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Richard Gere abrirá en Barcelona el nuevo Sant Jordi BCN Film Fest

marzo 17, 2017 ZONA INDUSTRIA
Barcelona presentación del nuevo festival Sant Jordi BCN Film Fest

Con la presencia del famoso actor estadounidense Richard Gere, dará comienzo en Barcelona el próximo 21 de abril un nuevo festival internacional de cine que, según uno de sus promotores principales, el directivo de la productora y distribuidora A contracorriente Films, Adolfo Blanco, está llamado a ocupar un «espacio vacío en el contexto español, ya que los principales festivales internacionales se celebran entre los meses de septiembre y diciembre».
Sant Jordi es una festividad tradicional catalana que tiene al libro como uno de sus principales alicientes desde que así lo decidieran los editores a partir de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, tras una propuesta efectuada años antes por el escritor valenciano Vicent Clavell i Andrés.
BCN Film Fest nace con un carácter popular y abierto a todos los públicos y géneros de cine.
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Cómo usa Dolby su calidad técnica en la ceremonia de los Oscars

febrero 27, 2017 ZONA INDUSTRIA
Cómo trabaja Dolby en la ceremonia de los Premios Oscar

El Teatro Dolby, anteriormente conocido como Kodak Theatre, es la instalación que cada año acoge la ceremonia en la que Hollywood premia a Hollywood, los famosos premios Oscar cuya constitución fue necesaria para atraer la atención del público masivo apelando a un glamour que acerque a la gente hacia el cine mainstream, ahondando en los beneficios que para la industria posee esa denominada cultura de masas. El sensual encanto que tiene esta cita anual es innegable, hasta el punto de que existen muchos cinéfilos que no hablan de otra cosa, incluso semanas antes del espectáculo en cuestión.
Dolby Laboratories es la empresa que se encarga de que el sonido llegue con la mejor experiencia posible, no sólo para los invitados a la gala sino que también para quienes la puedan ver desde su casa con la tecnología home cinema.
El Dolby Theatre tiene 3.400 asientos y una extensión de 5.500 metros cuadrados, con una altura hasta la cúpula de poco más de 26 metros.
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València: Obren els AlbaTexas; «L’esperit texà», *per Ventura Pons

febrero 23, 2017 ZONA INDUSTRIA
Escriu Ventura Pons sobre l'inauguració dels Albatexas Cinemes a València

Fa dos anys i mig vam tenir un somni.
Vam constituir Raig d’Idees i Propostes Visuals per recuperar els Cinemes Texas de Barcelona tancats durant anys. Tenia l’experiència cinematogràfica del dia a dia, des de l’any 1985, d’Els Films de la Rambla i dels 52 anys treballant en el món de l’espectacle: 23 muntatges teatrals i 30 llargmetratges. Els Films de la Rambla n’és l’accionista majoritari (70%) junt amb d’altres aportacions privades (30%).
Sense la gran experiència en el terreny de l’exhibició, de qui anomeno “Mister Texas”, Ricard Almazan, que durant 25 anys ha sigut el responsable dels cinemes en v.o. que va convertir en una icona de Gràcia, els Texas de Barcelona no haurien sigut possibles. Un barri, Gràcia, que ha recuperat un dels seus cinemes populars més mítics amb les nostres quatre sales.
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Cronistas Cinematográficos de la Argentina sobre la Sala Lugones

febrero 2, 2017 ZONA INDUSTRIA
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina Sala Leopoldo Lugones

COMUNICADO DE LA ASOCIACIÓN DE CRONISTAS CINEMATOGRAFICOS DE LA ARGENTINA ACERCA DE LA SITUACIÓN DE LA SALA LEOPOLDO LUGONES, DEL COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina manifiesta su preocupación por el futuro incierto de la Sala Leopoldo Lugones, que comparte el edificio del Teatro San Martín, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires, en la órbita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que cerró sus puertas por refacciones en 2013.
Desde entonces reabrió ocasionalmente en marzo de 2015 en condiciones precarias que impedían la regularidad en las funciones, con notable incomodidad para su público, y vuelto a cerrar, al igual que todo el complejo, desde diciembre de 2015. Cabe destacar que todos estos inconvenientes atraviesan la misma gestión del ámbito porteño, sin interrupción.
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El sector audiovisual catalán a la búsqueda del talento emergente

diciembre 14, 2016 ZONA INDUSTRIA
Satisfacción tras la celebración del Pitching Audiovisual Universitat Industria

Tal y como adelantamos en su momento en nuestra columna central, la segunda edición del Pitching Audiovisual Universitat-Industria cerró sus puertas con un gran éxito de participación. En total, setenta de las principales empresas y entidades del sector audiovisual catalán y 34 estudiantes de 15 centros universitarios, formaron parte de esta experiencia presentando 17 proyectos audiovisuales. El evento reunió un total de 640 personas y se celebraron más de 100 reuniones entre el talento emergente y la industria audiovisual.
Xavier Guitart, Presidente del Cluster Audiovisual -impulsor y organizador del evento-, destacó el salto cualitativo que hicieron los proyectos presentados en esta edición respecto a los de 2015, «este año eran proyectos creados para presentarse ante las empresas y el año pasado tenían un carácter más académico» -subrayó-.
El propósito de los organizadores es el de continuar con esta interesante propuesta.
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CineAsia reconoce al productor Jon Landau con el Visionary Award

diciembre 5, 2016 ZONA INDUSTRIA
CineAsia reconoce al productor Jon Landau con el Visionary Award

En la ceremonia de clausura de CineAsia, (6-8 diciembre) certamen dedicado a los propietarios de salas de cine, proveedores, productores y distribuidores que operan en el mercado asiático, el productor de películas como «Avatar» o «Titanic», Jon Landau, recibirá el Visionary Award por su contribución a algunos de los filmes más exitosos en la historia del cine.
El vicepresidente de la muestra, Andrew Sunshine, expresaba acerca de Landau al comunicar el premio, que «ha traído al público de todo el mundo personajes emocionantes y nuevos, y ha producido las dos películas más taquilleras de todos los tiempos. No tenemos duda de que continuará con esta tendencia con los próximos proyectos y esperamos ver lo que trae a la pantalla a continuación».
Es sabido que a principios de los años 90, Landau fue nombrado vicepresidente ejecutivo para la producción de largometrajes en la Twentieth Century Fox.
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Ymagis Group lanza EclairColor; importante avance en cine digital

octubre 19, 2016 ZONA INDUSTRIA
Ymagis Group lanza EclairColor importante avance en cine digital

Con una presentación en Hollywood a inicios de noviembre, la empresa europea Eclair que pertenece al grupo francés Ymagis da el pistoletazo definitivo de salida a su renovada tecnología EclairColor para el proceso de tratamiento de color y etalonaje. El primer anuncio de este innovador concepto a nivel creativo fue hecho durante la celebración de CineEurope en Barcelona el pasado mes de junio.
Esta tecnología fue creada y patentada por los ingenieros de Eclair durante el primer semestre del año. Combina un nuevo proceso de masterización de la película con metodologías específicas de sistemas de proyección en salas de cine. El resultado es la obtención de un mejor contraste de imagen unido a un aumento de la fidelidad de color.
Por otro lado, la distribuidora Sherlock Films se ha sumado a la plataforma Eclair Play.
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Chile reconoce los derechos de actores y directores audiovisuales

octubre 15, 2016 ZONA INDUSTRIA
Ley Ricardo Larraín en Chile para actores y directores audiovisuales

“La ley que hoy promulgamos extiende que guionistas y directores audiovisuales los mismos derechos patrimoniales que la ley 20.243 que reconoce a músicos, actores y actrices. Ustedes también tendrán el derecho a una remuneración por la difusión. Esta remuneración deberá ser pagada a través de las entidades de gestión colectiva correspondiente, fortaleciendo así las organizaciones audiovisuales”, afirmó la Presidenta de Chile, Michelle Bachelet, en el transcurso de la inauguración del Festival Internacional de Cine de Valdivia, donde también firmó la ley Ricardo Larraín.
Veinte años de lucha, entre los que se incluyen varios para que se desarrollara este proyecto, ha venido llevando a cabo la Sociedad de Autores Nacionales de Teatro, Cine y Audiovisuales (ATN) del país austral.
Con un total de dos años de tramitación, esta nueva ley recibió el apoyo de otras organizaciones chilenas e internacionales.
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En Huelva el V Foro EGEDA-FIPCA del audiovisual iberoamericano

octubre 5, 2016 ZONA INDUSTRIA
En Huelva el V Foro EGEDA FIPCA del audiovisual iberoamericano

Es el festival decano en Europa especializado en cine iberoamericano, y este mes de noviembre, coincidiendo con su 42 edición acogerá en paralelo la quinta edición del Foro itinerante que anualmente organizan la entidad de gestión de derechos EGEDA y la Federación Iberoamericana de Productores de Cine y Audiovisuales (FIPCA).
La cita reúne a los principales agentes del sector nacional e internacional para debatir, reflexionar y analizar los principales retos a los que se enfrenta esta industria. Tras su celebración en ediciones anteriores en Panamá, Colombia y República Dominicana, esta próxima edición del Foro EGEDA-FIPCA del audiovisual iberoamericano se celebrará del 13 al 15 de noviembre en la ciudad de Huelva.
El Foro nació en 2012 con el objetivo de contribuir al desarrollo del sector audiovisual en Iberoamérica, promoviendo todas las estrategias posibles.
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Event Cinema: algo nuevo se está moviendo en las salas de cine

agosto 19, 2016 ZONA INDUSTRIA
Qué es y significa el Event Cinema en las salas de cine

CineEurope 2016
En la convención anual de empresarios y distribuidores de salas de cine de Europa, Oriente Medio y África que se lleva a cabo en Barcelona, se siguió debatiendo este año 2016 el método para implementar cambios que permitan aprovechar esos espacios para otras actividades cercanas o ajenas al cine.
Hemos indagado un poco más a fondo en el tema a través de las distintas posiciones, a partir de lo que se expresó en el Seminario que suelen realizar en CineEurope los artífices de esta singular propuesta. Se constata a nivel mundial que el público asiduo a las salas está envejeciendo, mientras que los más jóvenes tienden a identificar su generación con otras tecnologías de más reciente aparición. Y la idea es complementar las exhibiciones tradicionales de films con visionados de ópera, teatro, música,…
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América Latina desde una mirada inédita; DOCTV Latinoamérica

julio 28, 2016 ZONA INDUSTRIA

Montevideo, Uruguay – DOCTV Latinoamérica anunció en el marco del Encuentro Documental de las Televisoras Latinoamericanas –DocMontevideo–, el estreno de los documentales de la quinta edición bajo la premisa «Elegimos la Felicidad» que convoca a los 17 proyectos ganadores de esta versión del programa, los cuales serán emitidos por la red de 21 televisiones públicas de los países participantes. Las 17 películas serán emitidas a partir de la semana del 29 de agosto y hasta la semana del 19 de diciembre del año en curso, una obra por semana en horario prime time. Esta iniciativa regional de gran impacto marca un hito en la producción audiovisual, pues es la única instancia de fomento que involucra y garantiza la distribución ante la audiencia de los 17 países de la región. sigue...

CJ fabrica las salas de cine 4DPlex; ¡Estamos dentro de la película!

julio 19, 2016 ZONA INDUSTRIA
La experiencia de ver cine en 4D con CJ 4DPlex

CineEurope 2016
El 4DX es toda una experiencia dentro de las salas de cine. La empresa que ha desarrollado el sistema es CJ 4DPlex, que tiene su sede en Seúl, la capital de Corea del Sur. A través de CineEurope, en Barcelona se supo que compañías como Barco han diseñado un sistema que extiende las imágenes de la pantalla frontal convencional hacia dos pantallas más situadas en los laterales de la sala. En algún punto, ambas iniciativas deberían de unirse para completar la experiencia que la firma coreana propone de visionar una película como si estuvieras dentro de ella.
El 4DPlex (o 4DX) es una tecnología de imágenes en movimiento que está acompañada por múltiples efectos en la butaca y su entorno que, a su vez, están sincronizados con las imágenes de las películas. El asiento se mueve, vibra, hace viento, sientes la lluvia o ves la niebla a tu alrededor, ves destellos de luces fuera de la pantalla, aparecen pompas de jabón o hueles el perfume de las flores. Todo se tambalea y hasta puedes sentir cosquillas en la rodilla.
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Gremios de cine colombiano rechazan proyecto de ley del actor

julio 12, 2016 ZONA INDUSTRIA

La Mesa de Gremios del Sector Audiovisual Colombiano, como ente agrupador de asociaciones de guionistas, directores, productores, artistas, montajistas, postproductores, técnicos, sonidistas, fotógrafos, festivales, animadores, documentalistas y en general, asociaciones y sindicatos del sector cinematográfico, hicieron llegar un comunicado conjunto de 13 puntos en el que expresan su fluidez de relaciones con los miembros de la Asociación Colombiana de Actores (ACA), integrantes de la Mesa, pero muestran su preocupación por algunos términos de la Ley del Actor que están expresados en el actual proyecto de ley 163 del 2016, el cual fue aprobado sin modificaciones en primer debate el 15 de Junio del 2016 por la Comisión Séptima del Senado.
Las principales discrepancias se hallan en temas que podrían afectar muy seriamente a la creatividad del autor o director de la obra de cine.
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Entrevista a Tomás Naranjo (Kelonik); la calidad en la exhibición

julio 11, 2016 ZONA INDUSTRIA

CineEurope 2016
En este mundo postglobal en el que nos ha tocado vivir, las sinergias o concordancias entre empresas que mantienen objetivos comunes son fundamentales a la hora de sobrevivir dentro de un mercado que sigue en permanente transformación.
El sector de la exhibición cinematográfica ha pasado por presiones de todo tipo en esta última década, y la necesidad de crear polos de convergencia se venía haciendo más que evidente.
Durante CineEurope, la convención anual de la Unión Internacional de Cines (UNIC) que cada año se está desarrollando en Barcelona, los profesionales de distribuidoras y salas tienen la oportunidad de visionar presentaciones exclusivas. Todo ello en el marco de un auditorio superior a las 2.000 butacas hábilmente acondicionado por Kelonik, la histórica empresa con sede en Cataluña que es una de las tres impulsoras de la nueva multinacional United Theater Integrators Association (UNITIA), flamante firma que apunta hacia el liderazgo internacional.
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Showtime Analytics, una solvente base de datos sobre público de cine

julio 5, 2016 ENTREVISTAS, ZONA INDUSTRIA

CineEurope 2016
La exhibición del cine es una parte de la industria que busca maximizar su negocio adaptándose a los hábitos del público que acude con más o menos regularidad a las salas. Conjugar experiencia con más entendimiento sobre cómo se comporta el espectador es una fórmula que cada vez más compañías, en especial las que ofrecen cine de entretenimiento, están tratando de poner en práctica a través del tratamiento de las bases de datos.
Showtime Analytics es una empresa con sede en Dublín cuya misión es procesar sus propias herramientas analíticas para ofrecerles a los empresarios de los locales información examinada, estudiada, comparada y detallada en tiempo real porque están especializados en el tratamiento de datos: analizar, visualizar los resultados y, finalmente, traducirlo en mayores beneficios económicos.
La industria del cine de consumo masivo siente una creciente necesidad de recopilar, almacenar y analizar esos datos para obtener ventaja competitiva.
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CineEurope celebró en Barcelona el 25 aniversario con los exhibidores

junio 27, 2016 ZONA INDUSTRIA

Todos los años CineEurope combina en Barcelona la asistencia de grandes compañías distribuidoras y exhibidores del entorno europeo para que estos últimos tengan la perspectiva suficiente a la hora de programar un buen número de los títulos de cine que se estrenarán a lo largo de los siguientes 12 meses.
Esta es la convención anual que desarrolla la Union Internacionale des Cinémas (UNIC) para la zona EMEA a la que acuden más de 3.500 profesionales con el objetivo de mantener reuniones, asistir a presentaciones y conferencias sectoriales, así como comprobar las últimas novedades tecnológicas, de promoción y de mobiliario para salas.
Igualmente, a la creación de contactos y al conocimiento de nuevas tendencias y problemas del negocio de la exhibición se suma la participación récord de doce estudios mostrando contenido exclusivo de películas venideras y productos.
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Panorama de cine colombiano París – Barcelona gana convocatoria

junio 24, 2016 ZONA INDUSTRIA

Panorama de Cine Colombiano París – Barcelona es el primer proyecto beneficiario en la categoría de Muestras de cine colombiano en el exterior, de la nueva Convocatoria de Circulación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC-. El comité evaluador conformado por el gestor cultural francés Antoine Sebire; la programadora y conferencista Margarita de la Vega-Hurtado, y el realizador y director artístico del Festival Internacional de Cine de Barranquilla – FICBAQ, Giuliano Cavalli, eligieron este proyecto entre los 3 que fueron radicados para esta modalidad.
Para 2016, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- implementó la Convocatoria de Circulación en las modalidades de Circulación alternativa, Distribución de películas colombianas y Muestras de cine colombiano en el exterior. Esta última modalidad estuvo dirigida a proyectos de circulación de obras cinematográficas colombianas en muestras de cine fuera de sus fronteras.
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La Academia de cine española abre una sala en los Cines Verdi

junio 14, 2016 ZONA INDUSTRIA

Cuando se cumplía casi un año de la adquisición de la mayor parte de las acciones de los complejos de salas de cine Verdi en Barcelona y Madrid por parte de A contracorriente Films, la Academia española de las Ciencias y las Artes Cinematográficas ofreció una rueda de prensa en la capital de Catalunya para presentar el cambio de nombre de la que hasta ahora era la Sala 4 en los locales situados en la calle Verdi 32 de Barcelona, que pasa a denominarse Sala Academia.
La decisión es fruto del acuerdo alcanzado con el actual propietario, el esforzado productor, distribuidor y exhibidor Adolfo Blanco, fundador y consejero delegado de la empresa, con el que se pretende dar servicio a los numerosos académicos que viven en cualesquiera de las comarcas que integran el territorio catalán, quienes podrán acudir a un pase exclusivo para ellas y ellos los jueves, mientras que el resto de la semana se repetirán las películas que se ven en los ciclos de Madrid.
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Cerró el último laboratorio para revelar cine fílmico en Argentina

mayo 16, 2016 ZONA INDUSTRIA

Con más de 30 años de historia, el pasado viernes 13 de mayo cerró para siempre sus puertas el laboratorio de procesado fílmico Cinecolor Lab Argentina, el único que quedaba en el país para el revelado de película en sus formatos tradicionales de presentación en las salas. Un día antes, Beto Acevedo, gerente cinematográfico de esta empresa que hoy en día pertenece al Grupo Chilefilms, aseguraba que esa jornada de clausura definitiva de los servicios de proceso en 35 mm «se podría denominar como el día de la melancolía (al menos para mí)». Y agregaba que «solo tengo recuerdos maravillosos de miles de películas, cientos de directores, fotógrafos, productores, sonidistas, editores, cortadores de negativo y de todos los rubros técnicos, mis queridos distribuidores y sobre todo de cada uno de los compañeros empleados y jefes que han acompañado estos últimos 35 años».
La restauración de la mítica «La Historia Oficial», de Luis Puenzo, fue uno de sus últimos trabajos.
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El Festival Internacional Hispasat 4K producirá un largometraje

abril 21, 2016 ZONA INDUSTRIA

La segunda edición del Festival Internacional Hispasat 4K ya está en marcha. Un certamen pionero dedicado a cortometrajes íntegramente grabados y postproducidos en 4K.
El plazo para la recepción de cortometrajes finalizará el próximo 3 de julio de 2016. El certamen está abierto a trabajos de cualquier nacionalidad y género, con una duración máxima de 25 minutos, grabados y postproducidos en formato 4K.
La edición de este año viene con importantes novedades, como el Premio Cine365 al Mejor Director, que consiste en la producción de un largometraje. Además, el Festival Internacional Hispasat 4K se convierte en patrocinador del Festival de San Sebastián, y la gala de entrega de premios se celebrará en septiembre en el marco de este importante evento cinematográfico, donde también se proyectarán los cortos ganadores.
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CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: CICLE KIESLOVSKY

Krzysztof Kieślowski és protagonista per partida doble de l’estiu de 2019 a la Filmoteca de Catalunya: amb l’exposició Empremtes de la memòria, que recupera fotografies de la seva etapa de joventut, quan estudiava cinema a Lodz, i mostra una col·lecció de cartells dels seus films; i amb el cicle paral·lel No oblidaràs!, que repassa la fascinant filmografia de l’autor del Decàleg i la Trilogia dels colors, un exemple d’integritat ètica i estètica. (Detall de la programació) (Exposició)

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Rebobinado”, de Juan Francisco Otaño; nostalgia y regresión

Película Rebobinado Entrevista a Juan Francisco Otaño

A Alejandro, el recuerdo de un amor que no fue correspondido durante su infancia lo ha marcado profundamente, hasta el punto de que afecta a su vida diaria con contundencia.

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA MALETES EDUCATIVES

maleta_educativa

Els Serveis Educatius de Filmoteca de Catalunya i del Museu del Cinema de Girona sumen esforços per tirar endavant una eina didàctica amb l’objectiu de divulgar el cinema a les escoles. Es tracta del préstec gratuït, a les escoles de Catalunya que ho desitgin, de dues maletes didàctiques que ofereixen als docents una eina de treball que aborda diferents aspectes del cinema a l’aula a partir d’una experiència lúdica, educativa i de cultura cinematogràfica fent un recorregut pel procés creatiu i tècnic que suposa la producció d’una pel·lícula.

La maleta La màgia de l’animació, adreçada especialment als alumnes de Cicle Mitjà de Primària, conté material didàctic per poder treballar els inicis del cinema a partir d’objectes pre-cinematogràfics i joguines òptiques. Amb aquesta maleta es pretén identificar nocions temporals (passat, present i futur), observar directament fets i fenòmens, entendre el comportament de la llum, narrar històries curtes, relacionar text i imatge, seqüenciar imatges, i elaborar projectes audiovisuals en grup. Es tracta d’una maleta elaborada a partir de la Col·lecció Tomàs Mallol del Museu del Cinema de Girona

maleta-educativa

La maleta 7 de cinema, pensada per als alumnes d’ESO i Batxillerat, tracta en profunditat tres temàtiques des d’una aproximació lúdica: els suports fílmics, els gèneres cinematogràfics i els oficis del cinema. Conté tres unitats didàctiques amb activitats de diversa tipologia pensades per treballar la reflexió, l’anàlisi i la creació, amb la possibilitat de fer un cinefòrum per concloure el procés d’aprenentatge amb un visionat i el consegüent debat.

Com a exemple, durant el curs 2015-2016 es van posat a disposició de les escoles sis maletes (3 de cada tipologia) i la iniciativa va ser un èxit. La Filmoteca de Catalunya i el Museu del Cinema treballen des de l’àrea dels seus Serveis Educatius per l’alfabetització audiovisual dels més joves així com per donar a conèixer i revalorar el patrimoni fílmic i cultural.

ALMODÓVAR, PRE-NOMINADO AL OSCAR

21 agosto 2019 – Recién estrena en el Reino Unido su nueva película “Dolor y Gloria”, y acaba de ser confirmado como uno de los tres candidatos a las nominaciones de la Academia española para la posibilidad de acudir a Hollywood el próximo mes de febrero de 2020. Pedro Almodóvar firmó este año una de sus mejores historias para el cine.

Las otras dos candidatas son “Mientras dure la guerra”, de Alejandro Amenábar (que se presentará próximamente en San Sebastián), y “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, un impresionante y realista retrato de animación sobre las circunstancias del rodaje de “Las Hurdes, tierra sin pan”, del director catalán Salvador Simó.

UN PAR DE PREMIOS PARA COSTA-GAVRAS

19 agosto 2019 – Francés, aunque nacido en Atenas (Lutr-Iraias), el cineasta Konstantinos Costa-Gavras será doblemente reconocido en las próximas ediciones de los Festivales de Venecia y San Sebastián.

En Venecia se presentará su nuevo filme, “Adults in the Room”, fuera de concurso el 31 de agosto, donde además recibirá el premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker 2019. Pocas semanas después, San Sebastián añadirá a su programación una proyección especial de la película, donde además se le entregará el segundo premio Donostia de este año (el primero anunciado allí es para Penélope Cruz).

Costa-Gavras es el autor de ­“Missing” (1982) (Desaparecido), una de las películas de ficción más importantes en la denuncia de la gravedad de la dictadura chilena de Augusto Pinochet. Y sin embargo, no se quedó ahí en su representación de este tipo de abusos, pues siguió rodando otras películas acerca de temas críticos y socio-políticos parecidos.

LOCARNO: ELOY ENCISO FUE PREMIADO

19 agosto 2019 – “Longa noite” (2019) del cineasta gallego Eloy Enciso (Arraianos) fue premiada al mejor director por la Asociación de la Crítica de cine independiente, siendo la única película española que compitió este año por el Leopardo de Oro en la Sección Internacional de la 72 edición del prestigioso Festival de Locarno. La première internacional de su anterior largometraje, “Arraianos” (2012), tuvo lugar también en este certamen. El director de fotografía de ambos films, el también cineasta Mauro Herce -que obtuvo el Premio Especial del Jurado con “Dead Slow Ahead”- presenta además en esta misma edición “Lonely Rivers”, dentro de la Sección Fuori Concorso. (más sobre ambos filmes)

“Longa noite” es la historia de Anxo, un joven que regresa a su pueblo gallego tras el término de la Guerra Civil. A su llegada, Anxo es recibido con desconfianza por los vencedores, pero también por los vencidos, que sienten con él la necesidad de comenzar el viaje hacia su pasado y sus propios recuerdos silenciados.

En su nueva película, Eloy Enciso continúa su exploración del cine a través de fuentes no literarias y el trabajo con actores no profesionales. Extractos de obras de teatro, memorias y cartas de presos en cárceles franquistas, sirven de inspiración para Longa noite, un film que explora los fundamentos sociales y políticos del fascismo.

MURIÓ JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ SUÁREZ

17 agosto 2019 – El director argentino José Antonio Martínez Suárez falleció a los 93 años de edad al haber padecido una neumonía tras una operación de cadera.

Desde 2008 era el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; y en 2002 le fue entregado el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria por parte de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, considerado como el máximo reconocimiento de la industria del cine en la Argentina.

Aunque estuvo muy activo toda su vida dentro de la industria del cine (desde 2008 era el presidente del Festival de Mar del Plata), su filmografía como director consta de seis películas, entre ellas “Los muchachos de antes no usaban arsénico” (1976), obra sobre la que Juan José Campanella estrenó hace poco un remake.

Martínez Suárez también fue conocido por sus guiones escritos para otras películas, por sus tareas de producción y también alguna que otra aparición suya como actor, así como por haber fungido como ayudante de dirección de un largo número de filmes. Era asimismo el hermano de las hermanas Legrand.

PEDRO COSTA OBTUVO EL LEOPARDO DE ORO

17 agosto 2019 – “Vitalina Varela”, la nueva película del cineasta portugués Pedro Costa logró en Locarno la máxima distinción del Festival, el Leopardo de Oro, junto al premio a la mejor actriz para su protagonista, cuyo nombre le da el título a la película.

En el filme, una mujer caboverdiana de 55 años viaja a Portugal tres días después de que se haya celebrado el funeral de su marido. En realidad, ella había ansiado hacer ese mismo viaje a lo largo de 25 años.

El coreano Park Jung-Bum se hizo con el Premio Especial del Jurado por “Heigh of the wave (Pa-Go)”, el francés Damien Manivel obtuvo el de mejor director por “Les enfants d’Isadora”, y el brasileño Regis Myrupu hizo lo propio con el de mejor actor por “A febre”, dirigida por Maya Da-Rin.

“Nafi’s Father”, del senegalés Mamadou Dia consiguió el Leopardo de Oro del concurso Cineastas del Presente, al igual que el premio de mejor ópera prima; y “The Giverny Document (Single Channel)” de Ja’Tovia M. Gary fue la mejor película para el jurado de la competencia Moving Ahead.

BRUNI-TEDESCHI EN “LA CASA DE VERANO”

14 agosto 2019 – Con premiere internacional en el Festival de Venecia, sección oficial fuera de competición, “La Casa de Verano” es una comedia de enredos dirigida y protagonizada por la actriz italiana Valeria Bruni-Tedeschi que está estrenada en salas de cine desde este jueves 15 de agosto.

Además de dirigir y coescribir el guion, la propia Bruni Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad, El capital humano) protagoniza el que supone su quinto largometraje.

La acción del film se desarrolla en una casa en la Costa Azul, alejada del tiempo y protegida del mundo. Allí es donde Anna pasa las vacaciones de verano con su hija. Rodeada de su familia, amigos y empleados, Anna intenta recuperarse de su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima película.

CHRISTIE, EL MEJOR FABRICANTE DEL AÑO

8 agosto 2019 – La Asociación Internacional de Tecnología del Cine (ICTA) acaba de distinguir a Christie en su reunión anual de Toronto con su Teddy Award al mejor fabricante del año.

El premio, decidido por votación de los miembros activos de ICTA, distingue cada año al fabricante de la asociación “que mejor ejemplifica los principios progresistas del desarrollo de producto, ofrece a los distribuidores servicio e información técnica y comercial actualizada y apoya con firmeza el prestigio de sus productos”.

“Para Christie representa un grandísimo honor recibir este premio. Además, que nuestros compañeros sean quienes nos lo han concedido lo hace más valioso incluso”, declara Kazuhisa Kamiyama, Presidente y CEO de Christie. “Estamos firmemente comprometidos a continuar prestando nuestros excelentes servicios y a mantenernos en la vanguardia de la tecnología del cine. Un compromiso plenamente refrendado por el historial de innovaciones de los últimos sesenta años, por nuestra inversión actual en el desarrollo de Christie RealLaser™ —una tecnología que nos permite ofrecer momentos espectaculares al público cinematográfico— y por el increíble rendimiento y valor que garantizamos a nuestros partners del sector del cine”.

“En un momento tan apasionante para nuestra industria, ver reconocida tu excelencia como organización supone un enorme privilegio”, afirma Robert Sunshine, Director Ejecutivo de ICTA. “Christie ha ganado este premio por mantener sin descanso un alto nivel de servicio técnico y de ventas, combinado con un asombroso desarrollo tecnológico”.

SOROGOYEN A VENECIA CON “MADRE”

7 agosto 2019 – Convertido en uno de los cortometrajes más exitosos de los últimos tiempos, superando los 100 premios nacionales e internacionales, incluidos el Goya y el Forqué, además de aspirar a los Oscars en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción, “Madre”, de Rodrigo Sorogoyen, ha tenido su continuación como largometraje y participará en la sección Orizzonti de la Mostra de cine de Venecia.

Paralelamente, también se ha anunciado que la película abrirá la próxima edición del Festival de Sevilla, estando su estreno en cines previsto para el 15 de noviembre.

El director madrileño participó en la elaboración del guion, escrito junto a Isabel Peña. La parte inicial de la película es el famoso corto en su integridad y el film tiene también a Marta Nieto como actriz protagonista de un reparto al que se unen Àlex Brendemühl y Jules Porier, entre otros.

La protagonista es Elena, una mujer que perdió a su hijo de 8 años en la playa y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde ha permanecido anclada todo este tiempo. Ella recibe la llamada de su hijo, quien está de vacaciones con su ex-pareja por el País Vasco francés. Al principio la llamada es motivo de alegría, pero pronto se convierte en una horrible pesadilla cuando el niño le dice que no encuentra a su padre.

CUBA COMPRA EQUIPOS A KELONIK

6 agosto 2019 – El director de la Distribuidora Nacional ICAIC, Roy Villanueva Tagle, contó a Cubacine que el Instituto de Cine cubano recién compró 25 módulos cinematográficos a la empresa catalana Suministros Kelonik, que tendrán la misión de rehabilitar para su uso algunos antiguos cines de desuso, así como también crear algunos nuevos.

Según Villanueva, 11 de los 25 módulos ya han sido instalados: 3 en La Habana, 1 en Pinar del Río, 1 en Matanzas, 1 en Artemisa, 1 en Camagüey y 4 en Santiago de Cuba. En realidad, se trata de mini-cines con capacidad para hasta 50 personas. Estos equipos son duraderos, pues no necesitan mantenimiento y son funcionales durante años. La intención del ICAIC es rescatar la exhibición de cine en toda Cuba, dado que la obsolescencia de algunos equipos había provocado el cierre de algunas salas en el pasado.

FILMES EN HORIZONTES LATINOS 2019

6 agosto 2019 – Las películas que forman parte de la sección Horizontes Latinos de la edición de este año del Festival de San Sebastián son: “La cordillera de los sueños”, de Patricio Guzmán (Chile); “Temblores” y “La llorona”, de Jayro Bustamante (Guatemala); “Agosto”, de Armando Capó (Cuba); “Araña”, de Andrés Wood (Chile); “Así habló el cambista”, de Federico Veiroj (Uruguay);  “De nuevo otra vez”, de Romina Paula (Argentina); “El príncipe”, de Sebastián Muñoz (Chile); “La bronca”, de Daniel y Diego Vega (Perú); “Los sonámbulos”, de Paula Hernández (Argentina); “Los tiburones”, de Lucía Garibaldi (Uruguay); “Monos”, de Alejandro Landes (Brasil); “Nuestras madres”, de César Díaz (Guatemala); y “Chocuarotes”, de Gael García Bernal.

Fuera de concurso se proyectará “La ola verde (Que sea ley)”, la segunda película de Juan Solanas (Argentina).

SAN SEBASTIÁN: FILMS DE CHILE Y MÉXICO

5 agosto 2019 – Entre los filmes que participarán en la sección oficial del Festival de San Sebastián figuran dos producciones procedentes respectivamente de Chile y México.

El también documentalista José Luis Torres Leiva (Chile) exhibirá su tercer largo de ficción “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”, título basado en un poema homónimo de Cesare Pavese, sobre una relación amorosa entre dos mujeres en los momentos finales de la vida de una de ellas.

La deriva de un grupo de trabajadores de la construcción víctimas de la precariedad laboral forma parte del argumento de “Mano de obra”, ópera prima de David Zonana (México) que también competirá por la Concha de Oro.

NAISHTAT ESTRENA “ROJO” EN ESPAÑA

2 agosto 2019 – “Rojo”, la más reciente película del director argentino Benjamín Naishtat, acaba de estrenar en salas españolas. Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro y Diego Cremonesi dan vida a algunos de los personajes de este filme de drama y suspense.

Basado en elementos de dominación personal, un abogado es agredido por un recién llegado a una pequeña ciudad de provincias. La comunidad apoya al abogado y el agresor es humillado y expulsado del lugar. En un encuentro posterior entre ambos, el relato toma entonces un camino sin retorno de secretos y silencios.

Para Naishtat, “el punto de partida fue el desafío de hacer no solamente una película sobre los años 70, sino también una película que reflejara el estilo cinematográfico de ese tiempo. Me apoyé en mi admiración por ciertas películas norteamericanas de los ’70. Estoy pensando en autores como Francis Ford Coppola, Sidney Lumet o John Boorman, que lograban hacer género y a la vez tocar temas políticamente muy sensibles. (…) “Rojo” narra una situación social de silencio y complicidad en un país que estaba avanzando hacia sus momentos más oscuros de la Historia”.

COLOMBIANO CIRO GUERRA IRÁ A VENECIA

30 julio 2019 – La edición número 76 de la Mostra de Cine de Venecia contiene este año en su Sección Oficial la primera película hablada en inglés del cineasta colombiano Ciro Guerra, uno de los más prolíficos e interesantes de su país. Basado en una novela homónima del Premio Nobel sudafricano J. M. Coetzee, “Waiting for the Barbarians” es un filme protagonizado por Johnny Depp y Robert Pattinson, que de momento no tiene asegurada la distribución en salas españolas.

La película es la historia de un magistrado británico en una pequeña ciudad colonial que comienza a cuestionar su lealtad al Imperio mientras intenta ignorar una guerra inevitable contra los llamados “bárbaros”.

Lo nuevo de Todd Phillips, con Joaquin Phoenix y Robert de Niro como protagonistas, así como lo más reciente del chileno Pablo Larraín y otras propuestas de Roman Polanski, James Gray o Steven Soderbergh, estarán compitiendo junto a Ciro Guerra por el León de Oro de este año.

“BLANCO EN BLANCO” COMPITE EN VENECIA

25 julio 2019 – El segundo largometraje del cineasta hispano-chileno Théo Court, “Blanco en blanco”, participará en la Sección Orizzonti de la 76 edición de la Mostra de Venecia. El galardonado intérprete chileno Alfredo Castro -actor talismán de Pablo Larraín, con el que ha colaborado en numerosos films entre los que destacan Tony Manero, No y El Club- protagoniza este fascinante drama histórico, con ecos de western patagónico.

El director declaraba sobre la película: “Cuando observé las fotografías de una de las cacerías de Selknam perpetradas por Julius Popper en Tierra del Fuego, me invadieron preguntas. ¿Quién era ese fotógrafo? ¿Quién participaba de aquellos actos, como un ‘voyeur’ ausente? Después vino el territorio, un lugar de planicies vastas e infinitas, un sitio marcado por la barbarie y la supervivencia en condiciones extremas. Terratenientes que financiaban la permanencia de los asentamientos coloniales a la fuerza, la barbarie intrínseca a la sociedad “moderna”, organizada y legitimada. Con este universo intenté delinear una vía para representar esa zona gris, incómoda, contradictoria y perturbadora”.