“Weser”, la película de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Es una historia que juega con la imaginación de sus personajes y, por ende, con la del espectador, ya que, en su esencia, reflexiona sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la…

“La noche está marchándose ya”, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

La película comienza con una reestructuración laboral motivada porque, por problemas de índole económico, solamente se le puede pagar a dos personas. Una de ellas continúa siendo

“Croma”, de Manuel Abramovich; un filme que desafía al espectador

La película se asoma en sus primeros veinticinco minutos a una narrativa similar a la del territorio documental, para pasar a continuación a una segunda parte puramente ficcional en la que…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

Artículos y Entrevistas:

«Alive», película de Park Jung-bum; las conexiones para poder subsistir

diciembre 2, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Astor de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Situaciones extremas y un clima intensamente frío son la marca de partida de la segunda ficción larga del director surcoreano Park Jung-bum quien, al igual que hizo en su debut de la premiada «The Journals of Musan», vuelve a actuar como actor principal. Aquí interpreta a un trabajador en una empresa de terrones de soja ubicada en una aldea remota situada en una región próxima a la frontera con Corea del Norte. Vive con dos mujeres, su hermana que le tiene miedo a la oscuridad y está algo perturbada, y su sobrina que lo único que quiere es seguir con sus clases de piano. sigue...

«Come to my Voice» de Hüseyin Karabey; resistencia a la tiranía

diciembre 1, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Astor de Oro en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Las posturas injustas que generan determinados sistemas políticos obligarían a tomar medidas por parte de la comunidad internacional, pero por diferentes motivos hay veces que esa ayuda efectiva nunca llega y la resignación es lo único que les queda a las víctimas. «Come to my Voice» ha sido rodada en el Kurdistán turco y muestra un caso de opresión en una pequeña población por parte del ejército, que perfectamente queda hilvanado con la tradición tan ancestral de contar cuentos. A un remoto pueblo kurdo de las montañas llega un día una unidad militarizada que afirma tener sospechas de que los lugareños guardan armas escondidas. sigue...

«La Guerra de Manuela Janković» de Diana Cardozo; tragedia y secuelas

noviembre 30, 2014 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

México es un país que está soportando en los últimos tiempos unos graves sucesos derivados de la acción del narcotráfico. La directora mexicana de origen uruguayo Diana Cardozo se distancia en su nueva película de esta tragedia concreta, trasladándose a lo que ocurrió en los Balcanes hace muchos años para representar las secuelas traumáticas internas del ser humano tras una experiencia tan negativa y los efectos que eso produce tanto en la vida más íntima como a nivel de las relaciones sociales. Ambientada en 1991, Manuela trabaja como cocinera y vive con su abuela, una inmigrante serbia que huyó a México durante la II Guerra Mundial. sigue...

«Hill of Freedom» de Sang-soo Hong; las oportunidades perdidas

noviembre 28, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Las experiencias o sensaciones amorosas del pasado que no continuaron sugieren con frecuencia montones de preguntas acerca de lo que pudo haber sido y no fue, que hubiera pasado si…, o si se alberga la esperanza de que en un determinado momento presente o futuro se puedan reiniciar. «Hill of Freedom» es una película que cuenta una historia muy singular y concreta, pero cuyas sensaciones, emociones y sensibilidad casi seguro que alguna vez hemos sentido de una forma u otra, no necesariamente como lo cuenta el filme. El nuevo largometraje de ficción del maestro del cine surcoreano Sang-soo Hong es una bella historia que busca esa recuperación. sigue...

«Welcome to New York» de Abel Ferrara; locura e impunidad

noviembre 27, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en Buenos Aires.
Cineasta estadounidense de culto inmerso en el cine más indie, Abel Ferrara lanza en esta película una invitación a conocer la personalidad de un tipo repugnante, violador con un trastorno obsesivo compulsivo sobre el que se siente a gusto, fuertemente inspirado en lo que le ocurrió al otrora director gerente del Fondo Monetario Internacional, Dominique Strauss-Kahn, tras ser detenido en Nueva York acusado de abusos sexuales a una limpiadora de hotel. El actor francés pero fiscalmente ruso, Gerard Depardieu, compone a Devereux, alter-ego del financiero con su grave desajuste emocional y al que le importa un carajo la gente. sigue...

«Hipócrates» de Thomas Lilti; precariedad y corporativismo

noviembre 27, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España el 8 de mayo de 2015.
El juramento hipocrático es un acto público y obligatorio que hacen quienes van a comenzar a hacer prácticas con pacientes o se gradúan en medicina y diferentes ramas como la veterinaria o la farmacéutica, que tienen que ver con la salud humana o animal. Su contenido es de carácter ético porque se basa en una tradición que inició Hipócrates y continuó Galeno. El director francés Thomas Lilti aborda en este segundo largo de ficción una de sus dos pasiones, -además de estudiar cine estudió medicina-, desplegando una historia anclada en el presente de un hospital público francés. sigue...

«Fuego» de Luis Marías; obsesión incontrolable por la venganza

noviembre 26, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Siempre es complicado tratar en el cine temas graves derivados de la realidad cuyas heridas permanecen aún abiertas, porque a menudo van a ser susceptibles de generar rechazos en determinados grupos de espectadores. Luis Marías es un reconocido guionista vasco que se ha sentado en la silla de dirección para este largometraje escrito por él con el propósito de alimentar la polémica y el debate a través de una historia que se valora como totalmente descabellada en clave de drama policial, que cuenta con una buena adaptación a su papel dramático por parte del protagonista Jose Coronado, un actor muy madurado en su estilo actoral, y que sin duda ha sido hecha para dar que hablar sobre el tratamiento de un difícil tema en España. sigue...

«Trap Street» (Shuiyin Jie) de Vivian Qu; un enamoramiento dramático

noviembre 25, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Atracción, intriga y secretos son los tres componentes básicos de esta ópera prima de la realizadora nacida en China, Vivian Qu, que cautivó al jurado del Festival Internacional de Cine de Vancouver. «Trap Street» es una película que nos está ofreciendo un contraste evidente entre generaciones, comenzando por relatarnos una inicial historia amorosa entre dos jóvenes que va a ir poco a poco derivando hacia un terreno más abrupto. El título del filme (Calle Trampa) hace referencia a esas calles falsas que trazan los cartógrafos sobre un mapa por si les roban el material, aunque aquí posee un doble sentido, como queda evidenciado. sigue...

«Melbourne» de Nima Javidi; imprevistos bruscos y angustiantes

noviembre 24, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Los momentos que son más trascendentales en la vida de cualquier persona implican un gran impacto a nivel emocional cuando se tiene la seguridad de que ese cambio inminente puede suponer un viaje que, aunque deseado, es posible que no tenga retorno a las condiciones del pasado. Eso es lo que les sucede a los protagonistas de esta película, un joven matrimonio de Teherán que está a punto de comenzar una nueva vida en Melbourne, inicialmente a través de un programa de intercambio internacional de estudiantes, pero con la intención de quedarse allí si lograran una estabilidad laboral que se lo permitiera. Los preparativos de ese importante viaje son tan amplios en el tiempo como precipitados y frágiles en las horas anteriores al vuelo que los ha de llevar a ese lugar distinto y distante. sigue...

«Nunca es demasiado tarde» de Uberto Pasolini; vida y soledad

noviembre 21, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

En un año en el que el cine británico ha dado algunas gratas sorpresas se estrenó la segunda película como director del sobrino-nieto, por parte de madre, de Luchino Visconti, Uberto Pasolini, quien fuera el ideólogo y productor de «The Full Monty», todo un éxito de público en los años ’90. «Nunca es demasiado tarde» es un filme en el que el actor Eddie Marsan encarna a John May, un funcionario administrativo del gobierno local de la ciudad, cuya ocupación es la de ponerse a investigar y encontrar a los familiares de personas que han muerto mientras vivían en la más completa soledad, para comunicarles el deceso y la fecha fijada para los actos fúnebres, así como las opciones para tramitar papeleos y otras gestiones. sigue...

«Plan Sexenal» de Santiago Cendejas; ¿Verdad o pesadilla?

noviembre 20, 2014 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Flor Edwarda Gurrola y Harold Torres son los protagonistas de la ópera prima del mexicano Santiago Cendejas, una acertada y siniestra historia de terror avalada en la producción por el cineasta Gerardo Naranjo (Miss Bala), que abunda en temas que se presentan como una alegoría o metáfora acerca del modo de operar que tienen entre sí las personas de la política en el México de hoy en día. El realizador resuelve bien la evolución de las tramas de esta película, casi toda nocturna y que evoluciona en un mismo lugar, una casa en una colonia residencial del Distrito Federal en la que, a partir de una fiesta, comienzan a suceder cosas extrañas y bastante violentas. sigue...

«Go Forth» de Soufiane Adel; pasado, presente y drones…

noviembre 18, 2014 VISION DOCUMENTAL

«Go Forth» (Salir) es un filme documental que reflexiona sobre la persistencia o no del colonialismo en diversas variantes actuales y que pasó por las secciones oficiales de algunas muestras especializadas en este tipo de cine como son MiradasDoc de Tenerife y L’Alternativa de Barcelona, tal vez porque además de introducir una reflexión sobre el tema a través de una mujer anciana y sus experiencias vitales y personales, abona una factura técnica bastante distinta a lo que estamos acostumbrados, con el uso de drones voladores para un buen número de escenas de la película que nos ofrecen algunos planos en perspectiva sobre lo que hoy son algunos suburbios del gran París habitados por personas cuya raíz está en otros territorios que antaño fueron colonias de Francia. sigue...

«Diplomacia» de Volker Schlöndorff; tensión dialéctica en la guerra

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Siempre se ha dicho que el director alemán Volker Schlöndorff es un alumno aventajado de la escuela que supuso la Nouvelle Vague francesa en la concepción del buen cine. En homenaje a aquel aprendizaje como asistente de dirección en filmes de Alain Resnais, Louis Malle o Jean-Pierre Melville, parece ahora haber querido rodar «Diplomacia» en la ciudad de París, una película soberbia que describe cómo pudo haber sido una confrontación dialéctica entre Raoul Nordling, cónsul general sueco en la capital francesa durante 1944, y el gobernador militar de la Alemania nazi, Dietrich von Choltitz, quien al final se negó a acatar las órdenes del Führer que le conminaban a que volara la ciudad por los aires. sigue...

«The Skeleton Twins» de Craig Johnson; gran afecto disfuncional

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

«The Skeleton Twins» narra la historia de dos hermanos y su extraña, complicada, hermosa, divertida e inestable relación. Los protagonistas son Maggie y Milo, dos gemelos adultos que han vivido separados durante largo tiempo en partes opuestas del país. Maggie es una mujer sin amor propio que se acaba de casar feliz con un inmaduro, mientras que su hermano Milo todavía no ha asimilado el fracaso de una relación amorosa que mantuvo hace mucho tiempo. Tratando de recuperarse de ciertos condicionantes nada positivos de su pasado, Milo visita a su hermana para convivir junto a ella y su marido durante algún tiempo. sigue...

«Matar al mensajero» con Jeremy Renner; desmintiendo al sistema

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

No es nada fácil trasladar al cine unos hechos reales tan sensibles como los que relata esta película; muy delicados porque ponen en cuestión eso que a algunos les gusta llamar las cloacas de un sistema político, como en este caso es el de los Estados Unidos de América, que maneja una maraña de secretos que son de difícil salida a la opinión pública en general y que tienen como uno de sus principales enemigos a los verdaderos periodistas de investigación que procuran cumplir con su trabajo como notarios de la actualidad de una manera honesta con sus lectores, que a su vez demandan el derecho a recibir una información veraz y certera acerca de las cosas que pasan a su alrededor. sigue...

«Hilda» con Verónica Langer; caridad e imposición en la clase alta

noviembre 12, 2014 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Andrés Clariond Rangel es un afortunado realizador mexicano al haber contado en su primer largo de ficción con un buen elenco de actores que se han adaptado a la perfección a las dificultades que presentaba este guión para una película cuyo nivel de dramatismo va in crescendo a medida que avanza el relato. «Hilda» es una historia que corría el riesgo de parecerse a ciertos formatos televisivos, pero que el realizador, con cinco cortos a sus espaldas, consigue resolver muy bien, dotándole de la simplificación y el compás que necesitaba para poder entender sus distintas capas de narración. La veterana actriz Verónica Langer obtuvo el premio de su categoría en Morelia por esta actuación. sigue...

«La Sapienza» de Eugène Green; arte, arquitectura y vigor de pareja

noviembre 11, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Eugène Green es un realizador nacido en Nueva York en 1947, pero que a los 22 años de edad se trasladó a vivir a París y allí continúa. Siendo cierto que comenzó bastante tarde a rodar películas,-tenía 50 años cuando estrenó su ópera prima-, merece la pena resaltar que el cineasta franco-americano forma parte del grupo de directores a los que les gusta adentrarse en la psicología profunda de sus personajes, sin que el espectador pueda llegar a temer que en cualquier momento del filme los integrantes de la historia sean demasiado explícitos. En «La Sapienza» (traducido ‘La Sabiduría’), Green nos descubre el viaje de un matrimonio que tiene un extraño comportamiento. sigue...

«Dancing with María» de Ivan Gergolet; el ritmo de la danzaterapia

noviembre 8, 2014 VISION DOCUMENTAL

Tiene unos 93 años, se llama María Fux, es argentina y todavía está en activo gracias a su pasión vocacional por el baile, la coreografía y la danzaterapia, convencida de que a través del movimiento se generan cambios que no son sólo físicos, sino que involucran activamente a nuestro cuerpo interno, muchas veces aislado, ignorado, con miedos o problemas tanto sensoriales como psíquicos. El italiano Ivan Gergolet asume en «Dancing with María» su debut en el largometraje documental con una historia conmovedora sobre una profesional del baile y de la música que sigue conservando con tesón la salud y su escuela de danza, mayoritariamente para discapacitados físicos y psíquicos, en la avenida Callao de Buenos Aires. sigue...

«Los Niños del Cura» de Vinko Brešan; una comedia amable

noviembre 7, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Hay pocas referencias acerca del cine hecho en Croacia y aquí tenemos la película propia más taquillera del país, una comedia en la que el realizador Vinko Brešan falla al intentar criticar algunos dogmas conocidos de la iglesia católica precisamente porque, aunque es graciosa por momentos y se sigue bien hasta el final, exhibe un considerable temor a molestar y acaba siendo excesivamente amable, lo cual contraviene los cánones más elementales del cine y del arte en general que nació precisamente para lo contrario, para mostrar elementos de juicio que susciten la controversia, el debate y la reflexión. La acción de «Los Niños del Cura» tiene lugar en una isla perdida del mar Adriático, donde arriba un sacerdote joven para ocupar el puesto de otro más mayor y consolidado en la parroquia. sigue...

«Ensayo de una Nación» de Alexis Roitman; la causa por la identidad

noviembre 6, 2014 VISION DOCUMENTAL

Estrenó en Buenos Aires.
La identidad colectiva de una nación va siempre pareja a una lógica diversidad en terrenos como el de la fe, las creencias de diversa índole, e incluso las acciones más sencillas de la vida diaria. Esa mezcla imprecisa conforma un todo que fluye con dinamismo, provocando un conjunto de actividades que se van relacionando y complementando, unas veces para bien y otras para mal. «Ensayo de una Nación» es un documental que se mueve en el terreno del positivismo, naciendo a partir del intenso sentir popular que supuso la celebración, el 25 de mayo de 2010, del Bicentenario del origen de la creación del Estado argentino como hoy lo conocemos. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

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APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière