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FIRE!! 2016; una visión sobre la mayoría de películas programadas

«Libertad como antídoto contra esa patológica intolerancia del ser humano que tiene «miedo» al diferente; igualdad como garantía de los derechos de todos y todas; diversidad para ser diferentes, sin temor»; escribía el codirector de la Mostra FIRE!! de Barcelona, Joako Ezpeleta, en el catálogo de la edición de este año 2016 que hace la número 21 ya, en el 40 aniversario del Casal Lambda de Barcelona, una asociación cívica que lucha por los derechos de la comunidad LGBTI y que trabaja el año entero en la preparación de este festival que en esta ocasión aumentó las películas de su sección oficial.
El certamen estuvo dedicado a la mujer y sus luchas para ser respetada en una sociedad de larga tradición machista. Y el lema elegido es un merecido guiño a Francia, un gran país vecino en cuyo Instituto oficial tiene lugar anualmente la Mostra FIRE!!
Algunos filmes que se exhibieron fueron:

Flores de Mazapán

«Flores de Mazapán»

Amena, divertida y «almodovariana»; así se puede calificar esta película del prolífico y muy joven director israelí, Adam Kalderon, sobre una viuda reciente de 48 años que regresa a la gran ciudad y va a parar a un apartamento en el que tiene como compañera a una enigmática mujer llamada Petel, un singular transexual que desprende muchos enigmas.

La película explora la amistad entre ambas y sobre todo el concepto de la feminidad en un entorno con mucho colorido, -muy buen diseño de producción y la paleta de colores empleada-, y que aplica esa ironía cuya máxima es que no hay nada mejor que reírse de uno mismo. Eso ayuda mucho a que Petel encuentre una familia en la que se pueda integrar y liberarse de la pesada carga de su padre.

Igualmente están los problemas financieros, pero como se ve en esta ocurrente y graciosa película, todo es superable si existe una estabilidad a nivel emocional. Aquí el drama, la visualidad, las parcelas que involucran a mujeres en crisis y el ritmo intenso son una reminiscencia de las películas de Almodóvar.

«Carmín Tropical»

Rigoberto Perezcano es un director mexicano que ama a sus personajes. Solo así se comprende que una película como «Carmín Tropical», que estaba en su origen destinada a ser un documental, se pudiera convertir en una ficción. Cualquier profesional de cine sabe que eso se consigue con empatía y mucho trabajo.

A través del film también conocemos que en Juchitán, en la zona Muxe del Istmo de Tehuantepec, las personas trans ya eran bien vistas socialmente incluso antes de la llegada de los españoles.
Esta historia es un thriller que se inicia con fotografías de la transformación de Mabel, su protagonista, de niño a mujer. Ella se entera de la horrible muerte de Darina y decide ir a indagar a ese lugar inhóspito al borde de la costa en el que nació. Darina es nada menos que el niño que posaba junto a ella en las fotos cuando eran pequeños. Con una profunda carga emocional, «Carmín Tropical» es una oda al respeto por las diferencias, un relato cargado de delicadeza y astucia que huye convenientemente de representaciones violentas.

«Nunca vas a estar solo»

Primera incursión como director de cine del músico chileno Alex Anwandter. «Nunca vas a estar solo» es una ficción que denuncia el asesinato por un grupo de neonazis de Daniel Zamudio debido a su condición de homosexual. Su padre, gerente de una fábrica de maniquíes, emprende una lucha interna al tener que decidir si invertir su dinero en la empresa o pagar un carísimo tratamiento para su hijo cuando éste había recibido la paliza que le provocó la muerte días más tarde.

Toda la acción del filme se centra en el padre, que a su vez descubre la existencia de otros tipos de violencia en la sociedad muy diferentes a los de la golpiza. La película examina el entorno violento, muchas veces sutil y silenciado por los medios, en el que se desenvuelve la sociedad contemporánea a través de lo que le pasa al progenitor de la víctima de este lamentable suceso. Igualmente, analiza las consecuencias de la homofobia desde el punto de vista de un heterosexual (el padre), que pese a las diferencias y discrepancias que siempre mantuvo con su hijo, conserva indeleble su amor por el muchacho al que vio nacer.
Ojalá Anwandter, quien sigue ocupado también en el mundo de la música, le dedique más tiempo al cine y podamos seguir contando con sus películas en un futuro.

Suited

«Suited»

«Felicidad» es la palabra que mejor definiría este interesante y provechoso documental acerca de Rae Tutera y Daniel Friedman, dos sastres que regentan en Brooklyn la tienda Bindle & Keep que abastece a numerosos clientes de la comunidad LGBTQ neoyorquina, a la que ellos dos pertenecen.

Para elaborar los trajes, ambos profesionales tienen en cuenta múltiples características de los demandantes, en especial la personalidad y el entorno en el que mueven o moverán sus vidas. Los clientes que aceptaron salir en el documental son en su mayoría transgénero. Tener la oportunidad de observar las caras de satisfacción (algunos hasta llegan a llorar de la alegría) es todo un regalo para el espectador departe de su director Jason Benjamin. Una película que hay que ver para constatar una vez más lo que es la empatía y el deseo de las cosas bien hechas.

«That’s not us»

Extraordinaria película que ejemplifica lo que es la diversidad. El estadounidense William C. Sullivan presenta con astucia y mucho sentido del humor la estancia por unos pocos días de tres parejas amigas que pasan los últimos días del verano en una casa al borde de la playa. Cada una de las tres tendrá la oportunidad de rastrear sus sentimientos, sus gustos, sus temores y su respectivo modelo ideal de vida en pareja.

Una de las duplas adolece de un periodo de sequía a nivel de deseo sexual, la segunda mantiene muy alto su libido, mientras que en la tercera uno de sus miembros busca y rebusca entorno a la identidad propia y la aceptación. Estamos ante una historia que inexplicablemente carece de distribución, cuando a veces se estrenan en los cines películas de mucha menor calidad que ésta, que es un excelente retrato íntimo sobre la diversidad.
«That’s not us» es una comedia romántica de interacción entre sus protagonistas muy bien forjada y matizada, con sus modelos de comunicación, silencios, y esas torpezas sueltas francamente divertidas.

«Oriented»

Es un documental que perfectamente podría haber sido una ficción, de no haber sido porque lo que está contando es verídico y en primera persona. Lo protagonizan tres palestinos que viven en Tel Aviv, donde dos de ellos tienen relación estable con judíos. «Oriented» es una película que habla sobre la inexistencia de barreras en el amor. Para amarse no hacen falta estrategias geopolíticas. Cuando dos personas se encuentran y se enamoran, no debería de haber impedimentos religiosos o políticos porque el quererse está por encima de todo lo demás.

Este es el debut como director de cine del judío británico Jake Witzenfeld, en una película que se interroga acerca de los motivos externos para que socialmente pueda llegar a ser rechazado un amor, solamente porque hay una conflictividad como la palestina – israelí que continúa sin resolverse.

La cuestión es compleja porque aquí están en juego diferentes conceptos sobre la identidad. Y claro, a quienes les gusta comparar les será inevitable pensar acerca de cómo es tratada la comunidad LGTBI en otros países del entorno. Pero es que la película no trata de eso, sino más bien sobre la universalidad del amor, aquí en el contexto de la comunidad gay. Un concepto, dicho sea de paso, mucho más saludable que el mundo de las guerras.

Stories of our lives

«Stories of our lives»

«Historias de nuestras vidas» es la primera película LGTB rodada en África, concretamente en Kenya, por Jim Cuchu. El resultado es meritorio si tenemos en cuenta además la intensidad con que se padece la homofobia en estos lugares.
Cuentan que a mediados de 2013, sus promotores empezaron a recopilar datos acerca de historias de personas que se identifican como gays, lesbianas, bisexuales, transexuales e intersexuales en ese país africano.

«Stories of our lives» está rodada en blanco y negro y es la encadenación de diversas historias que en un inicio fueron tomadas como cortos independientes entre sí, pero que al tratar sobre los mismos temas de fondo tienen un sentido y además una continuidad. Se trata de una ficción, pero inspirada en hechos reales.
Viendo los diferentes relatos, uno puede preguntarse si no sería mejor apelar al respeto antes que a la tolerancia; y sin embargo es momento para cualquier defensor de los derechos humanos de cuestionarse si lo que muestra el filme, esas posturas que se corresponden con tolerar o no al otro, son la mejor opción. Tal vez la lucha está en la educación. Una ópera prima antológica.

«Girls Lost»

Podemos avanzar que Surtsey Films estrenará esta película en España. «Girls Lost» está dirigida por la sueca Alexandra Therese Keining y es una historia que mezcla realidad y fantasía sobre tres amigas convencidas de su orientación sexual, quienes sufren el acoso de los compañeros de la escuela en la que estudian. Sus maestros pasan olímpicamente del tema.

Con una planta extraña y su fruto misterioso de por medio, la directora nos sumerge en un relato basado en las preguntas que constantemente se hacen las protagonistas sobre sí mismas. Estamos ante una suave comedia que incluye muy buenas actuaciones y tampoco escatima esfuerzos en introducirse en el tema de los adolescentes transgénero, que asocia explícitamente a la agresividad social que hoy en día domina esos ambientes. Original e interesante.

«What’s between us»

La directora alemana Claudia Lorenz aborda un drama muy convincente en este filme sobre Alice y Frank, un matrimonio con dos hijos que se encuentra con el problema de que a él cada vez más le gustan los hombres. La historia está muy bien contada porque la cineasta ha sabido captar los estados de ánimo que tan acertadamente han desarrollado los actores.

Tras 18 años de casados, él se enamora de un hombre y la vida de toda la familia da un vuelco. La puesta en escena es muy cuidadosa, en un filme en el que la actriz Ursina Lardi ha sido clave para su buen desarrollo, pues ella es quien más soporta el peso dramático de una situación inesperada e impensable a priori. Y el resto del elenco cumple también con veracidad lo que la película está contando, que no es otra cosa que el reconocimiento tardío de la homosexualidad por parte de Frank. «What’s between us» tiene además un guión fácilmente asimilable y comprensible por el espectador, sin planteamientos que pudieran parecer difíciles o imposibles.

Hockney

«Hockney»

Randall Wright ofrece un retrato íntimo de uno de los artistas británicos más conocidos e influyentes, David Hockney, pintor, proyectista, escenógrafo, impresor y fotógrafo inglés. Importante contribuidor del movimiento de Arte Pop de los 60, Hockney pintó diferentes retratos a lo largo de su carrera.

Curiosamente, Hockney se siente muy cerca de Pablo Picasso en la forma de hacer las pinturas, jugando con colores vivos, aunque él no quiere convertirse en una máquina de hacer objetos de valor.
El documental hace un repaso a su vida, sus amistades o su traslado a Los Ángeles. Llegó incluso a preparar óperas. «Estoy interesado en maneras de ver las cosas, y todo el mundo tiene una», llegó a decir en una ocasión. Muy interesante, tanto para los que ya sabían algo del artista, como para los que no.

«Like you meant it»

El estadounidense Philipp Karner dirige y protagoniza junto a Denver Milord, «Like you meant it», un relato acerca de una pareja gay estable. Uno de ellos es un actor frustrado porque no consigue pasar castings y se encuentra preocupado por la disminución de la pasión en la pareja. Para conseguir volver a los niveles del pasado, acuden a una terapeuta que intentará guiarles hasta recuperar el terreno perdido.

La historia avanza poco a poco pero sin pausa, mientras que ambos están intentando mantener la solidez de su relación. El filme puede considerarse la crónica resolutiva de una crisis de pareja que quizá no debería de ser tal. La actuación de Milord y algunas escenas por fuera de ambos, logran equilibrar la narración con eficacia.

«Two 4 One»

Comedia de la canadiense Maureen Bradley que fue otra de las sorpresas del FIRE!! por su frescura y desenfado. Todo es un juego narrativo bastante divertido en torno a la inseminación artificial. Y hasta el título tan jocoso acompaña a esa descripción y es oportuno, en un filme que aviva el debate en torno a la paternidad en las personas transgénero.

Adam ayuda a su histérica ex novia a inseminarse artificialmente. La situación se desmadra y ambos acaban embarazados. Ahora Adam debe reconciliar su identidad y el género con su realidad biológica, lidiar con sus sentimientos por Miriam, y tratar de averiguar lo que significa ser hombre.
Bradley muestra una excelente capacidad para narrar, reflexionando y haciéndole pasar un muy buen rato al espectador.

Tomcat

«Tomcat»

El austriaco Händl Klaus presentó en la Mostra FIRE!!, «Tomcat», un drama amoroso acerca de dos músicos que son felices viviendo juntos en Viena, en una hermosa casa con su gato Moses. Premiada en la Berlinale de este año, la película tiene una vuelta de tuerca importante. Hasta entonces, toda la relación entre ambos había sido tan armoniosa como la orquesta en la que trabajan, pero a partir de ese momento, de la calma se pasa a los recelos, los reproches y la desconfianza.

Teniendo en cuenta que ninguno de los dos actores es gay, su trabajo de adaptación a sus personajes es notable, gracias también al minucioso guión que, según explicó Klaus en Barcelona, no dio lugar a la improvisación entre ellos. «Quise compartir algo que tienen en su vida, que es el amor. Y si amas a alguien tienes que ser capaz de aceptar todas sus sombras y sus secretos» -aseguró el realizador-.

«Tomcat» es una película que cuando menos sorprende por lo imprevisible que puede llegar a ser. Aquí el montaje fue esencial, pues hubo una gran cantidad de ensayos y repetición de tomas, para luego elegir las que eran más adecuadas. Una opción que en el cine resulta de lo más efectiva.

Otras películas

La Mostra FIRE!! es uno de los festivales de Catalunya con mejor trabajo de programación y eso se nota visionando las películas. Este año aumentaron el número de filmes a exhibir, por lo que algunos solo se pudieron pasar una vez, con lo cual hubo unos pocos que no los podemos incluir para reseñarlos aquí. Sí que hay que referirse también a unos cuantos buenos cortometrajes que se pasaron antes de las películas.
En cualquier caso, disponemos de algunas críticas aparte, como la de «Mariposa» de Marco Berger, «La Belle Saison» de Catherine Corsini, y «Theo & Hugo, París 05:59», de Olivier Ducastel y Jacques Martineau. Los tres filmes tuvieron también una presencia destacada en la sección oficial del certamen.Sí­guenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FILMOTECA: CICLE KIESLOVSKY

Krzysztof Kieślowski és protagonista per partida doble de l’estiu de 2019 a la Filmoteca de Catalunya: amb l’exposició Empremtes de la memòria, que recupera fotografies de la seva etapa de joventut, quan estudiava cinema a Lodz, i mostra una col·lecció de cartells dels seus films; i amb el cicle paral·lel No oblidaràs!, que repassa la fascinant filmografia de l’autor del Decàleg i la Trilogia dels colors, un exemple d’integritat ètica i estètica. (Detall de la programació) (Exposició)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Enigma”, una ficción sobre las secuelas de un crimen auténtico

Pelicula Enigma Entrevista a Ignacio Juricic Merillán

Indagar en las secuelas que produce en una familia un crimen sin resolver es lo que se propone el realizador chileno Ignacio Juricic Merillán en su primer largometraje de ficción, “Enigma”, a través de un guion que se…

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y asimismo abrió su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Un Rubio”, de Marco Berger, se interpela sobre deseo y orientación

Un Rubio de Marco Berger interpela sobre deseo y orientación

La película sigue ese tránsito de sugerencias y navega a través del deseo y la definición de la orientación sexual de sus protagonistas, dos chicos jóvenes, uno de ellos mujeriego, que coinciden en sus vidas a…

“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

El filme es una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que…

“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.

PILAR PALOMERO RUEDA “LAS NIÑAS”

16 julio 2019 – La cortometrajista Pilar Palomero está rodando estos días su ópera prima en largometraje, protagonizada por Andrea Fandos y Natalia de Molina, y ambientada en el año 1992, cuando tuvieron lugar los juegos olímpicos de Barcelona y la exposición universal de Sevilla.

“Las Niñas” es la historia de Celia, una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas de Zaragoza, y su amistad con Brisa, otra niña que acaba de llegar de Barcelona.

Valérie Delpierre, productora de Inicia Films, cuenta que apostó por este proyecto “Primero, por la mirada de Pilar, que me encandiló cuando trabajamos la primera vez juntas, y, luego, por supuesto, por la génesis de la historia. Una historia sobre una generación de mujeres que tiene una mochila y que ha sido educada en esas contradicciones. Además, me gusta que sea una historia universal. Todos somos la consecuencia de lo que hemos vivido y del momento histórico en el que lo hemos vivido”.

Alex Lafuente, de Bteam Prods, suscribe las palabras de Valérie, y añade “Desde Bteam Prods nos gusta apostar por nuevos talentos, por directoras mujeres con visiones muy personales y comprometidas”.

ALS CINEMES “LA VIDA SENSE LA SARA AMAT”

12 juliol 2019 – La història d’adolescents i descoberta sentimental dirigida per Laura Jou ha arribat ja als cinemes. La memòria d’uns dies d’estiu, d’un secret i d’un primer amor pot abraçar tota una vida. Després de l’èxit del seu curt “No me quites”, nominat al Goya i coronat amb tres bisnagues al Festival de Málaga, Laura Jou ha donat el pas al llargmetratge adaptant la coneguda novel·la homònima de Pep Puig, “La vida sense la Sara Amat”, una història d’adolescents reconeguda amb el Premi Sant Jordi el 2015.

La mirada retrospectiva a un primer amor, els secrets i la pèrdua són alguns dels temes d’aquest viatge cinematogràfic a les albors de l’adolescència, ambientat als anys 80. L’experiència prèvia de Laura Jou com a directora d’actors i coach de nens ha estat decisiva per dotar de veritat i naturalisme les interpretacions dels joves Maria Morera, que dóna vida a la Sara Amat, una noia que desapareix en mig d’una nit d’estiu, i Biel Rossell en el paper d’en Pep, el seu còmplice, que la protegeix dins la seva habitació a casa de la seva padrina, interpretada per l’actriu Francesca Piñón.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

12 julio 2019 – Llegó a las salas de cine españolas “Bellezonismo”, una comedia coral de Jordi Arencón. Armando del Río (Pancho, el perro millonario; KM. 0; Historias del Kronen) y la actriz mexicana Yanet García encabezan el reparto de esta comedia hedonista, irreverente y subversiva.

En la película, una pareja de pilotos de rally se pierde durante una competición y desemboca en un claro en medio de un monte donde, para su sorpresa, descubren una mansión habitada por más de cincuenta mujeres, jóvenes y extremadamente bellas.

Jordi Arencón contaba que su pretensión es que, “a pesar del humor rozando el absurdo que caracteriza a los personajes, éstos no sean una caricatura. Son creíbles, como ocurre en las comedias de los hermanos Coen («El Gran Lebowski»). Mi objetivo era ser original, sorprender al espectador y hacerle vivir una experiencia sorprendente”.

– También estrenó en las salas, “Hamada”, film del español Eloy Domínguez Serén. Documental rodado en el Sáhara y premiado en Gijón que es el retrato de un grupo de amigos que viven en un campamento de refugiados en pleno desierto. Juntos, usan el poder de la creatividad y la diversión para denunciar la realidad que les rodea y expandirse más allá de los límites del campamento.

ESTRENO: “DIEGO MARADONA” EN NÁPOLES

11 julio 2019 – “El archivo al que nos dieron acceso se centra en la época loca de Maradona en Nápoles, aunque hubo veces en las que buscábamos expandir la narrativa a su historia completa”, dice el productor y guionista británico Gay-Rees. “Pero teníamos material tan bueno sobre lo que ocurrió en Nápoles y queríamos hacer un documental, así que nos centramos, especialmente, en esa época”.

El director del premiado documental sobre la cantante Amy Winehouse, Asif Kapadia, estrena este jueves en salas de cine españolas “Diego Maradona”, documental que gira en torno al origen del declive del mítico futbolista argentino, siendo además una selección surgida de entre 500 horas de imágenes inéditas del deportista durante su etapa en el modesto equipo de fútbol S.S.C. Napoli, tras haber jugado en el coloso F.C. Barcelona.

Entre 1984 y 1991, Maradona consiguió casi 200 logros para el Nápoles y mejoró el estatus de aquel equipo mediocre, donde pasaron de no haber ganado ni un campeonato a llegar a lo más alto de la liga italiana. Mientras tanto, consiguió que Argentina se llevara el mundial de México de 1986. No obstante, aquella época gloriosa fue el origen de gran cantidad de desastres que condicionaron todo el resto de su vida.

WOODY ALLEN COMENÇA UN NOU RODATGE

10 juliol 2019 – Avui ha començat a Donostia un nou rodatge del cineasta estatunidenc Woody Allen produït per The Mediapro Studio, i tant Jaume Roures com el director i els actors Elena Anaya, Wally Shawn, Gina Gershon i Sergi López, van fer la presentació prèvia als mitjans.

Segons el realitzador, el film és “una comèdia romàntica sobre unes persones dels EUA que arriben al festival de cinema de Sant Sebastià; els esdeveniments que ocorren tenen una ressonància còmica relacionada amb el que passa aquí”, va explicar Woody Allen durant una roda de premsa al Kursaal.

Tal com va confirmar el director, la ciutat guipuscoana serà la protagonista de la pel·lícula, que tindrà com a títol provisional “Rifkin’s festival” (en referència al personatge protagonista), però també apareixeran els voltants, com ara zones de bosc “res lluny del centre de la ciutat” i de platja. “Vull presentar al món la meva visió de Sant Sebastià”, va afegir Allen, qui va lloar el treball dels actors: “Sóc el producte de grans actors i actrius amb els quals he col·laborat, encara que em porto el rèdit del seu treball. Els actors són l’èxit de les meves pel·lícules”.

Així mateix, el realitzador també va assegurar que no pensa a jubilar-se: “Sempre m’he centrat en el meu treball i això absorbeix el meu cervell; no importa el que hagi passat amb la meva dona, els meus fills i la política”. “Probablement em moriré enmig del muntatge d’una seqüència”, va sentenciar. (fmr/Mdp)

CLARA ROQUET ESTÁ RODANDO “LIBERTAD”

9 julio 2019 – Se trata del primer filme en formato de largometraje que rueda como directora la también guionista (10.000 km, Petra) Clara Roquet.

“Libertad” cuenta en el reparto con actrices de prestigio como Vicky Peña y Nora Navas, tras su papel en “Dolor y Gloria” de Almodóvar. Completan el elenco María Rodríguez Soto, quien acaba de estrenar en cines “Los días que vendrán”, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Además, supone el debut de las dos actrices protagonistas, María Morera y Nicolle García, en los papeles de Nora y Libertad.

El núcleo de esta historia es la familia Vidal, quienes pasan las últimas vacaciones con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado.

Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela.

Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.

JONÁS TRUEBA PREMIADO EN KARLOVY VARY

8 julio 2019 – La nueva película de Jonás Trueba tuvo su premiere mundial en la 54 edición del Festival Karlovy Vary, donde logró el premio FIPRESCI y una Mención Especial del jurado. Compitió con 11 títulos más.
En palabras de Jonás Trueba, “La Virgen de Agosto” es una película que llevaba dentro de mí desde hace unos cuantos veranos; pensaba en ella cada vez que tomaba la opción de quedarme en Madrid en agosto, mientras la mayoría de mis amigos y familiares preferían irse de vacaciones y abandonar la ciudad”.

“La virgen de agosto”, protagonizada y escrita por Itsaso Arana (“La Reconquista”, “Las Altas Presiones”), es una película-diario: el viaje íntimo de una mujer en busca de revelaciones; un cuento de verano un poco filosófico y algo místico, alegre y festivo de principio a fin.

Eva (Itsaso Arana) está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, ella se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. El film se estrenará en salas de cine el próximo 15 de agosto.

“MALEÏDA 1882”, SOBRE JACINT VERDAGUER

5 juliol 2019 – “Maleïda 1882, l’aventura de Jacint Verdaguer a l’Aneto”, pel·lícula documental dirigida per Albert Naudín i produïda per FilmeXplora amb producció associada de la Fundació Jacint Verdaguer i la participació de TV3, s’ha estrenat a les sales catalanes aquest divendres, coincidint amb l’inici de l’expedició pirinenca que descriu la pel·lícula, encapçalada per Verdaguer.

El film recrea amb absoluta fidelitat l’itinerari que va seguir el poeta en el seu ascens a la Maleïda (Aneto), a través dels versos de Jacint Verdaguer i els textos d’investigació de Bernat Gasull, recollits al llibre Maleïda (Verdaguer Edicions, 2015).

L’equip de la pel·lícula, expert en expedicions i rodatges d’alta muntanya, va registrar tota la ruta pirinenca de Verdaguer, encarnat per Lluís Soler i Santi Pocino, reproduint les condicions, vestimentes, equips de muntanya de l’època i ambients als pobles per on va passar.

Resseguir els vells camins de Verdaguer més de 100 anys després ha estat per l’equip un doble repte, artístic i tècnic. El poeta volia pujar la Maleïda però només comptava amb la seva fortalesa, guies inexperts, mapes incomplets i unes sabates que avui ningú gosaria calçar-se per emprendre una aventura d’aquesta magnitud.

El documental s’ha estrenat aquest divendres a diverses sales de Catalunya. A Barcelona, Cinemes Girona el manté dins de la seva graella de programació els dimecres 10 i 17 de juliol a les 20h.

BRUCE BERESFORD HA VISITAT LA FILMOTECA

2 juliol 2019 – La Filmoteca de Catalunya continua la col·laboració que va engegar el 2018 amb el Grec Festival de Barcelona, i aquest juliol l’acompanya en el seu viatge a Austràlia i Nova Zelanda. El cicle Imatges dels antípodes aplega films de directors que ens han acostat històries i realitats d’una terra tan llunyana i que també han tingut una brillant carrera internacional, com Baz Luhrmann, Jane Campion, Peter Weir, George Miller o Bruce Beresford. Aquest darrer, autor entre d’altres de l’oscaritzada “Tot passejant Miss Daisy”, visita Barcelona per presentar algunes de les seves pel·lícules, com la inèdita entre nosaltres “Ladies in Black” (Senyoretes de negre, 2018), protagonitzada per Julia Ormond, “Breaker Morant” (1979), “The Fringe Dwellers” (1985) i “Mao’s Last Dancer” (2009).

El cicle també inclou l’acció apocalíptica en l’àrid paisatge del desert australià de “Mad Max: Fury Road” (George Miller, 2015), l’epopeia romàntica de l’Australia (2008) de Baz Luhrmann, la fidel i emotiva reconstrucció de la mítica batalla de la Primera Guerra Mundial de Peter Weir a “Gallipoli” (1981), la fantasia quotidiana a ritme d’Abba de “Muriel’s Wedding” (P.J. Jogan, 1994), o les primeres passes de cineastes consagrats com Jane Campion (Sweetie, 1989). Un viatge cinematogràfic pels nostres antípodes amb un guia de luxe: el director Bruce Beresford.

Consulteu la programació completa del cicle.

ACUERDO ENTRE CINEMANEXT Y MEGARAMA

París (Francia), 1 de julio de 2019 – CinemaNext, el especialista europeo en servicios a los exhibidores de cine, y el circuito cinematográfico francés Megarama han anunciado hoy un acuerdo a gran escala para la venta e instalación de un mínimo de 110 proyectores Barco Laser de última generación en 15 de los emplazamientos actuales del circuito y la próxima construcción de nuevas salas hasta 2021. Según el acuerdo, CinemaNext supervisará la sustitución de los proyectores digitales «Serie 1» en todos los cines de la marca Megarama situados en Francia, España y Marruecos.

“Hemos disfrutado de una larga asociación con CinemaNext y estamos muy entusiasmados de llevar a cabo este importante proyecto de renovación con sus equipos cualificados”, explica Jean-Pierre Lemoine, Presidente y CEO del Grupo Megarama.

“Estamos encantados de trabajar con nuestro socio cinematográfico Megarama en el despliegue de la tecnología de proyección digital de última generación», explica Olivier Douet, director de ventas de CinemaNext (Francia) y Country Manager para Suiza. “Con muchos proyectores de la Serie 1 acercándose al final de sus expectativas, -añade- esto ofrece una gran oportunidad para que los exhibidores mejoren su oferta con proyecciones visualmente espectaculares y, al mismo tiempo, avancen hacia operaciones más rentables y respetuosas con el medio ambiente”.

ESTRENÓ EL FILM “ME LLAMO VIOLETA”

29 junio 2019 – David Fernández de Castro y Marc Parramon son los realizadores que han hecho posible “Me llamo Violeta”, una importante aproximación al tema de los niños transgénero, a través de la historia de Violeta, la hija del actor Nacho Vidal.

El documental aborda la realidad de los menores transexuales en la actualidad. “Me llamo Violeta”: con esta declaración de intenciones, la hija de la pareja de actores porno Nacho Vidal y Franceska Jaimes manifestó a los seis años su identidad de género, femenina, en contraposición a su sexo, masculino.

A través de la historia de Violeta y sus padres, y la de otros jóvenes y sus familias, la película explora el complejo tránsito que aspiran a realizar estos niños y niñas transgénero, además de conocer un poco mejor cómo se ha llevado a cabo la lucha por el reconocimiento de los derechos del colectivo LGBTI. En la ciudad de Barcelona, el film está disponible en los Cinemes Girona y en el Zumzeig Cinema. Reseña de la película

ESTRENÓ EL FILM “ELS DIES QUE VINDRAN”

28 junio 2019 – “Els Dies Que Vindran” (Los Días Que Vendrán) es la nueva película del director y guionista catalán Carlos Marques-Marcet (10.000 KM; Tierra Firme), una historia que cuenta con David Verdaguer y María Rodríguez como protagonistas.

La película es un relato detallado del embarazo inesperado de una pareja: usando la gestación de la vida real del bebé que lleva la actriz principal, la trama explora la dificultad de compartir la experiencia profundamente transformadora de este proceso con otra persona.

David Verdaguer es el actor que ha acompañado al realizador durante sus tres incursiones sucesivas en el largometraje. Clara Roquet y Coral Cruz fungieron como co-guionistas del texto en el que se basa el filme.

También figuran en el elenco Albert Prat, Clara Segura y Sergi Torrecilla, mientras que la dirección de fotografía corre a cargo de Álex García, y la banda sonora viene de la mano de la cantante María Arnal.

La película ha llegado ya a los cines este viernes 28 de junio.

VENECIA: MARTEL PRESIDIRÁ JURADO OFICIAL

26 junio 2019 – La directora Lucrecia Martel (Zama, La mujer sin cabeza) será la presidenta del Jurado Internacional de la Competición del 76º Festival Internacional de Cine de Venecia (28 de agosto – 7 de septiembre de 2019), que otorgará el León de Oro a la mejor película, así como otros premios oficiales.

Alberto Barbera, director del certamen, comentó que “cuatro largometrajes y un puñado de cortometrajes, en poco menos de dos décadas, han sido suficientes para hacer de Lucrecia Martel la directora latinoamericana más importante y una de las mejores del mundo. En sus películas, la originalidad de su investigación estilística y su meticulosa puesta en escena están al servicio de una cosmovisión libre de compromisos, dedicada a explorar los misterios de la sexualidad femenina y la dinámica de grupos y clases”.