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Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

noviembre 14, 2025 ZONA INDUSTRIA
Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Som Cinema 2025
Lleida convoca una gran cantidad de eventos culturales que probablemente sean desconocidos en otras latitudes y eso ha hecho que algunos jóvenes con inquietudes cinematográficas se hayan unido para formar el CLAC (Col·lectiu Lleidatà d’Audiovisuals i Cinema) que aglutina a profesionales incipientes y que persigue representar y potenciar esta industria, tanto en la capital del Segrià como en las comarcas adyacentes.
Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que constituyen las bases de esta iniciativa que también busca dar a conocer un amplio catálogo de localizaciones para rodajes, evitar la fuga de talentos, garantizar que hombres y mujeres tengan acceso a hacer cine, y generar una bolsa de trabajo propia.
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Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

octubre 13, 2025 ZONA INDUSTRIA
Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

Christie continúa su estrecha colaboración con el BFI London Film Festival, que este mismo año 2025 alcanza su 69 edición, donde su tecnología de proyección láser RGB pura está impulsando las proyecciones de algunos de los estrenos cinematográficos más esperados del año. El festival, que se celebra del 8 al 19 de octubre, se ha propuesto una vez más deslumbrar al público en su emblemático hogar de South Bank, en Londres, con la Royal Festival Hall del Southbank Centre acogiendo muchas de las galas y estrenos de la semana en una impresionante pantalla de 18 metros de largo.
Para el evento se han seleccionado los proyectores de cine láser RGB puro Christie CP4455-RGB y CP4435-RGB que progresivamente van proyectando las premieres de distintos largometrajes, así como algunos episodios de presentación de nuevas series televisivas.
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FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

septiembre 10, 2025 ZONA INDUSTRIA
Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Del 14 al 26 de septiembre tiene lugar en la ciudad de Tandil, en la provincia de Buenos Aires (Argentina), una nueva edición de FIRA, el Festival Internacional de Realización Audiovisual que cada año aglutina a cineastas de diversa procedencia geográfica. A diferencia de cualquier otro festival de cine, aquí no se viene a ver películas sino a hacerlas, a rodarlas todas al mismo tiempo y con recursos propios, pues como cine autogestivo y cooperativo, estas productoras no necesariamente acuden a la financiación institucional. El certamen es además de carácter itinerante, así que regularmente va alternando distintos puntos de territorio latinoamericano.
La edición que corresponde a los años 2024 y 2025 se desarrolla en la localidad tandilense donde, tras una presentación previa de proyectos, esta vez sí que podemos conocer aquellos seleccionados.
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UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

junio 19, 2025 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de CineEurope, la convención internacional que todos los años se celebra en Barcelona.
El sector de los espacios de exhibición sigue reclamando una prioridad a la hora de lanzar estrenos de cine por encima de las plataformas que operan legalmente mediante streaming a través de internet. Esta demanda no es nueva, pues se ha venido manteniendo a lo largo de bastantes años, sin que hasta el momento se haya llegado a un acuerdo de compromiso compartido “para mantener una exclusividad teatral clara y consistente”.
Además, insistieron en la importancia de un marketing sólido y visible para los grandes estrenos, asegurando que el público sepa qué películas sólo pueden verse en cines. sigue...

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

junio 12, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

Christie mostrará en CineEurope (16-19 de junio, CCIB Barcelona, salas #MR118 y #MR134) cómo sus innovaciones líderes en el sector cinematográfico elevan la experiencia del espectador y optimizan el retorno de la inversión. En su espacio se podrá ver una demostración de su tecnología patentada VDR (Variable Dynamic Range), una solución basada en software para proyectores, así como proyectores de alta eficiencia líderes en el mercado y avanzadas herramientas de monitorización y gestión.
“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el coste total de propiedad”, afirma Adil Zerouali, vicepresidente de Ventas para EMEA en Christie. “Junto a la demostración de VDR, presentaremos la gama más amplia del mundo de proyectores láser RGB sostenibles, con una eficiencia líder y bajas emisiones de CO₂”.
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Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

junio 4, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y además dará soporte a los clientes de Christie en Argentina, Paraguay y Uruguay. En virtud de este acuerdo, NEOLUX Cinema y Christie trabajarán conjuntamente para garantizar que partners, distribuidores e integradores puedan ofrecer a los exhibidores de estos países acceso a tecnología de proyección láser de primer nivel para sus salas de cine.
Fundada por dos veteranos de la industria local, Ricardo Laporta y Edgar Simões, NEOLUX Cinema comparte la visión de Christie de llevar al mercado las últimas innovaciones tecnológicas y modelos de negocio para el sector cinematográfico, incluyendo precios flexibles, propuestas personalizadas y un conocimiento técnico inigualable.
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Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

mayo 15, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

La proyección de Christie vuelve a dar vida a las proyecciones de la 78ª edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebra del 13 al 24 de mayo. Las tecnologías de proyección de Christie, que incluyen sistemas con iluminación láser RGB puro, láser y Xenón, se han desplegado en 24 espacios del emblemático certamen, entre ellos la icónica sala Grand Théâtre Lumière y la espectacular pantalla al aire libre del Cinéma de la Plage. Más de 40.000 asistentes disfrutan de este evento de referencia internacional, que cuenta con la presencia de numerosas estrellas del cine en su mítica alfombra roja.
“El Festival de Cannes sigue siendo uno de los eventos más prestigiosos e icónicos del calendario cinematográfico, y es un verdadero honor volver a participar como partner oficial de proyección”, afirma Adil Zerouali, vicepresidente de ventas para EMEA en Christie.
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CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

marzo 28, 2025 ZONA INDUSTRIA
CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en CinemaCon 2025, Caesars Palace, Las Vegas, del 31 de marzo al 3 de abril. Además de las demostraciones de VDR, Christie también hará énfasis en sus proyectores de cine de la Serie CineLife+™, que conforman la gama más amplia disponible de proyectores de láser puro RGB sostenibles desde el punto de vista ecológico.
Asimismo, se exhibirá la iluminación Phazer™, que proporciona la mejor eficiencia en lúmenes por vatio de su clase con brillo a largo plazo para pantallas pequeñas, así como los modelos con iluminación de xenón, famosos por su bajo coste inicial, fiabilidad y color natural.
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Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

marzo 26, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.
El vanguardista sistema de proyección Dolby Vision se basará en la espectacular experiencia cinematográfica que los cineastas, espectadores y exhibidores esperaban desde que se presentó Dolby Cinema hace diez años. Con más del doble de brillo que las proyecciones de cine habituales y una relación de contraste que supera el millón por uno, los espectadores podrán disfrutar de blancos más brillantes, negros más oscuros y detalles más nítidos.
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ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

febrero 28, 2025 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

ISE Barcelona 2025
La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la compañía catalana MO&MO Film Services, explicó cómo están funcionando las soluciones tecnológicas en este ámbito concreto.
Cámaras, software o pantallas curvadas son algunos de los ingredientes que están ya haciendo posible que algunas películas que hoy vemos en el cine hayan economizado tanto los tiempos de rodaje como los presupuestos, con un resultado óptimo.
Monguet está trabajando constantemente con esta tecnología y entre sus clientes está Juan Antonio Bayona, de cuyo equipo técnico ha formado parte tanto en “Un monstruo viene a verme” como en “La Sociedad de la Nieve”.
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José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

febrero 26, 2025 ZONA INDUSTRIA
Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

El cineasta argentino José Celestino Campusano estuvo durante más de un mes haciendo una gira por México con sus cinco películas más recientes y desde allí pudo dialogar con Cinestel sobre hacia adónde va el cine y los mercados audiovisuales frente a los cambios de paradigma que se vislumbran en la actualidad.
En diversos estados mexicanos se proyectó la inédita “Pelayo x Campusano” (2025) (foto), con el director hispalense Gonzalo García Pelayo como protagonista; “El Clan Vega” (2023), relato basado en el derrotero criminal de una familia nómade; “Territorio” (2024), sobre un posible candidato a líder zonal en un ámbito violento; “Los ojos de Van Gogh” (2023), acerca de un tipo que se cree que él es el famoso pintor holandés; y “La reina desnuda” (2022), la historia de una chica que está intentando un cambio de vida y sufre para conseguirlo.
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ISE 2025: IT’S ON; (David Zekaria) ¿Cómo reducir un 20% del tiempo y de los costes de rodaje?

febrero 23, 2025 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2025 ITS ON monitoriza rodajes en remoto

ISE Barcelona 2025
En lo que hace referencia a las coproducciones internacionales, ¿puede una compañía productora monitorizar en tiempo real el proceso de rodaje de una película? La respuesta es que sí, pues una empresa catalana presentó en el ISE 2025 una plataforma pionera que revoluciona el panorama del monitoreo remoto de producción de cine o de vídeo.
De esta forma, cualquier productora de Francia que, por ejemplo, participe en la producción de una película que se tenga que rodar en México, podría visualizar todos los detalles del rodaje en tiempo real a través del sistema que IT’S ON les ofrece, abordando así los desafíos asociados con los desplazamientos físicos en la producción audiovisual, y ofreciendo una solución tecnológica innovadora.
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ISE 2025: Keynema lanza un asistente para la producción de cine

febrero 17, 2025 ZONA INDUSTRIA
ISE 2025 Keynema lanza un asistente para producción de cine

ISE Barcelona 2025
Irantzu Ortiz es una de las diseñadoras de vestuario que participó en el equipo que llevó adelante la multipremiada película “El 47”, de Marcel Barrena. Durante el desarrollo de su trabajo participó activamente como creadora y usuaria en el proceso de puesta en marcha de unas apps desarrolladas por la startup catalana Keynema, que conllevan un conjunto de asistentes que automatizan procesos en la industria audiovisual.
Durante ISE Barcelona 2025, el ingeniero informático Marc Muixí explicó en diálogo con Cinestel que su empresa se ha centrado en áreas como búsqueda de locaciones, diseño de producción, diseño de vestuario, maquillaje, producción, sonido y dirección. Sus aplicaciones agilizan tareas como análisis de guiones, desgloses, programación, presupuestación, informes de ubicación, hojas de personajes, calendarios de equipo y seguimiento de continuidad en el set.
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ISE 2025: Edgar Sanjuán Solé, (CEO): “Emogg mide cómo se siente el público en salas de cine”

febrero 13, 2025 ZONA INDUSTRIA
Entrevista al CEO de Emogg Edgar Sanjuán Solé

ISE Barcelona 2025
“Nuestro objetivo es sentar al mayor número de espectadores delante de una pantalla y que rían, lloren, sufran y pasen miedo. En definitiva, que se emocionen”, -afirman los dos socios de la productora de cine Sin Parpadear, con sede en la ciudad de Barcelona, Oriol Cardús y Jordi Carbonell-.
Los partidarios del llamado cine de entretenimiento, tanto si es de aventuras como de eso que eufemísticamente se llama “acción”, tienen ahora la oportunidad de poder calibrar en qué tipo de escenas el conjunto del público se sobresalta más o si se aburre en otras.
Emogg es una startup con sede en Rubí que comercializa una solución informática basada en redes neuronales con algoritmos propios que extrae un montón de datos emocionales del público.
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ISE 2025: María Eugenia Lombardi representó al Buenos Aires Clúster Audiovisual (BACA) en Barcelona

febrero 9, 2025 ZONA INDUSTRIA
ISE 2025 María Eugenia Lombardi Cluster Audiovisual de Buenos Aires

ISE Barcelona 2025
La productora y directora argentina María Eugenia Lombardi participó en el II Foro Audiovisual Europa-América Latina, dentro del enorme Congreso y Exposición ISE Barcelona 2025, un gran evento internacional que este año batió todos los récords de asistentes y expositores, pues 85.351 personas verificadas lo visitaron durante los cuatro días que duró el certamen, muchas de ellas profesionales que repitieron su ingreso en el recinto en los sucesivos días de actividad comercial.
Con la moderación de Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya, se desarrolló un coloquio en el cual participaron Clústeres y entidades similares de Argentina, Chile y México para destacar casos de éxito, innovaciones y estrategias con el objetivo de fomentar la cooperación transfronteriza.
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Se celebra en Barcelona ISE 2025 (Integrated Systems Europe)

febrero 4, 2025 ZONA INDUSTRIA
Se celebra en Barcelona ISE 2025 Integrated Systems Europe

“La tecnología debería trabajar para nosotros, y no al revés”, sostuvo Brian Solis en su interesante discurso inaugural de la edición número 21 del congreso y exposición ISE 2025 (Integrated Systems Europe), cuyos responsables aseguran e insisten en que las nuevas posibilidades que ofrece la Inteligencia Artificial (IA) están revolucionando por completo el sector audiovisual.
Solis es Director de Innovación Global de la plataforma basada en la nube ServiceNow y en 2024 fue reconocido como pionero de la IA. En su charla, el ponente inicial animó en repetidas ocasiones a los profesionales presentes a pensar de forma diferente sobre estos nuevos usos de las tecnologías electrónicas y su integración en el trabajo. Concretamente, hizo hincapié en la importancia de “aceptar la disrupción”, con un llamamiento a “dejarse alterar y explorar nuevas posibilidades”, aun cuando no existe todavía un manual concreto para integrarlas.
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Cinemacenter confía en Christie para inaugurar su primer complejo de cines 100% láser en Argentina

enero 17, 2025 ZONA INDUSTRIA
Cinemacenter Argentina confia en Christie para sus proyectores laser

Christie ha anunciado que la cadena de exhibición argentina Cinemacenter ha seleccionado sus proyectores de cine de la Serie CineLife+™ para equipar su nuevo complejo Paseo Libertad Rivera Indarte, ubicado en la ciudad de Córdoba. Inaugurado recientemente, y con la integración realizada por CES+, este cine marca un hito en la industria cinematográfica argentina al convertirse en el primer complejo del país completamente equipado con proyectores láser.
El complejo cuenta con cinco salas, que suman un total de 1.100 butacas. En la sala más grande se ha instalado un proyector de láser puro Christie CP2415-RGB que proporciona hasta 15.000 lúmenes, resolución 2K e incorpora iluminación Real|Laser™, destacando en calidad de imagen, vida útil operativa y coste global.
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¿Es posible escribir un guion de cine sólo con Inteligencia Artificial?

enero 16, 2025 ZONA INDUSTRIA

Es indudable que la progresiva implementación de soluciones informáticas directamente ligadas a la Inteligencia Artificial está generando sentimientos encontrados en toda la comunidad audiovisual de la que el cine forma parte. Temor y fascinación se distribuyen por igual entre las miles y miles de personas que asiduamente forman parte de cualquier equipo que trabaja para mostrar un producto final lo más coherente posible, ya sea una película o cualquier otro formato artístico o inclusive publicitario.
En el Informe Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya ya se hablaba de la necesidad de reflexionar mejor acerca de esta tecnología que ha revolucionado diferentes sectores, especialmente a partir del momento en el cual se hizo pública la existencia de la web o aplicación ChatGPT.
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Christie equipa Cineteca Madrid con proyección láser puro RGB

enero 9, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie equipa Cineteca Madrid con proyección láser puro RGB

La Cineteca de Matadero Madrid, ubicada en el emblemático centro cultural de la ciudad, ha dado un paso hacia la innovación tecnológica al instalar el proyector Christie® CP4415-RGB de láser puro RGB en su sala principal, la Sala Azcona. Esta incorporación permite a la Cineteca seguir ofreciendo una experiencia cinematográfica de alta calidad, en línea con su compromiso de ser un referente en cine alternativo y de no ficción en España.
Matadero Madrid es el Centro de Creación Contemporánea del Ayuntamiento de Madrid. Situado en el antiguo matadero municipal de la ciudad, en el barrio de Legazpi, este complejo de 48 edificios ha sido rehabilitado para convertirse en un espacio multifuncional dedicado al arte y la cultura contemporánea, consolidándose como uno de los reductos culturales más importantes de la capital.
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El Cine Argentino 2025 hace frente al director desaprensivo del INCAA

enero 2, 2025 ZONA INDUSTRIA
El Cine Argentino 2025 frente al director desaprensivo del INCAA

El economista Milton Friedman, uno de los fundadores de la liberal Escuela de Economía de Chicago en la que dicen basarse los actuales gobernantes argentinos, decía en una conferencia ocurrida en 1977 que recomendaba elegir para puestos relevantes a personas que “se convirtieran en equivocadas” para destruir el Estado desde adentro.
“Lo importante es hacer que sea políticamente rentable para las personas equivocadas hacer lo correcto” -subrayaba en su disertación-, entendiendo como “correcto” aquello en lo que él pensaba.
Algo así hizo el magnate italiano Silvio Berlusconi cuando en la España de 1990 nombró al invidente Miguel Durán como Director General del entonces nuevo canal televisivo privado que comenzó su andadura, y algo parecido ocurrió en Buenos Aires cuando nombraron al actual presidente del INCAA, el economista y tenista Carlos Luis Pirovano.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_NOVEMBRE 2025

La Filmoteca continua els programes transversals de tardor que van arrencar a l’octubre: la retrospectiva Germaine Dulac, pionera del cinema experimental, en paral·lel a l’exposició que li dedica el Museu Tàpies, i el cicle Afins: Joaquim Jordà. També continua tot el mes de novembre La llei del gènere. Valeria Sarmiento i Raúl Ruiz, i s’afegeixen la retrospectiva completa dedicada a Andrei Tarkovski dins de la Mostra de Cinema Espiritual de Catalunya, el focus Lizzie Borden amb L’Alternativa, la necessària mirada a Palestina amb una nova edició Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani i amb les sessions Palestina animada, a més de les propostes d’El meu primer festival, que se sumen a la programació familiar de FilmoXica.

Andrei Tarkovski

Bellesa i espiritualitat són termes indestriables de l’obra del director rus Andrei Tarkovski (1932-1986), considerat un dels grans poetes del cinema universal. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals. En la seva cerca de la veritat interior va explorar temes com la memòria, la infància, la fe i els somnis. La retrospectiva completa amb els seus set llargmetratges s’estendrà tot el mes de desembre i arriba de la mà de la Mostra de Cinema espiritual de Catalunya. (més informació)

L’Alternativa. Lizzie Borden

Autodidacta, irreverent i pionera del cinema feminista i lèsbic, Lizzie Borden (Detroit, 1958) ha estat reconeguda per les seves narratives pioneres i el seu compromís d’amplificar les veus de les dones marginades. En la seva filmografia hi destaca la «trilogia feminista novaiorquesa», que es podrà veure a la Filmoteca, integrada per Regrouping (1976), un assaig fílmic que tradueix idees i conceptes crítics entorn d’un procés col·lectiu en una vivència fílmica palpable; Born in Flames (1983), un film de culte i una crida feminista a les armes, i Working Girls (1986), un retrat realista, lliure de moralismes, de les treballadores sexuals. (més informació)

Més Alternativa amb ‘Historias del buen valle’

Preestrena, divendres 21 de novembre a les 17.00 h, del darrer film de José Luis Guerin, premiat al festival de Sant Sebastià. En el paisatge indefinit del barri perifèric barceloní de Vallbona, a cavall entre el món rural i l’urbà, conviuen les cases aixecades pels primers migrants vinguts d’arreu d’Espanya després de la postguerra… i els nous blocs i habitatges de la ciutat dormitori, on es concentra la nova migració, per convertir aquest racó humil en un autèntic veïnatge universal. (més informació)

Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani

La Mostra posa un focus a Palestina recuperant la seva filmografia clàssica i projectant el seu cinema contemporani i familiar, que emergeix sota la ocupació i documenta la lluita d’aquest poble assetjat, conscient que esborrar la memòria d’un poble és també intentar esborrar-ne l’existència. Davant d’aquesta amenaça, preservar la història oral i els testimonis audiovisuals es converteix en un acte de dignitat i resistència. En la sessió inaugural, dijous 6 de novembre, comptarem amb la presència de la cineasta palestina Khadija Habashneh, fundadora de la Palestinian Film Unit, llavor de l’Institut de Cinema Palestí per a la preservació de pel·lícules palestines, que presentarà un dels seus films, Children without Chilhood (1980), retrat de la vida d’orfes supervivents de la massacre del campament de refugiats de Tal al Zaatar, al Líban. (més informació)

Palestina animada

En col·laboració amb la Mostra, aquest cicle d’animació reuneix curtmetratges i llargmetratges de Gaza, Cisjordània i la diàspora palestina que, amb tècniques i estils diversos, exploren la memòria, la identitat i la resistència palestina. Enmig de l’actual genocidi a Gaza, programar-lo és un acte d’urgència: l’animació esdevé testimoni i refugi, una manera de preservar la història i la dignitat d’aquest poble quan la realitat l’intenta esborrar. (més informació)

I també…

La llei del gènere. Valeria Sarmiento i Raúl Ruiz continua tot el mes de novembre i culmina amb dues interessants sessions: un col·loqui amb Ignacio Albornoz, Bruno Cuneo, José Miguel Palacios i Gabriela Trujillo al voltant de la recepció crítica de la parella, reivindicació d’un cinema polític d’experimentació formal i narrativa i d’una mirada encreuada sobre dues trajectòries còmplices, i una xerrada a càrrec de Gabriela Trujillo entorn de la mirada feminista de Sarmiento, l’obra de la qual es pot considerar tot un manifest del desig femení. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió El refús del treball: experiències dins i fora del cinema, una conversa il·lustrada entre Marina Garcés, Santiago López Petit i Marc Sempere. (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta. Una de les sessions inclou l’obra més emblemàtica de Dulac, La coquille et le clergyman, considerada la primera pel·lícula surrealista, que dimecres 12 de novembre a les 17.00 h i dins de la programació d’Aula de Cinema presentarà Imma Merino, co-comissària de l’exposició Germaine Dulac. Je n’ai plus rient, que es pot veure al Museu Tàpies. (enllaç)

Darrera sessió de Les golfes programades per Marc Ferrer, una selecció de tres curts queer que inclou Love Letter to Edie, evocació d’Edith Masey, l’actriu icònica dels primers films de John Waters. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català, el programa que dona llum a les digitalitzacions de l’arxiu, ofereix aquest mes una doble sessió amb el curt testimoni del recital de Raimon al pavelló esportiu del Reial Madrid el 5 de febrer de 1976, i el documental Cartells d’un poble en guerra, sobre el paper que va tenir el cartellisme en la Guerra Civil Espanyola. I encara una altra digitalització recent serà protagonista de les Jornades del Patrimoni Audiovisual: La ràdio folla, que vindrà a presentar el seu director Francesc Bellmunt. (enllaç)

A Les estrenes de la Filmoteca, Jana Montllor Blanes presentarà el film homenatge al seu pare, Ovidi Montllor, On eres quan hi eres? La Jana, que quasi no té records del seu progenitor, emprèn 28 anys després de la seva desaparició un viatge fílmic per reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records. (enllaç)

Celebrem els 20 anys de Cinema en curs, amb la sessió Elogi de l’amor. Diàlegs sobre el cinema admirat i compartit, en què les converses de Jaume Claret Muxart, Meritxell Colell, Pep Garrido, Jaime Puertas, Carla Simón i diversos/es joves amb qui han compartit aquesta iniciativa al llarg de dues dècades reflexionen sobre trobades i descobertes decisives, i com el cinema admirat fa néixer desigs de cinema. Més endavant aquest aniversari serà objecte de tot un cicle commemoratiu. (enllaç)

FilmoXica continua amb el cicle de tardor Llibres lliures, i cedeix part de les sessions familiars del cap de setmana a les propostes d’El meu primer festival, un planter de nous espectadors ben consolidat que enguany, entre d’altres, ens porta La petita Amélie, premi del públic al millor film europeu del darrer festival de Sant Sebastià, Mary Poppins, Seven Chances de Buster Keaton i també amb la mirada posada en Palestina, amb Somnis passatgers, la història d’en Sami, un nen de 12 anys que emprèn un viatge des del camp de refugiats fins a Haifa a la recerca del seu colom missatger. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.

PEPÓN COROMINA: “THE HUMAN HIBERNATION”

5 juliol 2025 – En el marc de la Festa d’Estiu de l’Acadèmia del Cinema Català, es va fer públic el veredicte del 12è Premi Pepón Coromina, un guardó que distingeix anualment el risc, la innovació i la creativitat en la producció cinematogràfica catalana, en record del productor Pepón Coromina.

El jurat d’aquesta edició, format pels cineastes Juan Sebastián Vásquez, Andrés Duque, Júlia de Paz, Jordi Sanz i l’actriu i directora Mireia Vilapuig, va reconèixer “The Human Hibernation”, d’Anna Cornudella (foto), “una obra de rara bellesa, on la ciència-ficció especulativa es fon amb la melancolia dels paisatges rurals per oferir-nos una meditació poètica sobre l’espera, la transformació i el desig de desaparèixer”, recull el veredicte.

La proposta estètica i filosòfica interpel·la l’espectador des d’una temporalitat alternativa, i esdevé un acte de resistència silenciosa i transformadora, “amb una direcció sensible i una aposta formal valenta, que planteja un descentrament del jo per obrir la mirada cap a l’ecosistema sencer i els vincles que el conformen”, destaca el jurat.

Amb aquest guardó, “The Human Hibernation” ha estat reconeguda per primer cop a Catalunya, després de rebre el premi FIPRESCI de la crítica al Festival de Berlín i el Feroz Arrebato de No Ficció.

El jurat també va voler donar una Menció especial a la sala de cinema cooperativa Zumzeig, per la seva trajectòria valenta i la seva aposta decidida per una altra manera de fer, veure i compartir el cinema. “Zumzeig és l’espai on es poden veure obres com The Human Hibernation; un projecte autogestionat que manté viva la flama del pensament crític i el risc creatiu en els circuits de distribució”, assenyalen.