“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales…

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y…

Artículos y Entrevistas:

“Elogio de la Rebelión”; entrevista al cineasta Fernando Krichmar Porto

agosto 18, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Elogio de la Rebelion Entrevista a Fernando Krichmar Porto

16ª Muestra DOCA 2025
“Elogio de la Rebelión, cine y contrainformación en las luchas populares” es la más reciente película del cineasta argentino Fernando Krichmar Porto, quien antes de presentarla en Buenos Aires hizo una gira por algunas de las principales ciudades europeas, terminándola en Barcelona.
El filme no sólo analiza los hechos que condujeron al país hacia el caos de diciembre del año 2001, sino que también pone rostro y voz a algunos de los documentalistas y fotógrafos que más se esforzaron por ofrecer un tipo de enfoque, pues tanto mujeres como hombres estuvieron muy atentos para conseguir captar uno de los lados de la información que normalmente se oculta a través de los medios aquí llamados hegemónicos.
Que el neoliberalismo menemista provocó el resurgimiento del cine documental argentino es algo que se constata a través del visionado de algunas películas de la época.
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“El Cinturón de Olivia”, de Jeremías Magnaghi; amistad y multiverso

Reseña de El Cinturon de Olivia de Jeremias Magnaghi Rudy

Estreno en Buenos Aires
Con un presidente del INCAA que se jacta públicamente de que no le gustan las películas y que, por tanto, no ve cine, estrenar hoy un filme independiente en Argentina supone todo un acto de resistencia y de valentía.
Jeremías Magnaghi Rudy, quien nunca se cansa de deletrear sus apellidos cada vez que alguien tiene que tomar nota de los mismos, ha basado su primer largometraje, “El Cinturón de Olivia”, en un bien elaborado guion que ha sido secundado con eficacia por los tres protagonistas de esta historia calificada por él como “una propuesta de ciencia ficción emocional con ADN argentino”.
Olivia, una joven estudiante de astrofísica, que sale una noche con sus amigos Gigi y Enzo, encuentra que un fenómeno astronómico les permite visitar universos paralelos, obligándolos a confrontar determinadas situaciones y duelos sin resolver.
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“Buscando a Shakespeare”, de Gustavo Garzón y Mariana Sagasti

agosto 7, 2025 VISION DOCUMENTAL
Buscando a Shakespeare de Gustavo Garzon y Mariana Sagasti

Estreno en Buenos Aires
Es resabido que el polifacético actor argentino Gustavo Garzón siempre se está esforzando por ir mas allá en todo aquello que hace pensando en su público. Pero en esta ocasión con “Buscando a Shakespeare” esta experiencia no la habría podido llevar a cabo sin una persona imprescindible como lo es la destacada dramaturga, guionista, productora, directora y actriz Mariana Sagasti, pues sin ella es más que probable que esta película redonda e históricamente importante no habría podido llevarse a cabo o no sería tan efectiva en sus razonables planteamientos.
Ante todo hay dos puntos a destacar: que la duda es siempre saludable y consustancial a las personas humanas; y que es presumible que la profesión de historiador algunas veces esté algo sobrevalorada.
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“Congresos, fracaso de una tesis”, un ensayo a cargo de Belén Ciancio

Congresos fracaso de una tesis pelicula Entrevista a Belen Ciancio

Estreno en Buenos Aires
Quienes gustan de ver ensayos audiovisuales valoran de una manera muy significativa la libertad que como espectadores tienen para mover su imaginación hasta espacios tal vez poco explorados a priori.
La ensayista y realizadora argentina Belén Ciancio hace, tras un par de cortos experimentales, una primera incursión en el terreno de los largometrajes con “Congresos, fracaso de una tesis”, un filme basado en un collage de situaciones e ideas que nos llevan a reflexionar en torno a la fluidez de distintas formas de mirar y de pensamientos que se suceden en el momento de intentar elaborar un concienzudo estudio acerca de un tema concreto.
Este ensayo también va volviéndose de a poco en una reflexión alrededor de las imágenes y la representación, con cuatro paisajes-momentos en
ciudades de distintos países, intercalados con un intersticio en Madrid.
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“Demanda contra el olvido” (Horacio López), sobre Raúl González Tuñón

julio 21, 2025 VISION DOCUMENTAL
Demanda contra el olvido Horacio Lopez sobre Raul Gonzalez Tuñon

Estreno en Buenos Aires
Las obras de Raúl González Tuñón son fundamentales para la poesía argentina del siglo XX y se destacan por su enfoque urbano, su sensibilidad social y su experimentación formal.
“Demanda contra el olvido, poesía y aventura en Raúl González Tuñón” es un proyecto del escritor, periodista y guionista Horacio López, hecho realidad para homenajear la figura del célebre y visionario cronista y poeta que cautivó con sus obras a decenas y decenas de personas. Amigo de Federico García Lorca y Pablo Neruda, su obra marcó a varias generaciones en la Argentina y América Latina.
La película está basada en algunos testimonios que, o bien lo conocieron personalmente, o bien han estudiado toda su literatura y los diferentes pasos que dio a lo largo de una vida muy vinculada al compromiso social y a los obstáculos derivados de determinadas políticas que le fueron a la contra.
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“Qué no daría yo por el recuerdo”, una película de Tino Pereira

julio 15, 2025 VISION DOCUMENTAL
Que no daria yo por el recuerdo una película de Tino Pereira

Estreno en Buenos Aires
Hay un pueblo abandonado en el medio de la provincia de Salta donde sus habitantes fueron literalmente echados hace unos cuarenta años, cuando la dictadura cívico-militar argentina decidió cerrar la mina de azufre de ese lugar para pasar a comprarlo a otras empresas del Japón, pues allí resultaba más barato.
El caso es que aquellas personas mantenían un arraigo bastante profundo con su pueblo, donde tenían enterrados a sus muertos.
Lo que ocurrió es que la historia de esta localidad siempre estuvo ligada a la actividad minera y, en este caso, la gente que vivía allí todo el tiempo trabajó en las minas. Pero pasado un tiempo, la minera busca mayores rentabilidades y abandona a sus empleados a su suerte.
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“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Pelicula Amas de Camara Entrevista a Tomas Lipgot

Estreno en Buenos Aires
Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto. “Amas de Cámara” cumple a la perfección con esas premisas y además, está conectada a muchas de las vivencias que se producen en la actualidad, tanto entre las constelaciones familiares como dentro de los círculos de la amistad.
Hoy en día el flujo de vídeos caseros o personales es constante a través de algunas plataformas que operan por internet, pero hace cuarenta años o más algunas personas ya los grababan en cintas magnéticas para mostrárselos a la familia o amigos, e inclusive para poder tener un testimonio visual y sonoro que sirviera para alimentar los recuerdos de una manera más realista, obviando así algunas lagunas que a veces se forman en la memoria.
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José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

Los Ojos de Van Gogh pelicula de Jose Campusano y Donald Mann

Estreno en Buenos Aires
José Campusano lleva a las salas de cine su nueva película “Los Ojos de Van Gogh”, una coproducción en la que también participa el actor estadounidense Donald Mann, conocido en otras latitudes por haber participado en el elenco de “Brooklyn Experience”, la película que Campusano rodó en un formato novedoso, allá por el año 2018.
La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y resuenan con nuevos significados a través del tiempo.
Una obra de teatro dirigida y protagonizada por el propio Donald Mann en uno de los auditorios de Broadway, sirvió de base para transformar aquel guion inicial en una historia cinematográfica que funde lamentos, deseos y contradicciones entre sus personajes principales.
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“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

Película Kabaddi Entrevista con el director Pablo Meza

Estreno en Argentina
“Kabaddi”, palabra que proviene del nombre de un juego indio desconocido en Argentina que metafóricamente representa los conflictos grupales, es el cuarto largometraje del cineasta Pablo José Meza, cuyo guion sirvió de base para un desarrollo posterior en el que participaron activamente los cinco miembros principales del elenco.
La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales cuando una huelga los confina en el medio de una isla dentro del delta de Buenos Aires.
Una vez varados en la isla, el salvaje, turbio y frío escenario hará que asuntos irresueltos emerjan, 
arrastrando a los amigos a una competencia uno contra el otro en un amargo juego de prejuicios e intolerancia. sigue...

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

junio 19, 2025 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de CineEurope, la convención internacional que todos los años se celebra en Barcelona.
El sector de los espacios de exhibición sigue reclamando una prioridad a la hora de lanzar estrenos de cine por encima de las plataformas que operan legalmente mediante streaming a través de internet. Esta demanda no es nueva, pues se ha venido manteniendo a lo largo de bastantes años, sin que hasta el momento se haya llegado a un acuerdo de compromiso compartido “para mantener una exclusividad teatral clara y consistente”.
Además, insistieron en la importancia de un marketing sólido y visible para los grandes estrenos, asegurando que el público sepa qué películas sólo pueden verse en cines. sigue...

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

junio 12, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

Christie mostrará en CineEurope (16-19 de junio, CCIB Barcelona, salas #MR118 y #MR134) cómo sus innovaciones líderes en el sector cinematográfico elevan la experiencia del espectador y optimizan el retorno de la inversión. En su espacio se podrá ver una demostración de su tecnología patentada VDR (Variable Dynamic Range), una solución basada en software para proyectores, así como proyectores de alta eficiencia líderes en el mercado y avanzadas herramientas de monitorización y gestión.
“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el coste total de propiedad”, afirma Adil Zerouali, vicepresidente de Ventas para EMEA en Christie. “Junto a la demostración de VDR, presentaremos la gama más amplia del mundo de proyectores láser RGB sostenibles, con una eficiencia líder y bajas emisiones de CO₂”.
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“Esmorza amb mi”, de Iván Morales; destinos y vicisitudes urbanas

Esmorza amb mi de Ivan Morales destinos y vicisitudes urbanas

Estrenada en España
El guion como base de cualquier historia cinematográfica, cuenta y es importante, inclusive cuando muchas veces se introducen algunas modificaciones a posteriori, pero es indiscutible que un buen argumento inicial siembra la posibilidad de desarrollar una historia potente y coherente.
Así que eso es lo que le ha pasado al conocido actor, guionista y director (hasta ahora principalmente teatral) catalán Iván Morales con “Esmorza amb mi”, cuando un buen día se le ocurrió la idea de llevar al cine una obra que el público ya había podido disfrutar en la Sala Beckett de Poblenou, en la ciudad de Barcelona, un espectáculo que luego hizo temporada en el Teatro de la Abadía y terminó el curso de sus representaciones en el Teatro Central de Sevilla. La película es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.
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“Adiós a las Lilas” de Hugo Curletto; memoria, humor y autoficción

Reseña película Adios a las Lilas de Hugo Curletto

Estrenada en Argentina
El conocido actor, guionista y director de cine cordobés Hugo Curletto vuelve a mostrar su ingenio en una película en la cual, además de dirigir, actúa, protagonizando una historia impregnada de humor negro junto al actor Jorge Marrale y la participación circunstancial de la actriz Jazmín Sequeira y del padre auténtico del director.
Se trata entonces de una fábula de memoria, humor y autoficción en la que el realizador quiso abrazar el cine en esa frontera entre lo real y lo inventado, buscando crear una mirada lúdica sobre el proceso creativo, siempre en un entorno que percibe ideas que muchas veces van mucho más allá de las experiencias ocurridas en la realidad, donde todo es moldeable y hasta, por qué no decirlo, manipulable.
En “Adiós a las Lilas” Curletto adopta la personalidad de un imaginario director de cine llamado Dani Summer.
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Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

junio 4, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y además dará soporte a los clientes de Christie en Argentina, Paraguay y Uruguay. En virtud de este acuerdo, NEOLUX Cinema y Christie trabajarán conjuntamente para garantizar que partners, distribuidores e integradores puedan ofrecer a los exhibidores de estos países acceso a tecnología de proyección láser de primer nivel para sus salas de cine.
Fundada por dos veteranos de la industria local, Ricardo Laporta y Edgar Simões, NEOLUX Cinema comparte la visión de Christie de llevar al mercado las últimas innovaciones tecnológicas y modelos de negocio para el sector cinematográfico, incluyendo precios flexibles, propuestas personalizadas y un conocimiento técnico inigualable.
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“Poesía abierta, rebeldía y libertad”, un documental de Diego D’Angelo

junio 4, 2025 VISION DOCUMENTAL
Poesia abierta rebeldia y libertad un documental de Diego DAngelo

Estreno en Argentina
“Es muy importante lo que hacía Daniel; se necesitan muchos Danieles en este momento”, alguien dice en este largometraje documental que, a partir de la figura de Daniel Giribaldi, trata de revivir algunos de los sentimientos que entre 1982 y 1996 se hicieron notar en uno de los ciclos que llenaron el escenario cultural de Buenos Aires en aquellos años tardíos del Siglo XX.
Pero Diego D’Angelo afirma con rotundidad que “la poesía es un espacio abierto a todos”, así que quien pueda pensar que aquél fue una especie de periodo crepuscular, claramente se está equivocando y el filme “Poesía abierta, rebeldía y libertad” trata de poner los puntos sobre las íes sobre un fenómeno cultural que ameritaba ser contado casi desde su propia raíz; “casi” porque su gran impulsor falleció tempranamente, aunque otros, que aquí sí que los vemos, siguieron iluminando desde la parte poética y lírica de la vida en el corazón de la capital.
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Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

mayo 15, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

La proyección de Christie vuelve a dar vida a las proyecciones de la 78ª edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebra del 13 al 24 de mayo. Las tecnologías de proyección de Christie, que incluyen sistemas con iluminación láser RGB puro, láser y Xenón, se han desplegado en 24 espacios del emblemático certamen, entre ellos la icónica sala Grand Théâtre Lumière y la espectacular pantalla al aire libre del Cinéma de la Plage. Más de 40.000 asistentes disfrutan de este evento de referencia internacional, que cuenta con la presencia de numerosas estrellas del cine en su mítica alfombra roja.
“El Festival de Cannes sigue siendo uno de los eventos más prestigiosos e icónicos del calendario cinematográfico, y es un verdadero honor volver a participar como partner oficial de proyección”, afirma Adil Zerouali, vicepresidente de ventas para EMEA en Christie.
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“Yo filmé a Osvaldo Bayer”, una película dirigida por Fabio Zurita

mayo 2, 2025 VISION DOCUMENTAL
Yo filmé a Osvaldo Bayer una película de Fabio Zurita

Estreno en Buenos Aires
“Pasión argentina y razón alemana”. Así definía el escritor y periodista Eduardo Galeano al escritor y militante anarquista Osvaldo Bayer, uno de los intelectuales más lúcidos y destacados entre los nacidos durante el siglo XX en Argentina.
Oriundo de Santa Fe, Bayer tuvo la osadía de destapar y denunciar los genocidios cometidos contra los pueblos originarios, en particular los comandados por algunas figuras relevantes de una época algo más posterior a la independencia del país, durante el siglo XIX.
En “Yo filmé a Osvaldo Bayer”, Fabio Zurita retrata a una persona que conoció muy bien, pues la siguió cámara en mano durante mucho tiempo. Y aunque afirma que a día de hoy no sabe con exactitud porqué lo hizo, su afinidad con los discursos del historiador fueron y son más que evidentes.
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“El Arranque”, de Federico Jacobi; cuando el tiempo a nadie espera

Película El Arranque entrevista a Federico Jacobi

Estreno en Buenos Aires
Es una historia que podría suceder en cualquier parte del mundo. Tres tipos pasan sus días y sus noches en una antigua estación de servicio, ahora en desuso tras la construcción de una nueva entrada en el pueblo. Este trío de personajes principales del film ven pasar las horas haciendo cosas sin importancia, pero al mismo tiempo, albergando la esperanza de que una oportunidad de ampliar sus horizontes se les presente, inclusive de forma casual o fortuita.
Federico Jacobi estrena su segundo largometraje, “El Arranque”, sobre el que afirma que “es una mirada poco habitual acerca de los sueños, metas y
oportunidades, cuando a uno le toca vivir alejado de la gran metropoli”.
El elenco está encabezado por Gabriel Lenn, Fabio Herrera y Miguel Ferrería. Pablo Viollaz es el autor del guion y también actúa, además de haber fungido como director de actores.
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“Antes del cuerpo”, de Carina Piazza y Lucía Bracellis, alegorías

Antes del cuerpo de Carina Piazza y Lucia Bracellis

26 BAFICI 2025
Es una historia alegórica y medio de terror. Ana es enfermera y pasa sus días cuidando a Luis, un escritor en el ocaso de su vida cuyo carácter quisquilloso no ha impedido que entre ambos crezca una amistad singular. En medio de sus propias adversidades, esta conexión les ofrece consuelo y apoyo. Pero Ana también debe sostener a sus hijos, especialmente a la pequeña Elena, quien padece una extraña condición que se descontrola y amenaza con destruirlo todo.
Lo que quiere la protagonista es proteger a su familia, pues aunque se ve desbordada por los acontecimientos que se van sucediendo, se da cuenta de que el peligro se extiende más allá de su hogar, inclusive alcanzando a Luis.
Protagonizado por Mónica Antonópulos y Patricio Contreras, el film explora el suspenso y el género fantástico mediante un relato cargado de misterio y ambigüedad.
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“Reventando”, de Diego Crespo y Guillermo Ruiz; viviendo el boxeo

Reseña de Reventando de Diego Crespo y Guillermo Ruiz

26 BAFICI 2025
Los directores argentinos Diego Crespo y Guillermo Ruiz recurren a la ficción para mostrar el ambiente de un club de box de poca monta.
“Reventando” es una película que presenta a Aldo Chajet, un tipo que es agente de boxeadores y que parece estar involucrándose en algunas aventuras que a priori todo parece indicar que tienen pocos visos de prosperar adecuadamente.
Y mientras que eso ocurre, Chajet tendrá igualmente que lidiar con otros frentes, como es la venta y especulación inmobiliaria y la supuesta decepción que le provoca la no salida de momento de su novia cubana, quien se encuentra todavía residiendo en su país de origen.
La película navega en todo momento por esa especie de submundos que circundan el negocio de las apuestas pugilísticas, un “deporte” que tiene la violencia como bandera y donde los guantes son entendidos como un talismán.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_DESEMBRE 2025

Àfrica contraataca

Amb motiu de l’exposició Col·lisió extrema. Cartells pintats a mà de Ghana, anys noranta, Filmoteca de Catalunya reuneix una selecció de títols africans subsaharians que mostren l’impacte i la fascinació que el cinema ha tingut en la població del continent i els seus creadors d’ençà de la seva arribada ara fa un segle a través dels colonitzadors.

Mitjançant films de ficció i documentals rodats exclusivament per directors africans des de l’inici dels cinemes africans de finals dels anys seixanta fins a l’actualitat, evidenciem el ric diàleg cinèfil que aquests autors i el seu públic han establert des d’Àfrica, tant amb el cinema d’autor com amb el cinema de Hollywood, Bollywood i asiàtic, visible en pel·lícules que revisen gèneres, com ara el western, la comèdia, les pel·lícules de samurais o el musical. (més informació)

Mar Coll | Els passos dobles

Formada a l’ESCAC i amb només tres llargmetratges i alguns treballs per televisió, Mar Coll (Barcelona, 1981) s’ha consolidat com una de les veus més subtils i personals del cinema català contemporani. Els seus films, protagonitzats per dones que busquen redefinir-se enfront de les expectatives alienes, ofereixen una mirada precisa i continguda a través de la qual la cineasta explora els espais íntims on el quotidià es fractura: les famílies burgeses, les emocions reprimides, la incomoditat del silenci.

En aquesta nova entrega d’Els passos dobles, Mar Coll relaciona els seus tres films amb d’altres mirades afins sobre la identitat i la incomoditat quotidiana.
(més informació)

Kiyoshi Kurosawa

Des que es va donar a conèixer internacionalment amb Cure (1997), el nom de Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) s’ha convertit en sinònim d’un cinema inquietant, profundament humà i visualment hipnòtic.

Referent del J-Horror i del suspens metafísic, Kurosawa ha explorat amb mestria la frontera entre el real i l’invisible: les pors que habiten no només a les ombres, sinó també en la rutina, la soledat i la incomunicació del Japó contemporani. (més informació)

Camilo Restrepo

Entre el selvàtic i l’urbà, entre el barroc i l’inacabat, arriba aquesta edició de la Mostra de Cinema Colombià de Barcelona.
Un territori d’imatges i imaginacions que emergeixen de la violència i la memòria per transformar-se en assaig, en plecs que mai no acaben de tancar-se.

Les pel·lícules de Camilo Restrepo es presenten per primera vegada a Catalunya organitzades com una retrospectiva completa que s’obre a un espai fragmentari i enigmàtic, marcat per les empremtes més que no pas per les certeses. (més informació)

Reteena

El festival Reteena és un espai de celebració de la cultura audiovisual contemporània. És una iniciativa feta per i per a públic jove, que ens acosta a l’audiovisual des d’una mirada eclèctica, festiva i desacomplexada.

A través d’una proposta que reuneix el millor del cinema internacional i nacional, així com els referents de la cultura pop i digital contemporanis, el Reteena ens convida a repensar què vol dir ser jove en el context actual. (més informació)

I també…

Continua la retrospectiva d’Andrei Tarkovski (1932- 1986), considerat un dels grans poetes del cinema. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals.
La seva obra va ser definida per Ingmar Bergman com “la més gran del cinema modern, perquè crea un llenguatge que permet captar la vida com un somni”. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió de lectura: Joaquim Jordà. El treball del traductor, dirigida per Glòria Salvadó i Fran Benavente, professors i investigadors (UPF). (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta.

En una de les sessions es veuran quatre curtmetratges que mostren la importància de la dansa i la música com a eixos fonamentals en la poètica cinematogràfica de Germaine Dulac. Dues arts que li permeten concebre el cinema com un art del moviment pur, capaç de traduir emocions i pensaments sense paraules, a través de les quals aspira al que anomenava cinéma pur. (enllaç)

També la Filmoteca acull les preestrenes de dues pel·lícules catalanes: Emergency Exit, de Lluís Miñarro, un viatge liminar entre vida i mort, somni i realitat màgica, en el qual el fenomenològic no és una realitat tancada. I una road movie a la manera de Cortázar, el bardo tibetà i Jules Cotard.
La segona és On eres quan hi eres? de la directora Jana Montllor Blanes, filla del reconegut Ovidi Montllor, que intenta reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records, dels qui van compartir amb ell i dels petits objectes que guarda. (enllaç)

El cicle Les golfes homenatja l’esperit d’aquelles sessions mítiques i reivindica de nou la sala de cinema com a espai comunitari, l’experiència de veure pel·lícules amb més gent, com si fos una festa. (enllaç)

També la programació de l’Aula de Cinema, que consisteix en un exercici de renovació i problematització de l’escriptura la història del cinema. (enllaç)

Noves sessions de Història permanent del cinema català, amb pel·lícules recentment digitalitzades. (enllaç)

I una programació renovada de la FilmoXica, amb històries adreçades als més petits de la casa. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

Reapertura el historico Saga Kino de Oslo confia en Christie

Christie presentó su IMB-S4 en 2024, y Nordisk Film participó activamente en su lanzamiento con un kit de pruebas instalado en otro de sus cines en Oslo. “Operar el kit nos permitió comprobar toda la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

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La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

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“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

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Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

GAUDÍ D’HONOR 2026 SERÁ PER A SÍLVIA MUNT

4 desembre 2025 – L’actriu, directora i guionista Sílvia Munt recollirà el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2026, el màxim guardó honorífic del cinema català, en la gala dels XVIII Premis Gaudí, que tindrà lloc el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu. El premi reconeix una trajectòria artística d’excel·lència, transmesa al llarg de més de quatre dècades dedicades al cinema, el teatre, la televisió i la dansa, i una contribució sòlida i profunda a la cultura cinematogràfica del nostre país.

La decisió ha estat adoptada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, formada per Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresident), Alba Cros (secretària), Àngels Masclans (tresorera) i els vocals Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer i Marta Bazaco. “Sílvia Munt és compromís: compromís amb la professió d’actriu, que la va portar a transitar per desenes de personatges, alguns dels més icònics de la història del cinema català; i compromís amb la professió de directora i guionista, des d’on s’ha posicionat com una cineasta crítica, que ha sentit la responsabilitat d’utilitzar el cinema —sigui de ficció o documental— per visibilitzar les esquerdes de la societat en què vivim; i des d’on ha sabut contemporitzar rigorosament els clàssics, fent-los rellevants i atractius per al públic actual sense perdre els seus valors. Pionera en fer el pas de la interpretació a la direcció, no ha deixat mai d’acompanyar amb cura els actors i actrius que han posat el seu talent al servei de les seves creacions, obrint amb valentia, perseverança i ofici un camí que moltes altres han pogut seguir”, afirma la Junta.

Amb aquest reconeixement, Sílvia Munt s’incorpora al llistat de figures essencials que han rebut fins ara el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter: Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020), Carme Elías (2021), Tomàs Pladevall (2022), Jaume Figueras (2023), Rosa Vergés (2024) i Paco Poch (2025).

FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.