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Terry Gilliam prefers the experience of being in a movie theater

abril 19, 2019 ZONA INDUSTRIA
Terry Gilliam prefers experience of being in a movie theatre

He’s a world-renowned, multifaceted film professional. Terry Gilliam is at the same time an illustrator, script writer, animator, actor, director (film and opera), comedian and producer, who has known how to connect with large sectors of cinema audiences.
He is also the only «Phyton» (member of the Monthy Phyton) who was not born in Great Britain, although he became British in 1968 and formally renounced his American citizenship of origin in 2006.
It was precisely the dissolution of this group of British comedians that encouraged him to embark on his dedication to film arts, applying a style that, of course, basically explores the subject of imagination and its importance for life. The Filmoteca de Catalunya (the catalan cinematheque) presented the retrospective «Terry Gilliam, un visionari quixotesc».
Among the topics that Terry Gilliam referred to during his visit to Barcelona, he talked about cinemas, Hollywood and Netflix.
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Qué ocurre en el cine argentino (3); recortes de dinero y menos filmes

abril 14, 2019 ZONA INDUSTRIA
Cine argentino 2019 Recortes de presupuesto y menos películas

Por desgracia se han ido poco a poco cumpliendo las pesimistas predicciones de los distintos colectivos y agrupaciones de cineastas independientes de la Argentina que recién han salido a la calle para protestar contra la política de recortes que actualmente mantiene la gerencia federal del Instituto de Cine (INCAA).
Se desconocen por ejemplo los motivos por los que el organismo lleva desde 2016 ingresando a plazo fijo los montos del Fondo de Fomento, incumpliendo lo que dice la Ley de Cine en ese y otros de sus apartados, como el que le obliga a la concesión directa de créditos (Artículo 24) y no a tercerizarlos hacia entidades bancarias privadas.
Ahora acaba de terminar un BAFICI que por primera vez en sus más de veinte años de historia no ha podido incorporar película enteramente argentina alguna a su sección oficial en competición.
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Cannes Series: entrevista a la actriz Paula Carruega («Los Mentirosos»)

marzo 29, 2019 ZONA INDUSTRIA
Festival Cannes Series Entrevista a la actriz Paula Carruega

«Los Mentirosos» (The Fucking Liars) es una serie televisiva producida por el canal UN3TV de la Universidad Tres de Febrero (UTREF) de Buenos Aires, que este año fue convocada a participar en la competición oficial Shortform Competition del Festival Cannes Series que tiene lugar en esa localidad de Francia del 5 al 10 de abril.
La serie argentina forma parte de los diez países seleccionados para participar en este evento que apuesta por proporcionar un valor a este formato a través del cual también se cuentan historias.
La protagonista de «Los Mentirosos» es Paula Carruega, actriz con una larga trayectoria en más de cuarenta películas que además ha participado como jurado en diversos festivales, el más reciente de ellos el FICSUR Cine de Ushuaia.
La serie es un entramado de mentiras entre una pareja cuya estabilidad se ve amenazada por la aparición de un viejo amor secreto.
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CinemaNext equips Les 7 Batignolles Cinemas in Paris with its Sphera Premium Cinema Concept

marzo 20, 2019 ZONA INDUSTRIA
CinemaNext Sphera Premium Cinema Concept at a new complex

CinemaNext, the European specialist in cinema exhibitor services, announces the successful launch of its Sphera premium cinema concept at the new Les 7 Batignolles cinema complex located in the 17th arrondissement in Paris. The cinema opened its doors on 12 December 2018 and boasts the second Sphera auditorium in Europe after that at Village Cinemas in The Mall Athens in Greece.
“We chose this concept developed by CinemaNext because we considered it to be the most advanced premium concept, combining the latest existing technologies – much more enveloping Dolby Atmos surround sound, a brighter, more intense picture in HDR or EclairColor HDR, comfortable reclining leather seats, and dynamic lighting on the side walls that interacts with the images projected on the screen,” explains Dorothy Malherbe, manager of the 7 Batignolles cinema.
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A punto la primera pantalla sin proyector en una sala española

marzo 14, 2019 ZONA INDUSTRIA
Sala de cine española instala la primera pantalla sin proyector

Como ya adelantábamos hace unos dos años en Cinestel, el futuro de las grandes pantallas va a estar dominado a muy largo plazo por sistemas de proyección LED, lo cual implicará que paulatinamente los auditorios para ver cine van a carecer de proyector, con la consiguiente ganancia de espacio para las butacas en algunos de ellos.
Ahora se acaba de anunciar que desde el próximo 10 de mayo estará disponible uno de estos nuevos artilugios en los cines Odeon Sambil de Madrid.
La compañía coreana Samsung ha sido la encargada de instalar este original sistema con el que las películas se verán en una pantalla Onyx Cinema LED de gran formato. Junto con Sony Chrystal LED, este producto es líder en su segmento y todavía está en fase temprana de implementación. En 2017 ya calculaban que hasta la década de los años 30, este nuevo concepto para la exhibición de una película no se habrá generalizado. sigue...

Liderats per dones la meitat dels projectes audiovisuals amb l’ICEC

marzo 8, 2019 ZONA INDUSTRIA
Liderats per dones la meitat dels projectes audiovisuals de ICEC

Neus Ballús, Carla Simón, Celia Rico, Irene Moray… Són dones. Són joves. Són cineastes. Tres atributs que conflueixen per posar nom –i rostre– a un dels fenòmens més recents del cinema català: el reconeixement, aquí i arreu, de les produccions liderades per dones. La Berlinale, els Gaudí, els Goya i diversos festivals ja s’han fet ressò de l’èxit de les cineastes catalanes, que reflecteix un canvi important en la nostra cinematografia: l’emergència d’una nova fornada de joves creadors i creadores –les xifres freguen la paritat– que fins i tot la premsa especialitzada ha saludat com una “nova onada del cinema català’ i en què elles són, sens dubte, protagonistes.
L’emergència de noves professionals, emmarcada en el canvi generacional del cinema català, és una realitat que l’ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), en diàleg permanent amb el sector, reconeix, valora i estimula.
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Antiguo filme marroquí, restaurado por la Filmoteca de Catalunya

febrero 27, 2019 ZONA INDUSTRIA
Antiguo filme marroquí restaurado por la Filmoteca de Catalunya

Pasó bastante desapercibida para los grandes medios de comunicación la presentación en la Berlinale 2019 de una copia restaurada por la Filmoteca de Catalunya de un antiguo film marroquí que data del año 1974.
«De quelques évènements sans signification» es una película rodada en Marruecos por Mostafa Derkaoui que por una casualidad pudo ser restaurada en el Centre de Conservació i Restauració 2CR que la Filmoteca posee en su sede de Terrassa.
La historia que cuenta el film es coral y se mueve en torno al significado del compromiso político, además de reflexionar alrededor del papel del cine y los artistas durante un periodo de opresión política, y al mismo tiempo huir de los clichés que derivan de temas como la imagen turística, e igualmente de los contrastes entre tradición y modernidad.
Tras su rehabilitación, está previsto que la película se exhiba en el Festival de Tánger y asimismo es muy probable que el film se incorpore a la programación de la próxima edición de la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Barcelona, a celebrar durante los meses de octubre-noviembre de este año 2019.
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Peter Fornstam to receive UNIC Achievement Award – (Interview)

febrero 13, 2019 ZONA INDUSTRIA
Peter Fornstam to receive UNIC Achievement Award Interview

Peter Fornstam, Founder & Managing Director of Svenska Bio and Chairman of the Swedish Exhibitors’ Association, has been announced as the recipient of the 2019 UNIC Achievement Award, given each year to recognise outstanding dedication and service to the European cinema industry. The Award will be presented as part of the CineEurope Awards Ceremony on Thursday 20 June at the Centre de Convencions Internacional de Barcelona (CCIB) in Barcelona, Spain.
A third-generation cinema exhibitor whose family have been dedicated to the film industry for over a century, Peter Fornstam founded Svenska Bio together with the Bonnier Group (now Filmstaden) in 1987. Now operating 200 screens, Svenska Bio is today the second-largest cinema chain in Sweden and Finland (Bio Rex), alongside its operations in Denmark under the Biografkompaniet umbrella.
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Premios Gaudí 2019: una reflexión sobre la salud del documental

enero 28, 2019 ZONA INDUSTRIA
Premios Gaudi 2019 una reflexion sobre la salud del documental

Catalunya cuenta con una amplia producción de documentales, aun cuando los nominados a los XI Premis Gaudí de este 2019 siguen siendo los cuatro que eligen los miembros de la Acadèmia del Cinema Català como finalistas. Dejando atrás historias tan interesantes como la que cuenta el documental «Eugenio»; este año optaron a la estatuilla, «Comandant Arian», de Alba Sotorra; «I hate New York», de Gustavo Sánchez; «Petitet», de Carles Bosch; y «Trinta Lumes», de Diana Toucedo.
Siria, Estados Unidos, Catalunya y Galicia son los lugares en donde se filmaron estos trabajos que acabaron siendo evaluados por los académicos para esta nueva edición de los premios al cine catalán.
Si bien fue «Petitet» la que resultó ganadora, es muy oportuno hacer una reflexión sobre este género cinematográfico a través de los componentes de los equipos de los films seleccionados. ¿Cómo perciben los directores y productores de documental toda la situación de este cine en el contexto actual?
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Barcelona: El rock psicodélico se une a «El Acorazado Potemkin»

enero 15, 2019 ZONA INDUSTRIA
Barcelona El rock psicodelico se une a El Acorazado Potemkin

Hay quien intenta sorprendernos (y lo consigue) con sugerencias renovadoras sobre todas las formas de ver cine que hasta ahora se han visto. Las fórmulas con perfiles diferentes a los conocidos se abren paso para intentar seducir a un público que busque estilos transformados.
Si bien es cierto que el acompañamiento musical de las películas (sobre todo las de cine mudo) es algo que ya existía, Café Kino, un proyecto de cine independiente con sede en Madrid, lleva a Barcelona este próximo 17 de marzo una proyección única de «El Acorazado Potemkin», la emblemática película de Serguéi M. Eisenstein que precedió a la revolución soviética de octubre de 1917.
Esta sesión podría quizá pasar como una más, si no fuera porque la banda de post rock psicodélico Raisa y el guitarrista Xisco Rojo serán quienes le añadan su particular estilo a la exhibición.
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La Filmoteca tanca 2018 amb prop de 140.000 espectadors

enero 3, 2019 ZONA INDUSTRIA
La Filmoteca tanca 2018 amb prop de 140.000 espectadors

La xifra total d’espectadors que han assistit a les 1.297 sessions programades al llarg de 2018 a les dues sales de projecció de la Filmoteca de Catalunya, Chomón i Laya, ha estat de 139.352, amb una mitjana de 107,4 per sessió.
L’any anterior, el 2017, el nombre d’espectadors va ser de 131.880, amb una mitjana per sessió de 95,8. Això suposa un increment de 7.472 espectadors, un 5,6%, una tendència positiva que ja es va començar a apuntar a finals de 2017, i que es confirmava el mes de gener de 2018, quan es va registrar la xifra rècord d’assistència mensual des que es va inaugurar la seu del Raval el 2012, amb 16.482 espectadors i una mitjana per sessió de 142.
Aquestes dades del 2018 són encara més significatives si tenim en compte que l’activitat a la Filmoteca es va interrompre durant 18 dies a causa de les inundacions del mes de setembre, fet que va suposar una pèrdua d’aproximadament 6.000 espectadors.
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«Roma» de Alfonso Cuarón, exhibida en México con tecnología Christie

diciembre 21, 2018 ZONA INDUSTRIA
Roma de Alfonso Cuaron exhibida en Mexico con tecnología Christie

Christie, la compañía de soluciones para la proyección del films en salas de cine dio a conocer que gracias a su tecnología, la nueva película del cineasta Alfonso Cuarón, «Roma», fue recién exhibida ante 3000 personas en los jardines del Complejo Cultural Los Pinos de México, la antigua residencia oficial de los presidentes del país, con un proyector de láser puro con tecnología RealLaser™ Christie CP4325-RGB.
Ganadora del León de Oro a la mejor película del festival de Venecia y con tres nominaciones a los Globos de Oro, «Roma» se estrenó mundialmente el 14 de diciembre en la plataforma digital Netflix. El filme, capturado en formato 6.5K, será el representante de México para el Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa.
Los jardines del helipuerto presidencial se convirtieron por unas horas en un gigantesca sala de cine al aire libre donde 3000 personas pudieron ver Roma de forma gratuita en una pantalla de 15 metros de ancho por 7 de alto con proyección láser RGB de Christie y sonido Dolby 7.1. La exhibición fue organizada por la Secretaría de Cultura de México.
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Badalona: Presentada la Fundació Èpica de la Fura dels Baus

diciembre 19, 2018 ZONA INDUSTRIA
Badalona Presentada la Fundació Épica de la Fura dels Baus

Pep Gatell, Director Artístico de La Fura dels Baus ha presentado la Fundación Épica junto con la Directora General Cooperación Cultural de la Generalitat de Cataluña, Àngels Ponsa y el Alcalde de Badalona Àlex Pastor. Se trata de una entidad sin ánimo de lucro, que ofrece un espacio de aprendizaje multidisciplinar en torno a las artes escénicas, estableciendo una relación entre humanidades, arte, ciencia y tecnología. Esta apuesta de formación y experimentación fruto de cuarenta años de experiencia de La Fura, tiene como misión impulsar proyectos relacionados con esas áreas de acción, utilizando el espacio como laboratorio para el aprendizaje y la divulgación. La emblemática fábrica Muebles Rojas de Badalona, situada en el barrio de Manresà y que cuenta con más de 4.000 metros de amplitud, es el escenario idóneo para impulsar el territorio y sus capacidades. sigue...

Christie lanza proyectores de cine láser puro y resolución 2K

diciembre 11, 2018 ZONA INDUSTRIA
Christie lanza proyectores de cine láser puro y resolución 2K

Christie ha comenzado ya a comercializar sus nuevos modelos de proyectores de cine láser puro CP2320-RGB y CP2315-RGB, coincidiendo con su participación como proveedor de CineAsia 2018 en el Hong Kong Convention and Exhibition Centre (HKCEC).
“Los modelos 2K del catálogo de productos Christie RealLaser™ son los perfectos sucesores de los proyectores de lámpara y fósforo láser”, afirma Dale Miller, vicepresidente ejecutivo para cine de Christie. “Con el lanzamiento de estos nuevos modelos, que ya se están produciendo y despachando a gran escala y redondean el exitoso debut, este mismo año, del modelo Christie CP4325-RGB 4K, la línea de proyectores RealLaser avanza un paso más en el progreso de la exhibición cinematográfica”, remata Miller.
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Bogoshorts y de qué manera un corto puede optar a los Oscar

noviembre 29, 2018 ZONA INDUSTRIA
Bogoshorts aceptado como festival calificador para los Oscars

El Festival de Cortos Bogoshorts en Bogotá (Colombia) celebra su 16ª edición del 4 al 11 de diciembre y este año ha anunciado que acaba de ser incluido en la lista de Festivales calificadores a los premios de la Academia de Hollywood, los Oscar que habitualmente tienen lugar a lo largo del mes de febrero o marzo.
De esta manera, a partir de este año aquellos cortometrajes que ganen la Santa Lucía a mejor corto de ficción y mejor corto de animación serán elegibles para su consideración en las categorías de mejor corto de acción real y mejor corto animado de los Premios Oscar, en la temporada correspondiente, siempre y cuando cumplan con el reglamento de inscripción y participación de la Academia.
Para ello, aquellos trabajos que hayan sido reconocidos podrán inscribirse al proceso de consideración en 2019, y optar por una nominación en la 92ª entrega de los Premios de la Academia que se celebrará en 2020.
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Christie refuerza su vínculo y se convierte en proveedor de CineAsia

noviembre 20, 2018 ZONA INDUSTRIA
CineAsia 2018 Christie se convierte en proveedor de proyecciones

Christie, líder en tecnología visual, ha sido nombrado proveedor oficial de elementos de proyección de CineAsia, el salón que reúne a profesionales de todo el espectro de la industria del cine, desde propietarios de salas de cine a suministradores de equipamientos o compradores y distribuidores de películas.
La compañía californiana aporta sus últimas tecnologías y afina con sus soluciones más punteras para la industria de la proyección, incluyendo en esta ocasión un proyector de cine CP4325-RGB para el Theatre One de CineAsia.
Tanto Andrew Sunshine por parte de los organizadores, como la vicepresidenta de Ventas para Cine de Asia de la empresa, Lin Yu, manifestaron su satisfacción por el acuerdo, en su compromiso complacer las demandas siempre cambiantes de cineastas, productoras y exhibidores, por no hablar del deseo de la audiencia de vivir grandes experiencias cinematográficas.
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Festival Plural+ de Nacions Unides premia un documental barceloní

noviembre 20, 2018 ZONA INDUSTRIA
Festival Plural Plus de Nacions Unides premia un documental barceloní

Els Cinemes Girona han premiat el curtmetratge «Etiquetes socials», realizat per alumnes de l’Institut XXV Olimpíada, sota el programa Barcelona Aula Mòbil, amb un viatje a Nova York per assistir a la cerimònia de lliurament dels premis del festival PLURAL+. Amb aquest premi els Cinemes Girona han iniciat la col·laboració entre l’Aliança de Civilitzacions de les Nacions Unides i l’Organització Internacional per les Migracions.
Aquest any, PLURAL + va rebre 371 entrades de 72 països de tot el món. D’aquests, 28 han estat seleccionats per a rebre premis. Els joves cineastes assistiran a l’esdeveniment a la pantalla i discutiran els seus vídeos sobre els temes de la migració, la diversitat cultural, la inclusió social i la prevenció de la xenofòbia.
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Llibre: ‘Laya Films i el cinema a Catalunya durant la Guerra Civil’

noviembre 19, 2018 ZONA INDUSTRIA
Esteve Riambau Laya Films el cinema com a arma política

Fruit d’un llarg i exhaustiu treball de recerca, Esteve Riambau, director de la Filmoteca, publica el llibre Laya Films i el cinema a Catalunya durant la Guerra Civil (L’Avenç), que situa la productora cinematogràfica del Comissariat de Propaganda de la Generalitat republicana en el context de la Guerra Civil.
El llibre proposa una lectura històrica de com l’enfrontament que es va produir dins el bàndol republicà durant la Guerra Civil entre anarquistes i comunistes va tenir una traducció eloqüent en el cinema, concebut sovint com una arma de propaganda política.
Així, es revisen els intents dels anarquistes de crear un cinema d’exaltació revolucionària, fins a la seva derrota en els fets de Maig de 1937, i la voluntat de la Generalitat d’utilitzar el cinema al servei de la causa republicana.
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Premi Joves Creadores 2018 para reconocer el talento emergente

noviembre 9, 2018 ENTREVISTAS, ZONA INDUSTRIA
Premi Joves Creadores 2018 para reconocer el talento emergente

El Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, La Bonne, en colaboración con el ICUB i la Regidoria de Feminismes i LGTBI de l’Ajuntament de Barcelona, ha convocado este año por primera vez el Premi Joves Creadores 2018, que pretende incentivar la producción y la creación audiovisual de las mujeres jóvenes de la ciudad, así como promover la creación y difusión de historias fílmicas que pongan en el centro del relato la capacidad de resiliencia y los procesos de empoderamiento protagonizados por mujeres, en toda su diversidad.
La convocatoria ha estado inspirada en el lema «Els nostres plaers», entendidos en su sentido más amplio como todas las acciones ligadas a la alegría, a los deseos, a la satisfacción, a los conocimientos, y el reconocimiento de los gustos propios de la mujer y cómo estos son disfrutados. El premio es de 5000 euros y se entregará el 5 de diciembre.
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Filmoteca: «El Joc del Cinema»; l’infantesa, els somnis i les il·lusions

noviembre 9, 2018 ZONA INDUSTRIA
Filmoteca de Catalunya Exposició El Joc del Cinema

«Entrem en el món màgic de les joguines relacionades amb el cinema, un món que ens farà tornar a la nostra infantesa, a les il·lusions i als somnis, als desitjos i a les incerteses, a la innocència i a la creativitat», diu l’Anna Fors, comissària de l’exposició «El Joc del Cinema» que romandrà oberta fins el 6 de gener de 2019 a les instal·lacions que la Filmoteca de Catalunya té a Barcelona.
L’exposició es divideix en cinc àmbits temàtics, més un d’introductori, dedicats a les joguines òptiques, els projectors, els llibres, els jocs de taules i les nines i ninots.
Els organitzadors reconeixen que els jocs ens permeten deixar de ser espectadors i crear les nostres pel·lícules, ser-ne l’heroi, imitar els ídols i fins i tot despertar el col·leccionista que tots portem dins. No és extrany que una indústria potent com la de la joguina s’acostés des d’un primer moment al cinema i li donés un lloc de privilegi.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA – ESTIU 2024

Hitchcock sonor

Revisió completa de la filmografia sonora del director (l’etapa muda la va recollir la Filmoteca en un cicle el 2016), que Truffaut va reivindicar al llibre El cinema segons Hitchcock. És a partir d’aquesta publicació que l’establishment cultural veu el cineasta britànic, no només com el director més popular del seu temps i un mestre de l’entreteniment, sinó com un geni del setè art que va tenir una importància fonamental per al desenvolupament del llenguatge cinematogràfic modern. Els seus thrillers psicològics i films de suspens vehiculen un món propi farcit de pors, obsessions, perversions i fetitxismes en el qual figures com el fals culpable, el voyeur o la rossa inaccessible tenen un paper central.
(més informació)

Agnès Varda

Durant sis dècades i fins al seu darrer alè, Agnès Varda (1928-2019) va construir una filmografia radicalment lliure en la qual, sovint, els límits entre ficció i documental es difuminen. En paral·lel a l’exposició del CCCB Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar, la Filmoteca presenta una retrospectiva de la directora que va anticipar en quatre anys la Nouvelle Vague, de la qual acabaria formant part, va ser pionera del cinema feminista i en l’ús del cinema digital, i va eixamplar els codis narratius del cinema amb un estil eclèctic que ella anomenava cinescriptura i que conjugava rebel·lia, esperit juganer i una gran imaginació. (més informació)

Pòdcast «Viatge a Júpiter: Agnès Varda»

El pòdcast de la Filmoteca Viatge a Júpiter, realitzat per Marta Armengou, presenta una edició especial de cara al públic dedicada al cicle Agnès Varda el dimarts 23 de juliol a les 19.00 h, amb convidades. L’enregistrament de la xerrada estarà disponible als canals de la Filmoteca d’iVoox i Spotify.

BBM Centenaris

Lauren Bacall, Marlon Brando i Marcello Mastroianni enguany farien 100 anys. Tres grans tòtems de l’star system, tres icones sexuals que han superat la prova del temps gràcies al seu talent descomunal i una incontestable versatilitat actoral. El cicle ofereix una selecció d’alguns dels treballs més significatius d’aquestes tres figures universals que van marcar una època i que es continuen mantenint a l’altura de la seva magnífica llegenda: la Lauren Bacall de Key Largo, How to Marry a Millionaire o Dogville; el Marlon Brando d’A Streetcar Named Desire, Guys and Dolls o The Godfather i el Marcello Mastroianni de La dolce vita, La grande bouffe o Oci ciornie. (més informació)

Contes d’estiu

Jocs infantils a la vora d’un riu, la calma de les tardes llargues, l’emoció del viatge o algunes trobades inesperades configuren per tercer any consecutiu el cicle dedicat als nostres contes d’estiu. Cada sessió, els dijous i els diumenges, està composta per un curtmetratge i un llargmetratge i explora diverses formes d’expressió, des de la narrativa més clàssica fins a l’avantguarda més insòlita, i posa en diàleg films de diferents èpoques i ambicions, de Yasujirô Ozu i Éric Rohmer a Dominga Sotomayor i Guillaume Brac. (més informació)

Exposició «Precursores: feminismes, càmera en mà i arxiu a l’espatlla»

Presentada a París de setembre a desembre de 2023 a la Cité Internationale des Arts, i adaptada per la Filmoteca de Catalunya, l’exposició recorre la història cultural i visual del feminisme a França els anys 1970 i 1980 a través de la fundació del Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir per part de tres dones: Delphine Seyrig, Carole Roussopoulos i Ioana Wieder. Els vídeos del col·lectiu Les Insoumuses, juntament amb els d’altres cineastes i col·lectius afins, ofereixen una cartografia de les lluites del moment: del dret a l’avortament i la llibertat sexual a la Guerra del Vietnam o l’antipsiquiatria en un marc decididament internacional. La mostra es concentra en una història alternativa dels mitjans en la qual l’activisme i la cultura visual tenen un paper principal. (més informació)

‘Dies curts’ amb Ángel Santos

Darrera sessió del cicle dedicat als nous cineastes. El cinema de Santos és minuciós, reflexiu i explora els temes amb la subtilesa dels colors d’un quadre, d’una postal o d’un poema. A les seves pel·lícules hi trobem un interès profund per com ens relacionem amb l’art, amb la gent i amb el passat, sense amagar una certa melancolia i mitomania pop.
(més informació)

FilmoXica d’estiu

La programació familiar de la Filmoteca, dissabtes i diumenges a les 17.00 h, proposa aquest estiu anar de viatge. Volant pel cel, en bicicleta, dins d’un tren, dalt d’un vaixell en forma de pera, en un cotxe que és una màquina del temps o en una furgoneta on amb prou feines hi cap tota la família, amb títols com El viatge d’Ernest i Célestine, Regreso al futuro, Superman, Petita Miss Sunshine, Dilili a París o Super 8. (més informació)

I també…

La retrospectiva dedicada al gran artesà de Hollywood i un dels pares del cinema social urbà Sidney Lumet continua al juliol, amb títols importants com The Verdict (1982), The Fugitive Kind (1960), Murder on the Orient Express (1974) i 12 Angry Men (1957). (enllaç)

Història permanent del cinema català recupera el mes de juliol amb Alícia a l’Espanya de les meravelles (Jordi Feliu, 1978), que presentarà la seva protagonista Mireia Ros, dimarts 2 de juliol a les 18.00 h. (enllaç)

La programació vinculada al Centenari del Cinema Amateur a Catalunya inclou les primeres passes de Jacques Demy en el setè art a Jacquot de Nantes (Agnès Varda, 1991) i dos exemples més de l’ús professional de films amateurs en el cicle L’arxiu subterrani. Found footage: No Intenso Agora (João Moreira Salles, 2017) i Un instante en la vida ajena (José Luis López-Linares, Javier Rioyo, 2003). (enllaç)

Lola Arias torna al Grec amb el muntatge de Los días afuera al Teatre Lliure. Coincidint amb la seva presència al festival, l’autora i directora argentina també presentarà a la Filmoteca la versió cinematogràfica de l’obra Campo minado (Teatro de guerra, 2018). (enllaç)

La secció «Flash Bach», que el festival Bachcelona 2024 dedica al cinema, s’endinsa en el cinema de Tarkovski i la seva relació amb la música de Bach, el compositor més present en les seves pel·lícules, amb la projecció de Zerkalo (El espejo, 1974). (enllaç)

El taller d’experimentació cinematogràfica Vivim el barri, adreçat a joves de setze a vint-i-cinc anys del barri del Raval de Barcelona o a persones vinculades a associacions i espais del barri, es durà a terme per quart any consecutiu del 8 al 15 de juliol, i mostrarà els resultats d’aquesta intensa setmana de treball en una sessió especial el dijous 18 de juliol. (enllaç)

Celebrem els 12 anys al Raval amb les pel·lícules que han triat els seguidors de les xarxes socials de la Filmoteca relacionades amb el número 12: 12 Monkeys de Terry Gilliam i 12 Angry Men de Sidney Lumet.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

ICTA Seminar: ¿Es la película emulsiva equivalente al vinilo?

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Aunque la proyección digital es sin duda la tecnología de proyección dominante hoy en día, existe una tendencia cada vez más visible de proyectar nuevas películas seleccionadas en un filme químico: 35 mm,…

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Coincidiendo con la edición de este año de CineEurope, celebrada en Barcelona, CinemaNext, proveedor internacional de servicios para salas de cine, anunció que se ha asociado con la empresa británica…

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Christie, líder en innovación tecnológica con más de 65 años en el cine, está mostrando sus soluciones integrales en CineEurope 2024, Convención de la UNIC (Unión Internacional de Salas de Cine, que se está…

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Cinecittà, el mayor multicine de Alemania, ha instalado recientemente 12 proyectores de láser puro RGB, a los que seguirán otros. ECCO Cine Supply & Service suministró e instaló los proyectores.

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Christie ofrece excepcionales experiencias cinematográficas en el Festival de Cannes

La programación de este año incluye la esperada proyección de “Megalópolis”, de Francis Ford Coppola, la primera película del director en una década. Otras películas que compiten por el máximo galardón de…

CGR Cinemas incorpora 100 proyectores Christie de láser puro

CGR Cinemas incorpora 100 proyectores Christie de láser puro

CGR Cinemas, la segunda cadena de cines más grande de Francia y el primer operador de cines de EMEA en instalar proyectores láser puro RGB de Christie, continúa sus actualizaciones de…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Historias Invisibles”, de Guillermo Navarro, con Eleonora Wexler

Historias Invisibles de Guillermo Navarro con Eleonora Wexler

Es un thriller inspirado en hechos reales. “Historias Invisibles” es una película cuyo guion profundiza en el complejo y horroroso tema de la trata de personas. Y Guillermo Navarro, su director, es…

“El Viento que Arrasa”, de Paula Hernández, con Sergi López

El Viento que Arrasa de Paula Hernandez con Sergi Lopez

El actor catalán Sergi López forma parte del elenco de “El Viento que Arrasa” (A Ravaging Wind), una película de la cineasta argentina Paula Hernández, a quien recordamos especialmente por…

“Madres de los dioses”, una película clave de Pablo Agüero

Madres de los dioses una pelicula clave de Pablo Aguero

Geraldine Chaplin encabeza un reparto de cuatro personajes envueltos en mucha espiritualidad que comparten el hecho de haber sido abandonadas por hombres inestables que no fueron…

“Chau Buenos Aires”, de Germán Kral; ánimo frente a la adversidad

Chau Buenos Aires de German Kral animo frente a la diversidad

El guion original de esta historia lleva tres sellos, uno de los cuales pertenece a Fernando Castets, guionista habitual de las notables películas de Juan José Campanella, y su…

“El Villano”, con Luis Ziembrowski ahondando en la direccón de cine

El Villano con Luis Ziembrowski en la dirección de cine

La historia del notable actor argentino Luis Ziembrowski tiene mucho que ver con cómo se desarrollan las dinámicas de las artes escénicas con el mercado audiovisual en su relación directa con los…

“Los Delincuentes” de Rodrigo Moreno; una película caleidoscópica

Los Delincuentes de Rodrigo Moreno una película caleidoscópica

Es la película elegida para representar a Argentina en la ceremonia de los Oscars de principios del año 2024, una tragicomedia larga, de un poco más de tres horas, cuyo…

“La Larga Vida de los Recuerdos”, de Mariana Russo y Alberto Masliah

La Larga Vida de los Recuerdos Mariana Russo Alberto Masliah

La película muestra a una madre que se reencuentra con su hijo después de mucho tiempo y descubre que ha perdido los mejores momentos de su vida; un anciano que regresa a su pueblo natal, pero que en su juventud había perdido a…

PROTOCOL ANTI-VIOLÈNCIES MASCLISTES

22 juny 2024 – Tània Verge, consellera d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya, Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, i Carla Vall, advocada especialitzada en violències masclistes, van presentar el Protocol guia per la prevenció i abordatge de les violències masclistes i LGTBI-fòbiques en el sector audiovisual, un text pioner a l’Estat i acordat amb el sector que ofereix un model d’actuació i d’abordatge amb garanties de no repetició per assegurar la reparació integral de les persones afectades per violència física, psicològica, sexual o digital. L’adhesió a aquest protocol per part de les empreses productores catalanes simplificarà els procediments per activar la investigació, alhora que implicarà un compromís de transparència i garantia d’aplicació de les mesures preventives establertes.

Judith Colell va declarar que “per poder aconseguir un audiovisual segur per a totes, la prevenció havia de ser un objectiu des del principi del projecte. Així que un grup motor format per diverses entitats del sector (com l’Associació d’Actors i Directors Profesionals de Catalunya, i Dones Visuals), diverses professionals i membres de l’Acadèmia van començar a treballar el 2022 per tal d’agafar models. En aquell moment hi havia molt pocs protocols específics per al sector, la major part concentrats a Amèrica llatina, amb algunes iniciatives molt interessants al Regne Unit i a Finlàndia.” La presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català també va destacar la implicació de professionals del sector en tot el procés. “Una diagnosi inicial va comptar amb la participació de més de 300 professionals del sector i una comissió participativa formada per una vintena d’entitats, incloent les televisions públiques (TV3 i Betevé) que han participat en la fase prèvia i han també revisat i esmenat el document final. Per nosaltres la implicació del sector era condició sine qua non per treballar, ja que es tractava de fer una eina realment útil. Esperem haver-ho aconseguit,” va dir.

Carla Vall, per la seva banda, va subratllar que “hem adaptat la norma als moviments que ja s’estaven donant al sector. No estem pensant només en les conductes més greus, sinó que estem parlant de les conductes simbòliques que tot just comencen. L’eix de la prevenció estructural és començar a generar un canvi de consciència. I això no depèn exclusivament de la víctima, ni significa necessàriament activar una denúncia penal.”

DOCUMENTAL “ODRADEK”, YA EN FILMIN

22 junio 2024 – Ya se puede visionar en la plataforma Filmin el documental “Odradek”, del director gironí Juli Suàrez; una historia que es un homenaje a la sencillez, los objetos y los inicios del cine; un símbolo y el pretexto porque, a través de unos aparatos inventados por el profesor Macaya, se crea un espectáculo de magia, emulando los espectáculos feriales de calle que se realizaban a finales del siglo XIX. (reseña)

Sobre la película, el director declaró: “Desde el primer momento que vi su espectáculo y me adentré en el mundo fantasioso de Artil·luxis, supe que tenía una historia. En el mundo digital y super avanzado que vivimos, que todo es posible y fácil, Jordi y Genisa me enseñaron que con sencillez y humildad se puede crear un espectáculo de lujo en el que te quedas como sumergido.
Los hermanos Lumière, George Mèlies y Segundo de Chomón entre varios más, iniciaron el recorrido del mundo del cine. Mèlies y Chomón creaban un cine fantástico. Sus películas estaban llenas de trucos, manuales o fotográficos, que después se incorporaron al lenguaje cinematográfico. Por eso quise crear un paralelismo entre el espectáculo del profesor Macaya y la señorita Carricondo con las creaciones de Georges Mèlies y Segundo de Chomón, espectáculos sencillos y llenos de imaginación”.

SEAN BAKER GANÓ EL FESTIVAL DE CANNES

26 mayo 2024 – El estadounidense Sean Baker logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su película “Anora”, una comedia dramática que se aleja de los escenarios marginados que este cineasta ama y localiza a sus personajes en su ciudad natal de Nueva York.

En la película, una joven stripper de Brooklyn cuyo nombre le da el título a la película, se enamora del hijo de un oligarca ruso. Al principio parece que se está desarrollando un cuento de hadas y el matrimonio está en el horizonte, pero en realidad eso sucede antes de que los padres de su amante se involucren, estando decididos a dañar la relación.

“Anora” marca un alejamiento de sus películas anteriores. Si bien el personaje epónimo, una stripper, permanece en el género habitual de Baker, el universo por el que se mueve la protagonista expresa el deseo declarado del director de hacer esta vez una película sobre gente adinerada.

Del resto de premios destacan los del jurado para “The seed of the sacred fig”, de Mohammad Rasoulof y “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, así como el Gran Premio para “All we imagine as light”, de Payal Kapadia y el Premio a la Mejor Dirección para Miguel Gomes por “Grand Tour”.

Por su parte, fuera de la competición oficial Jonás Trueba logró el Premio Europa Cinemas Label a la Mejor Película Europea por “Volveréis”, una comedia antirromántica sobre una pareja que decide celebrar su ruptura organizando una fiesta.

UN DOCSBARCELONA AMB “MEXICAN DREAM”

12 maig 2024 – “Mexican Dream”, de la directora mexicana Laura Plancarte, va ser reconegut en el DocsBarcelona amb el Docs a la millor pel·lícula del certamen. Hibridant ficció i documental, la cineasta mexicana revisa l’estereotip d’abnegada dona llatinoamericana, tradicional patidora de la violència masclista a través de la vida de Malena, una dona que, com tantes a Mèxic, deixa el seu lloc d’origen després de sortir d’una relació violenta per a treballar en cases alienes i construir, a comptagotes, un patrimoni que oferir als seus fills i en el qual resguardar-se. El resultat és una oda als nous principis, les xarxes de suport i l’amor propi que corona el palmarès de DocsBarcelona 2024.

“Our Land, Our Freedom”, de Meena Nanji i Zippy Kimundu, va rebre del jurat una Menció especial Docs&Pearls i també el Premi Amnistia Internacional Catalunya, dedicat als documentals de la Secció Oficial que per la seva temàtica s’impliquen en la defensa dels drets humans. Amb aquest retrat de Wanjugu Kimathi, filla de Dedan Kimathi, llegendari líder de les revoltes Mau Mau executat pels anglesos l’any 1957, les directores alimenten el debat sobre el passat colonial britànic, la propietat de terres mai retornades als seus propietaris després de la independència de Kènia i el genocidi del poble Mau Mau.

El jurat de la nova secció Docs&Cat va premiar amb el Docs a la millor pel·lícula catalana, patrocinat per La Xarxa Audiovisual Local (XAL), el documental “Casa Reynal”, de Laia Manresa (Morir de día), sobre la transmissió familiar i el llegat de la seva memòria. “Un estel fugaç”, d’Arturo Méndiz i Ignasi Guerrero, que posa el focus en el dol perinatal des del punt de vista del pare, ha rebut del jurat una Menció especial Docs&Cat, i també el Premi del públic.

El Docs Nou Talent – Filmin, destinat als directors debutants de la Secció Oficial Panorama, va ser rebut per “Daughter of Genghis”, dels cineastes i fotoperiodistes danesos Kristoffer Juel Poulsen i Christian Als. La protagonista del documental Gerel Byamba, lidera una violenta banda feminista que lluita contra el colonialisme xinès i l’explotació estrangera a Ulan Bator.

El Docs del Jurat Antaviana, patrocinat per Antaviana Films, va premiar la producció catalana “Hágase tu voluntad”, on el cineasta Adrián Silvestre (Sedimentos, Mi vacío y yo) es converteix en protagonista, explicant el seu retrobament, després de més de vint anys sense parlar-hi, amb el pare, un home que reivindica el dret a morir dignament.

Jurats joves

DocsBarcelona dedica la seva secció Doc-U als treballs de centres d’estudis superiors d’arreu de l’estat espanyol. El seu jurat oficial va atorgar el Doc-U 16nou al curtmetratge “Still, Life”, de Priya Woods. El premi Doc Around Europe, al qual opten els curtmetratges documentals internacionals que participen en aquesta secció universitària, va anar a parar a Nos Îles, d’Aliha Thalien.

“Pelikan Blue”, de László Csáki, s’endugué el Premi del Jurat Jove DocsBarcelona – Reteena, atorgat per joves d’entre 16 i 21 anys, i la producció “Artificial Immortality”, d’Ann Shin, el Premi Docs & Teens, atorgat pels alumnes d’ESO i Batxillerat del DocsBarcelona.

Finalment, el Premi Docs del Mes, decidit pel públic assistent a les projeccions de la xarxa formada per més de 70 sales d’arreu d’Espanya del Docs del Mes de l’any 2023, ha estat per “Zimbàbue. La lluita per la democràcia”, de Camilla Nielsson.

Així mateix, la 27a edició del DocsBarcelona també ve retre homenatge al prestigiós tàndem format pels cineastes francesos Raymond Depardon i Claudine Nougaret, que van recollir el Premi Docs d’Honor d’enguany a la cerimònia d’inauguració del certamen.

LA SRF, EN DEFENSA DEL CINE ARGENTINO



4 abril 2024 – (Comunicado de Prensa) El jueves 14 de marzo, miles de cineastas argentinos, profesionales del cine y cinéfilos se concentraron frente la legendaria sala Gaumont de Buenos Aires para expresar su angustia ante la voluntad deliberada del nuevo gobierno populista y ultraliberal de Javier Milei de destruir una de las industrias cinematográficas más vibrantes, célebres y apasionantes del mundo. Esta histórica y pacífica movilización fue violentamente reprimida por la policía, en la continuación de una política liberticida que parece sumir de nuevo a Argentina en sus horas más oscuras. Una vez más, el autoritarismo y la violencia de las medidas ultraliberales se ven acompañados por el autoritarismo y la violencia de la represión policial, resultando en una grave amenaza a la libertad de expresión, manifestación y creación.

En una ceguera puramente ideológica, el gobierno de Milei pretende destruir un modelo económico virtuoso borrando de un plumazo el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), sustento del cine argentino, que no le cuesta un centavo al contribuyente porque, siguiendo el modelo del CNC francés, se financia con los impuestos a las entradas de cine y los ingresos de radio y televisión.

En términos muy concretos, los enormes recortes presupuestarios y el plan de despidos que está sufriendo el INCAA están poniendo en peligro una industria que mantiene a más de 600.000 familias. Se ha puesto en peligro o simplemente se ha hecho imposible el estreno de 200 películas al año, y la influencia de Argentina en el mundo se ha visto gravemente mermada. Cada año, películas argentinas son seleccionadas y premiadas en los mayores festivales internacionales (Cannes, Venecia, Berlín, etc.) y se exportan a todos los rincones del mundo.

Los recortes presupuestarios del INCAA también podrían llevar a la desaparición de dos eventos clave para el cine argentino: Ventana Sur, el mayor mercado de contenidos de América Latina, organizado conjuntamente con el Mercado de Cine de Cannes, y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el mayor festival de cine de Argentina, que atrae a más de 130.000 espectadores cada año. Si no se levantan las nuevas restricciones, estos eventos, que atraen la atención internacional, ya no podrán celebrarse.

Igualmente preocupante es la eliminación de la financiación de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), la principal escuela de cine de Argentina, que ha formado a cineastas de renombre mundial como Lucrecia Martel y Fabián Belinsky. La escuela, que forma a los profesionales del mañana en todo el país, se ve en la imposibilidad de seguir funcionando, dejando a su suerte a la nueva generación del cine argentino.

Como ocurre siempre que los derechos de los ciudadanos se ven amenazados, la cultura es vista por los gobernantes como un peligro que hay que destruir urgentemente. Porque un pueblo sin arte y sin cultura es un pueblo más fácilmente esclavizado y deshumanizado. Nosotros, cineastas, actores y profesionales del cine, queremos decir a todos aquellos que mantienen vivo el cine argentino y que se oponen a las medidas liberticidas del gobierno de Milei, que estamos firmemente a su lado y reafirmamos nuestro compromiso con una Argentina inspiradora, libre y creativa.

Firmantes:

Jean Achache, Steve Achiepo, Fleur Albert, Swann Arlaud, Anne Alix, Jacques Audiard, Mathilde Applincourt, Barbara Balestas Kazazian, Jeanne Balibar, Antoine Barraud, Nicolas Bary, Bérénice Béjo, Lucas Belvaux, Saïd Ben Saïd, Julie Bertuccelli, Thomas Bidegain, Bertrand Bonello, Chloé Borgella, Guillaume Brac, Mikael Buch, Claire Burger, Dominique Cabrera, Thomas Cailley, Laure Calamy, Robin Campillo, Laurent Cantet, Christian Carion, Malik Chibane, Hélier Cisterne, Jérémy Clapin, Clément Cogitore, Romain Cogitore, Christophe Cognet, Catherine Corsini, Didier D’Abreu, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Camille de Casabianca, Lucas Delangle, Anaïs Demoustier, Claire Denis, Caroline Deruas, Sylvain Desclous, Arnaud Desplechin, Pascal Deux, Lukas Dhont, Jérôme Diamant-Berger, Claire Diao, Alice Diop, Mati Diop, Audrey Diwan, Evelyne Dress, Julia Ducournau, Jean-Baptiste Durand, Chloé Duval, Nadia El Fani, Jérôme Enrico, Frédéric Farrucci, Philippe Faucon, Pascale Ferran, Pierre Filmon, Emmanuel Finkiel, Aline Fischer, Marina Fois, Marine Francen, David Frenkel, Denis Freyd, Jean-Raymond Garcia, Louis Garrel, Dyana Gaye, Myriam Gharbi, Lisa Giacchero, Pauline Ginot, Delphine Gleize, Yann Gonzalez, Emmanuel Gras, Anouk Grinberg, Arlène Groffe, Robert Guédigian, Alain Guiraudie, Rachid Hami, Ted Hardy-Carnac, Arthur Harari, Mahamat-Saleh Haroun, Michel Hazanavicius, Christophe Honoré, Armel Hostiou, Cédric Ido, Isabelle Ingold, Irène Jacob, Agnès Jaoui, Gaelle Jones, Elisabeth Jonniaux, Sébastien Jousse, Baya Kasmi, Vergine Keaton, Cédric Klapisch, Nicolas Klotz, Gérard Krawczyk, Ariane Labed, Thomas Lacoste, Vincent Lacoste, Jean-Marie Larrieu, Sébastien Laudenbach, Pierre Le Gall, Erwan Le Duc, Julian Lessi, Marie-Ange Luciani, Vincent Macaigne, Dominique Marchais, Léna Mardi, Philippe Martin, Valérie Massadian, Chiara Mastroianni, Patricia Mazuy, Radu Mihaileanu, Hélène Milano, Félix Moati, Dominik Moll, Viggo Mortensen, Emmanuel Mouret, Elvire Muñoz, Olivier Nakache, Nathan Nicolovitch, David Oelhoffen, Emmanuel Olivier, Valerie Osouf, Mariana Otero, François Ozon, Agnès Patron, Cyril Pedrosa, Vivianne Perelmuter, Nicolas Philibert, Just Philippot, Bruno Podalydès, Mathieu Ponchel, Vimala Pons, Katell Quillévéré, Antoine Reinartz, João Pedro Rodrigues, Jane Roger, Axelle Ropert, Brigitte Roüan, João Rui Guerra da Mata, Latifa Saïd, Thomas Salvador, Pierre Salvadori, Clément Schneider, Pierre Schoeller, Kathy Sebbah, Claire Simon, Patrick Sobelman, Charles Tesson, David Thion, Bénédicte Thomas, Éric Toledano, Gilles Trinques, Marion Truchaud, Pamela Varela, Aurélien Vernhes-Lermusiaux, Caroline Vignal, Axelle Vinassac, Elie Wajeman, Denis Walgenwitz, Eléonore Weber, Alice Winocour, Zoe Wittock, Maud Wyler, Yolande Zauberman, Rebecca Zlotowski.

OSCARS 2024: GANÓ EL FILM “OPPENHEIMER”

11 marzo 2024 – El film “Oppenheimer”, de Christopher Nolan conquistó el Oscar a la Mejor Película, además de los premios a Mejor Director, Actor (Cillian Murphy), Actor de Reparto (Robert Downey Jr.), Banda Sonora, Fotografía y Montaje.
“Barbie”, la otra película protagonista del denominado fenómeno comercial “Barbenheimer”, solamente recibió el Oscar a la Mejor Canción Original por «What I was made for?». Igualmente se destacó el notable trabajo de la actriz Emma Stone en el filme “Pobres Criaturas”, de Yorgos Lanthimos, obra fílmica que recibió otros tres galardones (Diseño de Vestuario, de Producción y Maquillaje y Peluquería). “La zona de interés”, de Jonathan Glazer, se alzó con el Oscar a Mejor Película Internacional.

Leer nuestra reseña sobre “Oppenheimer” y “Barbie”, aquí.