyectores láser puro RGB de Christie que incorporan electrónica CineLife+ e iluminación RealLaser, para ofrecer a los espectadores una experiencia cinematográfica avanzada. En la actualidad, CGR sigue trabajando con Ciné Digital, integrador de cine líder en Francia, para instalar proyectores de la amplia cartera de modelos de Christie, que incluye proyectores de la Serie CineLife+ en los auditorios ICE (Immersive Cinema Experience) de CGR en el resto de sus cines.
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El Teatro Pathé Tuschinski elige el software Christie Mystique Cinema

abril 25, 2024 ZONA INDUSTRIA
El Teatro Pathé Tuschinski elige el software Christie Mystique Cinema

El Teatro Pathé Tuschinski de Ámsterdam, cuyo principal auditorio fue elegido el cine más bonito del mundo por la revista TimeOut.com en 2021 coincidiendo con su centenario, ha abordado un problema constante de keystoning en dicho auditorio con el software de alineación Christie Mystique™ Cinema. La empresa de servicios CinemaNext identificó Christie Mystique Cinema como la única solución capaz de proyectar la imagen correcta y corregir el keystoning en un entorno tan complejo donde el ángulo de inclinación es de casi 30 grados. CinemaNext también especificó un proyector láser puro Christie CP4435-RGB para que funcionara junto con el software, proporcionando así una actualización completa en pantalla. sigue...

Carlos Pirovano finiquita la relación entre el INCAA y el cine argentino

abril 20, 2024 ZONA INDUSTRIA
Carlos Pirovano finiquita la relacion del INCAA y el cine argentino

El nuevo presidente del Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales (INCAA), Carlos Pirovano, prorrogó a mediados de este mes de abril por tres meses más, sumando un total de siete, la parálisis del cine argentino, y como colofón de sus políticas de vaciamiento acaba de firmar una “dispensa” para todo el personal del organismo público que implica algo parecido a lo que ya sucedió con la Agencia estatal de noticias Télam, es decir, los trabajadores del INCAA dejan de acudir a sus puestos laborales y si en el plazo de unos meses no son reasignados a otras tareas dentro del Estado, se quedan sin trabajo.
Paradójicamente, esta medida también afecta a los empleados del emblemático Cine Gaumont que en estas fechas están compartiendo con otras salas de la capital la programación del BAFICI, un festival que no se ha pronunciado formalmente sobre esta situación tan anómala, caótica y catastrófica.
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CinemaCon 2024: Christie pone en pie el mayor despliegue de proyectores láser del sector

abril 5, 2024 ZONA INDUSTRIA
CinemaCon 2024 Christie y su despliegue de proyectores laser

Las soluciones tecnológicas de Christie, que a lo largo de sus 65 años de historia se ha visto recompensada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con diversos premios al mejor logro técnico, estarán presentes, una vez más en CinemaCon. En la XIII edición del congreso y feria cinematográficos que tiene lugar en el Caesars Palace de Las Vegas entre el 8 y el 11 de abril, Christie presentará por vez primera el nuevo proyector Christie® CP2406-RBe, dotado de iluminación Phazer™, y lo último en proyección láser, como el proyector CP4435-RGB y el galardonado CINITY Cinema System, que superan nuevas cotas de rendimiento de imagen en pantalla. sigue...

Nuevos proyectores láser CineLife+ RBe de Christie, con aspectos novedosos y excepcional valor

abril 2, 2024 ZONA INDUSTRIA
Nuevos proyectores láser CineLife+ RBe de Christie

Son unos nuevos proyectores que han sido concebidos para ejercer gran impacto en pantallas pequeñas. Christie® recién acaba de anunciar el lanzamiento de los proyectores CineLife+™ RBe. Dotados de tecnología de iluminación Phazer™, los nuevos proyectores reúnen prestaciones y soluciones electrónicas avanzadas en una plataforma económica, con resolución 2K y una potencia de brillo que va de 6.000 a 11.000 lúmenes.
La serie CineLife+ se amplía ahora con tres proyectores: CP2406-RBe, CP2409-RBe y CP2411-RBe. Dotados de iluminación Phazer, los nuevos proyectores han sido concebidos para mejorar el rendimiento de la imagen en pantallas de dimensiones reducidas y alta ganancia.
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La actual gestión del INCAA hunde el cine argentino

marzo 22, 2024 ZONA INDUSTRIA

¿Alguien puede imaginarse qué ocurriría si el Gobierno francés decidiera proponer que el Marché du Film o el Festival de Cannes pasara a alternar su celebración un año en Francia y el siguiente en Italia, por ejemplo?
Pues una propuesta similar se la hizo el actual presidente del INCAA, Carlos Pirovano, con respecto al mercado Ventana Sur, que anualmente se celebra en Buenos Aires en colaboración con Marché du Film y Creative Europe Media, a una delegación de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC).
En dicha reunión, el funcionario ratificó que mantendrá un paro de la actividad cinematográfica durante al menos cuatro meses, periodo en el cual los rodajes están detenidos, según dice, para “equilibrar las cuentas del Instituto”, pero cuando se le propusieron soluciones razonables, no las aceptó.
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INCAA: El gobierno de Javier Milei está intentando desguazar el Instituto de Cine en Argentina

marzo 11, 2024 ZONA INDUSTRIA
Incaa El gobierno de Javier Milei intenta desguazar el Instituto de Cine

Desde que asumiera la presidencia de Argentina, el gobierno de la República presidido por Javier Milei se acogió a los que se denomina Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU) para forzar centenares de trámites que habitualmente tienen que ser debatidos y aprobados por las cámaras legislativas.
Con el propósito de saltarse ese requisito esencial en toda democracia, el poder ejecutivo se arroga para sí mismo las facultades legislativas, es decir, que desde el gobierno se pueden promulgar leyes directamente, aun cuando el Congreso tiene las atribuciones para analizarlo y determinar si continúa vigente o no. Eso es lo que en el argot político se llama las “Facultades Delegadas”, primero se aprueba, se aplica, y luego, cuando ya esté todo roto o funcionando a su antojo, ya dirán alguna cosa los legisladores (Congreso y Senado).
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ISE Barcelona 2024: Debatiendo la creatividad en el mundo audiovisual

febrero 15, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Debatiendo la creatividad en el mundo audiovisual

ISE Barcelona 2024
Circula la idea de que muchas veces el rol del creador de contenidos se ha subestimado y tal vez lo cierto sea que se necesita poner en valor las habilidades creativas de cualquier profesional. Eso es algo que tenemos muy presente, especialmente cuando la cantidad de canales de exhibición se ha disparado.
En lo que al cine concierne, no hay duda de que la introducción del digital democratizó la generación de contenidos que antaño se veían limitados por el alto coste de la película emulsiva, a pesar de que esa transición nos ha llevado a una pérdida significativa de la calidad del producto a nivel visual.
En los Tech Talks del ISE Barcelona 2024 se estuvo debatiendo la cantidad de retos que tiene por delante la creatividad en el ámbito audiovisual, poniendo el foco en todo ese camino que se suele transitar desde la idea hasta la realización.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

ISE 2026 Estado actual y futuro de la Producción Virtual

La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

ISE 2026 Jordi Roige i Sole impulsa el First Film Hub

Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

ISE 2026 Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

ISE 2026: Los drones transforman la narrativa visual del cine

ISE 2026 El cine se transforma con el uso de drones

Durante el Integrated Systems Europe, a Carlos Miguel Cortés de la empresa Airmedia 360, le preguntamos para Cinestel acerca de qué facilidades podrían tener las personas cineastas que…

ISE 2026: Mas Acoustics, aislamiento acústico para estudios

ISE 2026 Mas Acoustics aislamiento acustico para estudios

La empresa catalana Mas Acoustics estuvo en el Integrated Systems Europe porque una parte muy importante de su actividad la desarrollan en el sector audiovisual, tanto como proveedores habituales del…

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière