“Weser”, la película de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Es una historia que juega con la imaginación de sus personajes y, por ende, con la del espectador, ya que, en su esencia, reflexiona sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la…

“La noche está marchándose ya”, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

La película comienza con una reestructuración laboral motivada porque, por problemas de índole económico, solamente se le puede pagar a dos personas. Una de ellas continúa siendo

“Croma”, de Manuel Abramovich; un filme que desafía al espectador

La película se asoma en sus primeros veinticinco minutos a una narrativa similar a la del territorio documental, para pasar a continuación a una segunda parte puramente ficcional en la que…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

Artículos y Entrevistas:

“Buscando a Shakespeare”, de Gustavo Garzón y Mariana Sagasti

agosto 7, 2025 VISION DOCUMENTAL
Buscando a Shakespeare de Gustavo Garzon y Mariana Sagasti

Estreno en Buenos Aires
Es resabido que el polifacético actor argentino Gustavo Garzón siempre se está esforzando por ir mas allá en todo aquello que hace pensando en su público. Pero en esta ocasión con “Buscando a Shakespeare” esta experiencia no la habría podido llevar a cabo sin una persona imprescindible como lo es la destacada dramaturga, guionista, productora, directora y actriz Mariana Sagasti, pues sin ella es más que probable que esta película redonda e históricamente importante no habría podido llevarse a cabo o no sería tan efectiva en sus razonables planteamientos.
Ante todo hay dos puntos a destacar: que la duda es siempre saludable y consustancial a las personas humanas; y que es presumible que la profesión de historiador algunas veces esté algo sobrevalorada.
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“Congresos, fracaso de una tesis”, un ensayo a cargo de Belén Ciancio

Congresos fracaso de una tesis pelicula Entrevista a Belen Ciancio

Estreno en Buenos Aires
Quienes gustan de ver ensayos audiovisuales valoran de una manera muy significativa la libertad que como espectadores tienen para mover su imaginación hasta espacios tal vez poco explorados a priori.
La ensayista y realizadora argentina Belén Ciancio hace, tras un par de cortos experimentales, una primera incursión en el terreno de los largometrajes con “Congresos, fracaso de una tesis”, un filme basado en un collage de situaciones e ideas que nos llevan a reflexionar en torno a la fluidez de distintas formas de mirar y de pensamientos que se suceden en el momento de intentar elaborar un concienzudo estudio acerca de un tema concreto.
Este ensayo también va volviéndose de a poco en una reflexión alrededor de las imágenes y la representación, con cuatro paisajes-momentos en
ciudades de distintos países, intercalados con un intersticio en Madrid.
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“Demanda contra el olvido” (Horacio López), sobre Raúl González Tuñón

julio 21, 2025 VISION DOCUMENTAL
Demanda contra el olvido Horacio Lopez sobre Raul Gonzalez Tuñon

Estreno en Buenos Aires
Las obras de Raúl González Tuñón son fundamentales para la poesía argentina del siglo XX y se destacan por su enfoque urbano, su sensibilidad social y su experimentación formal.
“Demanda contra el olvido, poesía y aventura en Raúl González Tuñón” es un proyecto del escritor, periodista y guionista Horacio López, hecho realidad para homenajear la figura del célebre y visionario cronista y poeta que cautivó con sus obras a decenas y decenas de personas. Amigo de Federico García Lorca y Pablo Neruda, su obra marcó a varias generaciones en la Argentina y América Latina.
La película está basada en algunos testimonios que, o bien lo conocieron personalmente, o bien han estudiado toda su literatura y los diferentes pasos que dio a lo largo de una vida muy vinculada al compromiso social y a los obstáculos derivados de determinadas políticas que le fueron a la contra.
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“Qué no daría yo por el recuerdo”, una película de Tino Pereira

julio 15, 2025 VISION DOCUMENTAL
Que no daria yo por el recuerdo una película de Tino Pereira

Estreno en Buenos Aires
Hay un pueblo abandonado en el medio de la provincia de Salta donde sus habitantes fueron literalmente echados hace unos cuarenta años, cuando la dictadura cívico-militar argentina decidió cerrar la mina de azufre de ese lugar para pasar a comprarlo a otras empresas del Japón, pues allí resultaba más barato.
El caso es que aquellas personas mantenían un arraigo bastante profundo con su pueblo, donde tenían enterrados a sus muertos.
Lo que ocurrió es que la historia de esta localidad siempre estuvo ligada a la actividad minera y, en este caso, la gente que vivía allí todo el tiempo trabajó en las minas. Pero pasado un tiempo, la minera busca mayores rentabilidades y abandona a sus empleados a su suerte.
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“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Pelicula Amas de Camara Entrevista a Tomas Lipgot

Estreno en Buenos Aires
Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto. “Amas de Cámara” cumple a la perfección con esas premisas y además, está conectada a muchas de las vivencias que se producen en la actualidad, tanto entre las constelaciones familiares como dentro de los círculos de la amistad.
Hoy en día el flujo de vídeos caseros o personales es constante a través de algunas plataformas que operan por internet, pero hace cuarenta años o más algunas personas ya los grababan en cintas magnéticas para mostrárselos a la familia o amigos, e inclusive para poder tener un testimonio visual y sonoro que sirviera para alimentar los recuerdos de una manera más realista, obviando así algunas lagunas que a veces se forman en la memoria.
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José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

Los Ojos de Van Gogh pelicula de Jose Campusano y Donald Mann

Estreno en Buenos Aires
José Campusano lleva a las salas de cine su nueva película “Los Ojos de Van Gogh”, una coproducción en la que también participa el actor estadounidense Donald Mann, conocido en otras latitudes por haber participado en el elenco de “Brooklyn Experience”, la película que Campusano rodó en un formato novedoso, allá por el año 2018.
La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y resuenan con nuevos significados a través del tiempo.
Una obra de teatro dirigida y protagonizada por el propio Donald Mann en uno de los auditorios de Broadway, sirvió de base para transformar aquel guion inicial en una historia cinematográfica que funde lamentos, deseos y contradicciones entre sus personajes principales.
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“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

Película Kabaddi Entrevista con el director Pablo Meza

Estreno en Argentina
“Kabaddi”, palabra que proviene del nombre de un juego indio desconocido en Argentina que metafóricamente representa los conflictos grupales, es el cuarto largometraje del cineasta Pablo José Meza, cuyo guion sirvió de base para un desarrollo posterior en el que participaron activamente los cinco miembros principales del elenco.
La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales cuando una huelga los confina en el medio de una isla dentro del delta de Buenos Aires.
Una vez varados en la isla, el salvaje, turbio y frío escenario hará que asuntos irresueltos emerjan, 
arrastrando a los amigos a una competencia uno contra el otro en un amargo juego de prejuicios e intolerancia. sigue...

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

junio 19, 2025 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de CineEurope, la convención internacional que todos los años se celebra en Barcelona.
El sector de los espacios de exhibición sigue reclamando una prioridad a la hora de lanzar estrenos de cine por encima de las plataformas que operan legalmente mediante streaming a través de internet. Esta demanda no es nueva, pues se ha venido manteniendo a lo largo de bastantes años, sin que hasta el momento se haya llegado a un acuerdo de compromiso compartido “para mantener una exclusividad teatral clara y consistente”.
Además, insistieron en la importancia de un marketing sólido y visible para los grandes estrenos, asegurando que el público sepa qué películas sólo pueden verse en cines. sigue...

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

junio 12, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

Christie mostrará en CineEurope (16-19 de junio, CCIB Barcelona, salas #MR118 y #MR134) cómo sus innovaciones líderes en el sector cinematográfico elevan la experiencia del espectador y optimizan el retorno de la inversión. En su espacio se podrá ver una demostración de su tecnología patentada VDR (Variable Dynamic Range), una solución basada en software para proyectores, así como proyectores de alta eficiencia líderes en el mercado y avanzadas herramientas de monitorización y gestión.
“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el coste total de propiedad”, afirma Adil Zerouali, vicepresidente de Ventas para EMEA en Christie. “Junto a la demostración de VDR, presentaremos la gama más amplia del mundo de proyectores láser RGB sostenibles, con una eficiencia líder y bajas emisiones de CO₂”.
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“Esmorza amb mi”, de Iván Morales; destinos y vicisitudes urbanas

Esmorza amb mi de Ivan Morales destinos y vicisitudes urbanas

Estrenada en España
El guion como base de cualquier historia cinematográfica, cuenta y es importante, inclusive cuando muchas veces se introducen algunas modificaciones a posteriori, pero es indiscutible que un buen argumento inicial siembra la posibilidad de desarrollar una historia potente y coherente.
Así que eso es lo que le ha pasado al conocido actor, guionista y director (hasta ahora principalmente teatral) catalán Iván Morales con “Esmorza amb mi”, cuando un buen día se le ocurrió la idea de llevar al cine una obra que el público ya había podido disfrutar en la Sala Beckett de Poblenou, en la ciudad de Barcelona, un espectáculo que luego hizo temporada en el Teatro de la Abadía y terminó el curso de sus representaciones en el Teatro Central de Sevilla. La película es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.
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“Adiós a las Lilas” de Hugo Curletto; memoria, humor y autoficción

Reseña película Adios a las Lilas de Hugo Curletto

Estrenada en Argentina
El conocido actor, guionista y director de cine cordobés Hugo Curletto vuelve a mostrar su ingenio en una película en la cual, además de dirigir, actúa, protagonizando una historia impregnada de humor negro junto al actor Jorge Marrale y la participación circunstancial de la actriz Jazmín Sequeira y del padre auténtico del director.
Se trata entonces de una fábula de memoria, humor y autoficción en la que el realizador quiso abrazar el cine en esa frontera entre lo real y lo inventado, buscando crear una mirada lúdica sobre el proceso creativo, siempre en un entorno que percibe ideas que muchas veces van mucho más allá de las experiencias ocurridas en la realidad, donde todo es moldeable y hasta, por qué no decirlo, manipulable.
En “Adiós a las Lilas” Curletto adopta la personalidad de un imaginario director de cine llamado Dani Summer.
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Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

junio 4, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y además dará soporte a los clientes de Christie en Argentina, Paraguay y Uruguay. En virtud de este acuerdo, NEOLUX Cinema y Christie trabajarán conjuntamente para garantizar que partners, distribuidores e integradores puedan ofrecer a los exhibidores de estos países acceso a tecnología de proyección láser de primer nivel para sus salas de cine.
Fundada por dos veteranos de la industria local, Ricardo Laporta y Edgar Simões, NEOLUX Cinema comparte la visión de Christie de llevar al mercado las últimas innovaciones tecnológicas y modelos de negocio para el sector cinematográfico, incluyendo precios flexibles, propuestas personalizadas y un conocimiento técnico inigualable.
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“Poesía abierta, rebeldía y libertad”, un documental de Diego D’Angelo

junio 4, 2025 VISION DOCUMENTAL
Poesia abierta rebeldia y libertad un documental de Diego DAngelo

Estreno en Argentina
“Es muy importante lo que hacía Daniel; se necesitan muchos Danieles en este momento”, alguien dice en este largometraje documental que, a partir de la figura de Daniel Giribaldi, trata de revivir algunos de los sentimientos que entre 1982 y 1996 se hicieron notar en uno de los ciclos que llenaron el escenario cultural de Buenos Aires en aquellos años tardíos del Siglo XX.
Pero Diego D’Angelo afirma con rotundidad que “la poesía es un espacio abierto a todos”, así que quien pueda pensar que aquél fue una especie de periodo crepuscular, claramente se está equivocando y el filme “Poesía abierta, rebeldía y libertad” trata de poner los puntos sobre las íes sobre un fenómeno cultural que ameritaba ser contado casi desde su propia raíz; “casi” porque su gran impulsor falleció tempranamente, aunque otros, que aquí sí que los vemos, siguieron iluminando desde la parte poética y lírica de la vida en el corazón de la capital.
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Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

mayo 15, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

La proyección de Christie vuelve a dar vida a las proyecciones de la 78ª edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebra del 13 al 24 de mayo. Las tecnologías de proyección de Christie, que incluyen sistemas con iluminación láser RGB puro, láser y Xenón, se han desplegado en 24 espacios del emblemático certamen, entre ellos la icónica sala Grand Théâtre Lumière y la espectacular pantalla al aire libre del Cinéma de la Plage. Más de 40.000 asistentes disfrutan de este evento de referencia internacional, que cuenta con la presencia de numerosas estrellas del cine en su mítica alfombra roja.
“El Festival de Cannes sigue siendo uno de los eventos más prestigiosos e icónicos del calendario cinematográfico, y es un verdadero honor volver a participar como partner oficial de proyección”, afirma Adil Zerouali, vicepresidente de ventas para EMEA en Christie.
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“Yo filmé a Osvaldo Bayer”, una película dirigida por Fabio Zurita

mayo 2, 2025 VISION DOCUMENTAL
Yo filmé a Osvaldo Bayer una película de Fabio Zurita

Estreno en Buenos Aires
“Pasión argentina y razón alemana”. Así definía el escritor y periodista Eduardo Galeano al escritor y militante anarquista Osvaldo Bayer, uno de los intelectuales más lúcidos y destacados entre los nacidos durante el siglo XX en Argentina.
Oriundo de Santa Fe, Bayer tuvo la osadía de destapar y denunciar los genocidios cometidos contra los pueblos originarios, en particular los comandados por algunas figuras relevantes de una época algo más posterior a la independencia del país, durante el siglo XIX.
En “Yo filmé a Osvaldo Bayer”, Fabio Zurita retrata a una persona que conoció muy bien, pues la siguió cámara en mano durante mucho tiempo. Y aunque afirma que a día de hoy no sabe con exactitud porqué lo hizo, su afinidad con los discursos del historiador fueron y son más que evidentes.
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“El Arranque”, de Federico Jacobi; cuando el tiempo a nadie espera

Película El Arranque entrevista a Federico Jacobi

Estreno en Buenos Aires
Es una historia que podría suceder en cualquier parte del mundo. Tres tipos pasan sus días y sus noches en una antigua estación de servicio, ahora en desuso tras la construcción de una nueva entrada en el pueblo. Este trío de personajes principales del film ven pasar las horas haciendo cosas sin importancia, pero al mismo tiempo, albergando la esperanza de que una oportunidad de ampliar sus horizontes se les presente, inclusive de forma casual o fortuita.
Federico Jacobi estrena su segundo largometraje, “El Arranque”, sobre el que afirma que “es una mirada poco habitual acerca de los sueños, metas y
oportunidades, cuando a uno le toca vivir alejado de la gran metropoli”.
El elenco está encabezado por Gabriel Lenn, Fabio Herrera y Miguel Ferrería. Pablo Viollaz es el autor del guion y también actúa, además de haber fungido como director de actores.
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“Antes del cuerpo”, de Carina Piazza y Lucía Bracellis, alegorías

Antes del cuerpo de Carina Piazza y Lucia Bracellis

26 BAFICI 2025
Es una historia alegórica y medio de terror. Ana es enfermera y pasa sus días cuidando a Luis, un escritor en el ocaso de su vida cuyo carácter quisquilloso no ha impedido que entre ambos crezca una amistad singular. En medio de sus propias adversidades, esta conexión les ofrece consuelo y apoyo. Pero Ana también debe sostener a sus hijos, especialmente a la pequeña Elena, quien padece una extraña condición que se descontrola y amenaza con destruirlo todo.
Lo que quiere la protagonista es proteger a su familia, pues aunque se ve desbordada por los acontecimientos que se van sucediendo, se da cuenta de que el peligro se extiende más allá de su hogar, inclusive alcanzando a Luis.
Protagonizado por Mónica Antonópulos y Patricio Contreras, el film explora el suspenso y el género fantástico mediante un relato cargado de misterio y ambigüedad.
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“Reventando”, de Diego Crespo y Guillermo Ruiz; viviendo el boxeo

Reseña de Reventando de Diego Crespo y Guillermo Ruiz

26 BAFICI 2025
Los directores argentinos Diego Crespo y Guillermo Ruiz recurren a la ficción para mostrar el ambiente de un club de box de poca monta.
“Reventando” es una película que presenta a Aldo Chajet, un tipo que es agente de boxeadores y que parece estar involucrándose en algunas aventuras que a priori todo parece indicar que tienen pocos visos de prosperar adecuadamente.
Y mientras que eso ocurre, Chajet tendrá igualmente que lidiar con otros frentes, como es la venta y especulación inmobiliaria y la supuesta decepción que le provoca la no salida de momento de su novia cubana, quien se encuentra todavía residiendo en su país de origen.
La película navega en todo momento por esa especie de submundos que circundan el negocio de las apuestas pugilísticas, un “deporte” que tiene la violencia como bandera y donde los guantes son entendidos como un talismán.
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“Escena Final”, un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Escena Final un brillante corto dirigido por Diego Kompel

26 BAFICI 2025
Claudia Cantero, Agustín Daulte, Iván Steinhardt, Stephie Petresky y Nahuel Monasterio son los principales intérpretes de un cortometraje que se presentó en el 26 BAFICI 2025 y que tiene como trasfondo los viajes emocionales que pueden proponer tanto las narrativas fílmicas como las teatrales.
Aquí seis totales desconocidos se reúnen en un teatro para participar en una suerte de clase de actuación. Todos son principiantes y se acaban de conocer, así que como primer ejercicio se les pide que relaten quiénes son y qué experiencia tienen en el mundo del teatro.
Todo transcurre más o menos como normalmente acostumbra a ser, pero de repente el filme sufre un giro de guion que sorprenderá a más de una persona. Explicado de otro modo, el humor y la buena onda que se percibe en un principio podría no ser permanente.
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“Los días con ella”, de Matías Scarvaci; un retrato más sincero

abril 13, 2025 VISION DOCUMENTAL
Los dias con ella un documental de Matias Scarvaci

26 BAFICI 2025
Si bien la imaginación es uno de los rasgos más importantes que posee el documental, el acercamiento lo más sincero posible a los personajes que en este tipo de películas se representan a sí mismos es un hecho que se agradece, y eso es lo que ha hecho el realizador Matías Scarvaci en su nueva película, “Los días con ella”, el retrato de unas reclusas con hijos de corta edad en una prisión para mujeres.
La película se mueve alrededor de un personaje principal, Alejandra, que nos sirve de hilo conductor de alguna otra historia paralela y similar que ocurre en ese lugar vallado y tan delimitado. La mujer vive con su hijita de dos años Aithana, que nació en la prisión y le espera todavía una larga condena por cumplir, así que lo lleva lo mejor que puede.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_JUNY 2026

Aquest mes de juny en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Radu Jude; Barbara Hammer; Dies curts: Rocío Montaño; Japanimerama; Llogateres del món i Pink Narcissus a la restauració del mes.

Radu Jude

Extensa retrospectiva dedicada a una de les figures més interessants i prolífiques del cinema actual. La Filmoteca compta amb la seva presència per presentar una obra radicalment contemporània, no només pels temes que tracta (l’explotació laboral, el món de la publicitat o les xarxes socials), sinó perquè la mateixa forma absorbeix i qüestiona les mutacions de la imatge actual. Els conflictes ètics, socials i polítics que despleguen les seves pel·lícules estan profundament ancorats al present, alhora que manifesten el pes d’una herència que posa en crisi la història europea. Jude desafia amb un retrat àcid i sense concessions de la seva Romania natal, amb una llibertat formal desacomplexada, un sentit de l’humor incòmode i un ús depurat de la ironia. Un dels seus films més recents, Dracula, es presenta en el marc del +RAIN Film Festival de la Universitat Pompeu Fabra. (més informació)

Llogateres del món

Precisament el darrer film de Radu Jude, Kontinental’25, també forma part d’aquest cicle que centra el debat en la lluita per un habitatge digne, com un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. El cineasta romanès mantindrà una xerrada amb joves participants al taller Vivim el barri després de la projecció dijous 4 de juny. El programa continua tot el mes amb una selecció de pel·lícules que, des de diferents contexts històrics i geogràfics aborden la precarietat habitacional, els desnonaments, el sensellarisme i l’especulació com a símptoma d’un problema profundament polític. Entre d’altres s’hi podran veure Il tetto (Vittorio de Sica, 1956); El largo viaje hacia la ira (Llorenç Soler, 1969), Wendy & Lucy (Kelly Reichardt, 2008) i L’home sense nom (Wang Bing, 2009). (més informació)

Barbara Hammer

Continua la retrospectiva encetada al maig i organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones. El cicle explora l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca, lesbiana i feminista militant, que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Al llarg de cinc dècades, Hammer explora la representació del cos i el desig en nombrosos curtmetratges i llargmetratges, tant analògics com digitals, a través d’una experimentació formal en constant evolució. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. Hammer s’aproxima a tot allò que travessa la seva vida: els vincles afectius, el paisatge o la malaltia, amb una curiositat que esdevé font constant d’entusiasme i qüestionament crític.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Pink Narcissus’

Recuperada gràcies al treball de la UCLA Film & Television Archive, la pel·lícula de James Biggood és considerada una obra de culte i una autèntica joia de l’estètica camp, imprescindible per entendre una possible expressió visual queer contemporània. Com una fantasia eròtica suspesa entre el somni i la realitat, aquest poema visual s’endinsa en la ment d’un jove prostitut que, mentre espera un client, s’abandona a una processó d’escenaris imaginaris. Un univers de colors saturats, decorats artificials i sensualitat desbordant construeix una exploració singular del desig i la bellesa, travessada per una ombra latent: la por a l’envelliment i a la pèrdua del propi encant. (més informació)

Japanimerama, punt final

Acaba aquest viatge al cor de l’animació japonesa que hem emprès des del mes d’abril, amb una acurada selecció de títols que mostren la diversitat d’estils i temes que han convertit a l’anime en un referent cultural global, també en la programació familiar de FilmoXica. I una de les cites pendents imprescindibles és la recuperació, en un programa doble, de les dues parts de Ghost in the Shell, les dues pel·lícules per antonomàsia del ciberpunk. Dues obres mestres del gènere signades per una de les seves ments més privilegiades: Mamoru Oshii. La segona part, Innocence, va ser el primer anime de la història seleccionat per competir a la Secció Oficial de Cannes.
(més informació)

Dies curts: Rocío Montaño

El cicle dedicat a cineastes emergents tanca temporada amb Rocío Montaño, cineasta i mestra de primària, graduada en Comunicació Audiovisual. Com a cineasta, la seva activitat se centra en els vídeo-diaris i el cinema domèstic. El programa que presentarà inclou títols tan suggeridors com Ansiedad y la cámara, Melocotones tardíos, Esto es agua o Cuadernos de cangrejos. (més informació)

I també…

Les golfes, el cicle que rescata el cinema més transgressor, programa una indiscutible pel·lícula de culte, motiu de projeccions especials arreu del món per celebrar la seva singularitat: Troll 2, l’enèsima demostració que les pel·lícules batejades com “la pitjor pel·lícula de la història” sempre troben el seu lloc. A Troll 2 ni tan sols hi surten trolls: hi surten goblins. La presentarà la comissària del cicle, Desirée de Fez. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català està dedicat a la vessant com a productor de Josep M. Forn (Barcelona 1928-2021), figura fonamental en la història del cinema català. El seu nom és al darrere d’alguns projectes clau (La ciutat cremada) i en el debut de cineastes com Gonzalo Herralde o Ventura Pons. La sessió reuneix tres exemples de les desenes de curts que va impulsar per descobrir nous talents de casa nostra: Tango (Mario Gas, 1975), La casa d’Odin (Paco Poch, 1979) i La festa dels bojos (Lluís Racionero, 1977). (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat tanca portes el 14 de juny. Darreres oportunitats de descobrir el talent i l’univers d’aquesta artista i animadora. Dimecres 3 de juny, darrera visita guiada, a càrrec de Laura Ginès, comissària del cicle paral·lel Isabel Herguera. Imaginaris compartits, que s’aproximarà al treball d’Herguera des de la pràctica artística compartida, aprofundint en la tècnica del multiplà i en l’obra més plàstica (dibuixos i llibretes de viatge), que revela la gènesi del cinema d’Herguera. (enllaç)

També es clou el cicle Fritz Lang. El període mut amb dos guions signats per la que aleshores era la dona del director, Thea von Harbou, Els espies i La dona a la Lluna, dos films de 1928 que donen pas a la seva filmografia sonora, objecte d’un nou cicle a partir de juliol, coincidint amb l’any del 50è aniversari de la mort del mestre alemany. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

CJ 4DPLEX y Christie amplían su colaboración para el cine inmersivo

CJ 4DPLEX y Christie amplían su colaboración inmersiva

Al ampliar el uso de las tecnologías de proyección y alineación de Christie, CJ 4DPLEX impulsará el crecimiento de su formato inmersivo SCREENX de 270 grados en Estados Unidos, dando respuesta a la…

El Festival de Cannes y Christie celebran 20 años de colaboración

Christie y Festival de Cannes celebran 20 años de colaboración

En esta 79ª edición, en la que se están dando cita algunas de las figuras más destacadas del mundo del cine, Christie contribuye a dar vida a historias que conmueven al mundo gracias a sus…

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

ISE 2026 Estado actual y futuro de la Producción Virtual

La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

ISE 2026 Jordi Roige i Sole impulsa el First Film Hub

Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

ISE 2026 Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

SOM CINEMA 2026: CONVOCATÒRIA FILMS

12 juny 2026 – El Festival Som Cinema ha donat el dia 12 de juny, el tret de sortida a la convocatòria per participar en aquesta 17a edició, oberta a curtmetratges i llargmetratges de ficció i documentals produïts al Països Catalans. El període d’inscripció finalitza el 3 de juliol. També el 12 de juny, i fins el 10 de juliol, s’estableix el període per participar al 8è concurs de curtmetratges Som Secundària, destinat als centres de secundària, instituts i cicles formatius de la demarcació de Lleida. Al web de Som Cinema estan disponibles les bases i l’enllaç de Festhome per tal de tramitar les inscripcions. El festival tindrà lloc del 21 al 25 d’octubre en diversos espais de la ciutat de Lleida.

El Festival de l’Audiovisual Català és obert als treballs produïts o coproduïts per empreses audiovisuals i/o productors amb seu o residència a Catalunya, el País Valencià, les Illes Balears, Andorra, la Catalunya Nord, la Franja de Ponent i la ciutat de l’Alguer.

El festival consta de 3 jurats encarregats de seleccionar les produccions que s’exhibiran durant l’esdeveniment: el Jurat de la secció oficial de Llargmetratges i Curts de Ficció, el Jurat de la secció oficial de Llargmetratges i Curts Documentals i el Jurat de la secció Som Secundària i Som UdL.

El concurs de curtmetratges Som Secundària consta de 2 categories: curts realitzats per alumnes d’ESO i curts fets per alumnes de Batxillerat i Cicles Formatius.

D’altra banda, Som Cinema ja llueix nova imatge, una il·lustració 100% al·lusiva al Setè Art, obra de l’artista lleidatà Josep M. Cazares. La il·lustració mostra una dona amb la claqueta que s’utilitza en el moment de començar a rodar, i que en aquest cas marca l’inici del procés del festival.
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CARTEL DE DARÍN EN SAN SEBASTIÁN

3 junio 2026 – El reconocido actor argentino Ricardo Darín será la “imagen oficial” del cartel de la 74 edición del Festival de San Sebastián a celebrar este próximo mes de septiembre, con la presencia importante de la que será nueva directora del certamen Maialen Beloki (co-dirigiendo con José Luis Rebordinos hasta el final de diciembre de este año). Darín ya fue distinguido nueve años antes, en 2017, con el Premio Donostia. Este cartel oficial fue diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que creó un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Ricardo Darín fue descubierto para el cine por Adolfo Aristaráin cuando a sus 22 años de edad participó en el rodaje de “La discoteca del amor”, estrenada en 1980, una película cuya idea original tuvo la finalidad de promocionar un disco LP de música que fue vendido en paralelo a su estreno. Está considerado como uno de los mejores y más prolíficos actores de la Argentina, y sobre todo en el exterior, dándose la paradoja de que las grandes distribuidoras del territorio español suelen plantear reticencias a la hora de exhibir películas argentinas en las que no participe Darín. Curiosamente a diferencia de Francia, donde sí que hay mayores posibilidades de ver filmes argentinos sin la supuesta “necesaria presencia” del afamado actor que plantean las grandes compañías ibéricas de distribución cinematográfica.

PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.