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Ocine equipa su multicine en Lleida con la Serie CineLife+ de Christie

diciembre 20, 2024 ZONA INDUSTRIA
Lleida Ocine equipa multicine con la Serie CineLife+ de Christie

Christie acaba de dar a conocer que Ocine, la tercera cadena de exhibición cinematográfica más importante de España, ha elegido sus proyectores de cine de la Serie CineLife+™ para equipar su nuevo multicine Ocine Premium Lleida, que acaba de inaugurarse. Este complejo es el primero totalmente premium de su circuito en Cataluña, ofreciendo diez salas con un aforo total de 732 butacas reclinables diseñadas para ofrecer el máximo confort.
Ubicado en la Illa de l’Oci de Cappont, el nuevo Ocine Premium Lleida marcará el regreso del cine comercial a la ciudad después de casi una década. Este innovador multicine ofrecerá una experiencia única con tecnología de proyección láser de Christie, instalada por el integrador Cinemanext.
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La Filmoteca de Catalunya dedica un Foco al Cine Argentino con la presencia de Albertina Carri

diciembre 18, 2024 ZONA INDUSTRIA
La Filmoteca de Catalunya dedica un Foco al Cine Argentino

Pablo La Parra Pérez, director de la Filmoteca de Catalunya, anunció que entre marzo y abril de 2025 habrá un Foco sobre Cine Argentino que tendrá dos pilares: Uno es una retrospectiva completa de la filmografía de Albertina Carri, con la presencia en Barcelona de la cineasta, y el otro es un Ciclo sobre cine clásico argentino.
El anuncio tuvo lugar en la presentación del bloque de la programación del primer semestre, cuyo acto contó con la presencia de la consellera de Cultura de la Generalitat, Sònia Hernández Almodóvar. La Parra y su equipo ponen en marcha un conjunto de cambios interesantes, dirigidos a ampliar el sentido que la Filmoteca tiene como espacio de reflexión pública sobre temas relacionados con el cine y las artes audiovisuales.
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La serie webinar CineSparks de Christie llega a su ecuador

octubre 11, 2024 ZONA INDUSTRIA
La serie webinar CineSparks de Christie llega a su ecuador

La serie de seminarios web «CineSparks», organizada por Christie, está reuniendo a destacados profesionales del cine de todo el mundo para apoyar a la próxima generación de cineastas. Esta iniciativa, que comenzó a inicios de octubre, es gratuita y busca explorar las historias detrás de los éxitos cinematográficos, los desafíos de la industria y su futuro a través de presentaciones en línea, conversaciones y paneles.
Los seminarios son desarrollados exclusivamente en lengua inglesa y están dirigidos tanto a estudiantes de cine como a todas aquellas personas que recién comienzan su andadura profesional en el mundo del audiovisual y desean conocer experiencias y otros datos relevantes que les puedan ofrecer quienes ya llevan más tiempo desempeñando sus labores profesionales en el sector.
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Christie CP4420-Xe transforma la suite de postproducción de GABHA Studios en Dublín (Irlanda)

septiembre 25, 2024 ZONA INDUSTRIA
Christie CP4420-Xe en la postproducción de GABHA Studios en Dublín

La empresa de postproducción con sede en Dublín GABHA Studios ha elegido un proyector de cine Christie CP4420-Xe para su nueva suite de acabado de color en Westland Row, Dublín, Irlanda. Este estudio independiente de VFX ofrece efectos visuales de alta gama, corrección de color y masterización para publicidad, broadcast, televisión, cine y contenido. La instalación fue realizada por el partner de Christie Kaurus, quien optó por un Christie CP4420-Xe con 2.0KW LB Xenon y lente de zoom premium de alto contraste.
“En GABHA, sabíamos que necesitábamos un proyector premium para el trabajo”, comenta Andrew Francis, socio y colorista senior de GABHA. sigue...

FIRA – Festival Internacional de Realización Audiovisual; entrevista a José Celestino Campusano

septiembre 20, 2024 ZONA INDUSTRIA
Jose Campusano FIRA Festival Internacional de Realización Audiovisual

El cooperativismo y la autogestión pueden ser elementos que ayuden a aliviar la grave tensión creada por algunos ignorantes vocacionales con la mente exclusivamente orientada hacia las finanzas, y que se atreven a intentar dar lecciones sobre aquello acerca de lo cual no tienen ni idea.
Paralizar la actividad cinematográfica es un hecho de extrema gravedad, pero la comunidad del cine y del audiovisual argentino está dispuesta a dar la batalla social y legal que sea necesaria.
Afortunadamente la Red Internacional de Clusters Audiovisuales está en marcha y continúa desarrollando actividades como el FIRA, Festival Internacional de Realización Audiovisual que fue convocado en Berazategui y Tandil para ser celebrado entre el 23 y el 29 de septiembre de 2024.
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Christie renueva su compromiso con el Festival de Toronto (TIFF 2024)

septiembre 5, 2024 ZONA INDUSTRIA
El Festival de Toronto TIFF 2024 sigue confiando en Christie

Un año más, y ya son 24 consecutivos, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2024), que celebra su nueva edición del 5 al 15 de septiembre, ilumina sus pantallas con la tecnología de Christie, patrocinador de este importante certamen que en esta ocasión está cumpliendo 49 años.
Como Partner Oficial de Proyección Digital, los proyectores de cine de Christie se utilizan en cinco sedes, incluyendo la mitad de las pantallas del Scotiabank Theatre, con proyección basada en láser puro RGB y Xenón. El Roy Thomson Hall, el Royal Alexandra Theatre y el Princess of Wales Theatre cuentan con la proyección láser puro RGB de Christie.
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«Por ser mujer», la biografía de la cineasta Vlasta Lah

agosto 2, 2024 ZONA INDUSTRIA
Por ser mujer La biografia de la cineasta Vlasta Lah

Nacida en Trieste en 1913, Vlasta Lah fue la única cineasta que operó en América Latina durante la década de los 60s del siglo XX, además de haber sido la primera mujer en dirigir un largometraje sonoro en la Argentina. Formada en cine en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, en Italia, la directora llegó a Buenos Aires el 7 de agosto de 1938, donde junto a su esposo Catrano Catrani trabajaron para la productora Estudios San Miguel.
Candela Vey y Martín Miguel Pereira han escrito un libro sobre esta realizadora que tuvo una participación importante en más de veinte películas y dirigió la Escuela Superior de Arte Cinematográfico que dependía de la Unidad Básica Eva Perón.
«Por ser mujer» es un texto muy bien documentado sobre esta heroína que osó adentrarse en lo que era considerado un mundo de hombres, donde la participación de mujeres ni siquiera se consideraba.
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Cine argentino: El INCAA cancela la cuota de pantalla y reduce su apoyo a la producción de cine nacional

julio 26, 2024 ZONA INDUSTRIA
Cine Argentino el INCAA cancela la cuota de pantalla

Si no fuera verdad, parecería una broma de muy mal gusto. El Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales de la Argentina, organismo público que debería de apoyar el desarrollo de la industria cinematográfica de la nación, está actuando de forma contraria a su razón de ser legal y legislativa, pues en lugar de promover el cine local está haciendo todo lo contrario, en consonancia con las declaraciones del actual presidente, Javier Milei, quien dijo que ocupaba ese cargo para destruir el Estado desde adentro.
En concreto, el INCAA acaba de cancelar la cuota de pantalla, a través de una nueva reglamentación de la Ley 11.741 de Fomento para la Actividad Cinematográfica Nacional que a su vez, también deroga el decreto de apoyo a la producción.
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Pablo La Parra, nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

julio 20, 2024 ZONA INDUSTRIA
Pablo La Parra nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

Pablo La Parra Pérez es el nuevo director de la Filmoteca de Catalunya desde el 1 de julio de 2024, tras haber resultado ganador de un concurso público al que se presentaron 27 candidaturas diferentes, y recién presentó su proyecto de dirección que incluye la sostenibilidad, el énfasis en el cine catalán, la adaptación digital, la diversidad y la igualdad de género.
Los ejes de actuación de La Parra incorporan también la optimización de los espacios físicos y digitales, la habilitación de programas de residencias y la consolidación del Centre de Conservació i Restauració ubicado en Terrassa.
Asimismo es especialmente significativo el interés del recién nombrado responsable de esta institución pública de Catalunya en proporcionar a la Filmoteca una nueva forma de relacionarse con el ámbito universitario a través de los estudios especializados en cine que regularmente se publican.
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ICTA Seminar: ¿Es la película emulsiva equivalente al vinilo?

julio 6, 2024 ZONA INDUSTRIA
ICTA Seminar Es la película emulsiva equivalente al vinilo

CineEurope 2024
Aunque el formato digital es sin duda la tecnología de proyección dominante hoy en día, existe una tendencia cada vez más visible de proyectar nuevas películas seleccionadas en un filme químico: 35 mm, 70 mm-5perf e incluso IMAX-15perf en cines concretos de todo el mundo.
Directores como Christopher Nolan defienden que ver sus películas a través de una cinta emulsiva es la forma de verlas como a él le gustaría. En concreto, la creciente demanda de proyecciones en 70 mm está impulsada por varios factores artísticos, comerciales y tecnológicos, lo que da lugar a sesiones con entradas agotadas en múltiples lugares de todo el mundo. ¿Cuáles son estos factores, cuáles son los retos tecnológicos y cómo se podría aprovechar la popularidad de las proyecciones en 70 mm en el futuro? Un panel del ICTA Seminar trató este interesante tema en Barcelona.
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CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

julio 2, 2024 ZONA INDUSTRIA
CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

CineEurope 2024
Coincidiendo con la edición de este año de CineEurope, celebrada en Barcelona, CinemaNext, proveedor internacional de servicios para salas de cine, anunció que se ha asociado con la empresa británica KDKinotec, dedicada a la ingeniería técnica para la proyección en los espacios de exhibición, para lanzar un nuevo e innovador servicio que promete revolucionar las operaciones de cines pequeños e independientes en todo el Reino Unido.
Se trata de ‘Remote Projectionist’, una solución de vanguardia que combina automatización de última generación con monitoreo y soporte remotos.
La tendencia actual de cualquier industria es la de automatizar procesos de modo y manera que la presencia de profesionales humanos sea cada vez más prescindible, aun cuando los promotores de esta iniciativa piensan que los cines más beneficiados sean los que poseen menos recursos.
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CineEurope 2024: Tim Richards (VUE) y la edad de oro del cine

junio 27, 2024 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2024 Tim Richards VUE y la edad de oro del cine

CineEurope 2024
El canadiense Tim Richards es el director ejecutivo de VUE, una empresa multinacional de exhibición cinematográfica que él mismo creó allá por la década de los 90 del siglo pasado. Este año Tim fue uno de los protagonistas más destacados del seminario de ICTA, la asociación internacional de empresas tecnológicas, donde fue entrevistado por el ex-CEO de la UNIC, Jan Runge, acerca de algunos aspectos muy importantes que tienen que ver con el presente y el futuro de las salas de cine visto por el decano de esta industria en el Reino Unido.
Allí comenzó su andadura comprando seis cines, pero ahora, con la ayuda de dos fondos de inversión canadienses, ya ha expandido sus propiedades en diversos países de Europa y él dice que considera necesaria la concentración empresarial de salas relacionadas con el consumo masivo de cine.
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CineEurope 2024: Christie amplía la oferta para salas cinematográficas

junio 17, 2024 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2024 Christie amplia la oferta para salas cinematograficas

Christie, líder en innovación tecnológica con más de 65 años en el cine, está mostrando sus soluciones integrales en CineEurope 2024, Convención de la UNIC (Unión Internacional de Salas de Cine, que se está celebrando del 17 al 20 de junio en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona.
En sus diversas presentaciones los expertos de Christie estarán a disposición de los exhibidores para hablar de soluciones tanto para cines de pequeña pantalla como para cines premium de gran formato, incluyendo la más amplia gama de proyectores de eficiencia energética de la industria. Una de las principales atracciones de la Christie terrace room está siendo el Christie CP2406-RBe -que se exhibe por primera vez en Europa-, dotado de la nueva tecnología de iluminación Phazer™.
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Cinecittà invierte en una experiencia cinematográfica premium con proyección Christie

mayo 23, 2024 ZONA INDUSTRIA
Cinecitta invierte en una experiencia cinematografica premium con proyeccion Christie

Cinecittà, el mayor multicine de Alemania, ha instalado recientemente 12 proyectores de láser puro RGB, a los que seguirán otros. ECCO Cine Supply & Service suministró e instaló los proyectores.
Cinecittà abrió sus puertas en 1995 en el corazón del casco antiguo de Nuremberg. El multicine, que cuenta con 24 pantallas, está construido en su mayor parte bajo tierra e incluye una tienda de artículos de cine, varios restaurantes y cafés-bar, que también están abiertos al público. Como resultado, el edificio es un lugar de encuentro versátil.
El multicine es propiedad de la familia Weber, cuyo objetivo es ofrecer a sus clientes una experiencia cinematográfica superior. “La tecnología desempeña un papel fundamental en la experiencia de los visitantes”, explica el exhibidor Wolfram Weber. sigue...

Christie ofrece excepcionales experiencias cinematográficas en el Festival de Cannes

mayo 17, 2024 ZONA INDUSTRIA
Christie ofrece excepcionales experiencias cinematográficas en el Festival de Cannes

Christie impulsa las proyecciones de la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes, del 14 al 25 de mayo. Este es el 18º año en que Christie colabora con Cannes, y sus proyectores, tanto los de iluminación láser pura RGB como los de su nueva serie 4 basada en sistemas de xenón, se utilizarán en 24 espacios de todo el certamen, incluida la emblemática sala Grand Théâtre Lumière.
“Ha sido un placer para nosotros apoyar el festival de cine durante casi dos décadas”, dice Adil Zerouali, director senior de ventas de la división de Cine de Christie en EMEA. “El festival es uno de los más queridos de la escena mundial, y este año podremos exhibir los últimos estrenos utilizando una amplia gama de tecnologías, demostrando la capacidad de Christie para ofrecer una proyección impactante en proyecciones de todos los tamaños”.
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CGR Cinemas incorpora 100 proyectores Christie de láser puro

mayo 7, 2024 ZONA INDUSTRIA
CGR Cinemas incorpora 100 proyectores Christie de láser puro

CGR Cinemas, la segunda cadena de cines más grande de Francia y el primer operador de cines de EMEA en instalar proyectores láser puro RGB de Christie, continúa sus actualizaciones de cines con proyectores láser puro RGB de Christie, la solución de proyección para cines más eficiente energéticamente del mercado.
Con más de 73 complejos y más de 700 pantallas, CGR fue una de las primeras cadenas de cines de EMEA en ofrecer proyectores láser puro RGB de Christie que incorporan electrónica CineLife+ e iluminación RealLaser, para ofrecer a los espectadores una experiencia cinematográfica avanzada. En la actualidad, CGR sigue trabajando con Ciné Digital, integrador de cine líder en Francia, para instalar proyectores de la amplia cartera de modelos de Christie, que incluye proyectores de la Serie CineLife+ en los auditorios ICE (Immersive Cinema Experience) de CGR en el resto de sus cines.
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El Teatro Pathé Tuschinski elige el software Christie Mystique Cinema

abril 25, 2024 ZONA INDUSTRIA
El Teatro Pathé Tuschinski elige el software Christie Mystique Cinema

El Teatro Pathé Tuschinski de Ámsterdam, cuyo principal auditorio fue elegido el cine más bonito del mundo por la revista TimeOut.com en 2021 coincidiendo con su centenario, ha abordado un problema constante de keystoning en dicho auditorio con el software de alineación Christie Mystique™ Cinema. La empresa de servicios CinemaNext identificó Christie Mystique Cinema como la única solución capaz de proyectar la imagen correcta y corregir el keystoning en un entorno tan complejo donde el ángulo de inclinación es de casi 30 grados. CinemaNext también especificó un proyector láser puro Christie CP4435-RGB para que funcionara junto con el software, proporcionando así una actualización completa en pantalla. sigue...

Carlos Pirovano finiquita la relación entre el INCAA y el cine argentino

abril 20, 2024 ZONA INDUSTRIA
Carlos Pirovano finiquita la relacion del INCAA y el cine argentino

El nuevo presidente del Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales (INCAA), Carlos Pirovano, prorrogó a mediados de este mes de abril por tres meses más, sumando un total de siete, la parálisis del cine argentino, y como colofón de sus políticas de vaciamiento acaba de firmar una “dispensa” para todo el personal del organismo público que implica algo parecido a lo que ya sucedió con la Agencia estatal de noticias Télam, es decir, los trabajadores del INCAA dejan de acudir a sus puestos laborales y si en el plazo de unos meses no son reasignados a otras tareas dentro del Estado, se quedan sin trabajo.
Paradójicamente, esta medida también afecta a los empleados del emblemático Cine Gaumont que en estas fechas están compartiendo con otras salas de la capital la programación del BAFICI, un festival que no se ha pronunciado formalmente sobre esta situación tan anómala, caótica y catastrófica.
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CinemaCon 2024: Christie pone en pie el mayor despliegue de proyectores láser del sector

abril 5, 2024 ZONA INDUSTRIA
CinemaCon 2024 Christie y su despliegue de proyectores laser

Las soluciones tecnológicas de Christie, que a lo largo de sus 65 años de historia se ha visto recompensada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con diversos premios al mejor logro técnico, estarán presentes, una vez más en CinemaCon. En la XIII edición del congreso y feria cinematográficos que tiene lugar en el Caesars Palace de Las Vegas entre el 8 y el 11 de abril, Christie presentará por vez primera el nuevo proyector Christie® CP2406-RBe, dotado de iluminación Phazer™, y lo último en proyección láser, como el proyector CP4435-RGB y el galardonado CINITY Cinema System, que superan nuevas cotas de rendimiento de imagen en pantalla. sigue...

Nuevos proyectores láser CineLife+ RBe de Christie, con aspectos novedosos y excepcional valor

abril 2, 2024 ZONA INDUSTRIA
Nuevos proyectores láser CineLife+ RBe de Christie

Son unos nuevos proyectores que han sido concebidos para ejercer gran impacto en pantallas pequeñas. Christie® recién acaba de anunciar el lanzamiento de los proyectores CineLife+™ RBe. Dotados de tecnología de iluminación Phazer™, los nuevos proyectores reúnen prestaciones y soluciones electrónicas avanzadas en una plataforma económica, con resolución 2K y una potencia de brillo que va de 6.000 a 11.000 lúmenes.
La serie CineLife+ se amplía ahora con tres proyectores: CP2406-RBe, CP2409-RBe y CP2411-RBe. Dotados de iluminación Phazer, los nuevos proyectores han sido concebidos para mejorar el rendimiento de la imagen en pantallas de dimensiones reducidas y alta ganancia.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_NOVEMBRE 2025

La Filmoteca continua els programes transversals de tardor que van arrencar a l’octubre: la retrospectiva Germaine Dulac, pionera del cinema experimental, en paral·lel a l’exposició que li dedica el Museu Tàpies, i el cicle Afins: Joaquim Jordà. També continua tot el mes de novembre La llei del gènere. Valeria Sarmiento i Raúl Ruiz, i s’afegeixen la retrospectiva completa dedicada a Andrei Tarkovski dins de la Mostra de Cinema Espiritual de Catalunya, el focus Lizzie Borden amb L’Alternativa, la necessària mirada a Palestina amb una nova edició Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani i amb les sessions Palestina animada, a més de les propostes d’El meu primer festival, que se sumen a la programació familiar de FilmoXica.

Andrei Tarkovski

Bellesa i espiritualitat són termes indestriables de l’obra del director rus Andrei Tarkovski (1932-1986), considerat un dels grans poetes del cinema universal. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals. En la seva cerca de la veritat interior va explorar temes com la memòria, la infància, la fe i els somnis. La retrospectiva completa amb els seus set llargmetratges s’estendrà tot el mes de desembre i arriba de la mà de la Mostra de Cinema espiritual de Catalunya. (més informació)

L’Alternativa. Lizzie Borden

Autodidacta, irreverent i pionera del cinema feminista i lèsbic, Lizzie Borden (Detroit, 1958) ha estat reconeguda per les seves narratives pioneres i el seu compromís d’amplificar les veus de les dones marginades. En la seva filmografia hi destaca la «trilogia feminista novaiorquesa», que es podrà veure a la Filmoteca, integrada per Regrouping (1976), un assaig fílmic que tradueix idees i conceptes crítics entorn d’un procés col·lectiu en una vivència fílmica palpable; Born in Flames (1983), un film de culte i una crida feminista a les armes, i Working Girls (1986), un retrat realista, lliure de moralismes, de les treballadores sexuals. (més informació)

Més Alternativa amb ‘Historias del buen valle’

Preestrena, divendres 21 de novembre a les 17.00 h, del darrer film de José Luis Guerin, premiat al festival de Sant Sebastià. En el paisatge indefinit del barri perifèric barceloní de Vallbona, a cavall entre el món rural i l’urbà, conviuen les cases aixecades pels primers migrants vinguts d’arreu d’Espanya després de la postguerra… i els nous blocs i habitatges de la ciutat dormitori, on es concentra la nova migració, per convertir aquest racó humil en un autèntic veïnatge universal. (més informació)

Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani

La Mostra posa un focus a Palestina recuperant la seva filmografia clàssica i projectant el seu cinema contemporani i familiar, que emergeix sota la ocupació i documenta la lluita d’aquest poble assetjat, conscient que esborrar la memòria d’un poble és també intentar esborrar-ne l’existència. Davant d’aquesta amenaça, preservar la història oral i els testimonis audiovisuals es converteix en un acte de dignitat i resistència. En la sessió inaugural, dijous 6 de novembre, comptarem amb la presència de la cineasta palestina Khadija Habashneh, fundadora de la Palestinian Film Unit, llavor de l’Institut de Cinema Palestí per a la preservació de pel·lícules palestines, que presentarà un dels seus films, Children without Chilhood (1980), retrat de la vida d’orfes supervivents de la massacre del campament de refugiats de Tal al Zaatar, al Líban. (més informació)

Palestina animada

En col·laboració amb la Mostra, aquest cicle d’animació reuneix curtmetratges i llargmetratges de Gaza, Cisjordània i la diàspora palestina que, amb tècniques i estils diversos, exploren la memòria, la identitat i la resistència palestina. Enmig de l’actual genocidi a Gaza, programar-lo és un acte d’urgència: l’animació esdevé testimoni i refugi, una manera de preservar la història i la dignitat d’aquest poble quan la realitat l’intenta esborrar. (més informació)

I també…

La llei del gènere. Valeria Sarmiento i Raúl Ruiz continua tot el mes de novembre i culmina amb dues interessants sessions: un col·loqui amb Ignacio Albornoz, Bruno Cuneo, José Miguel Palacios i Gabriela Trujillo al voltant de la recepció crítica de la parella, reivindicació d’un cinema polític d’experimentació formal i narrativa i d’una mirada encreuada sobre dues trajectòries còmplices, i una xerrada a càrrec de Gabriela Trujillo entorn de la mirada feminista de Sarmiento, l’obra de la qual es pot considerar tot un manifest del desig femení. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió El refús del treball: experiències dins i fora del cinema, una conversa il·lustrada entre Marina Garcés, Santiago López Petit i Marc Sempere. (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta. Una de les sessions inclou l’obra més emblemàtica de Dulac, La coquille et le clergyman, considerada la primera pel·lícula surrealista, que dimecres 12 de novembre a les 17.00 h i dins de la programació d’Aula de Cinema presentarà Imma Merino, co-comissària de l’exposició Germaine Dulac. Je n’ai plus rient, que es pot veure al Museu Tàpies. (enllaç)

Darrera sessió de Les golfes programades per Marc Ferrer, una selecció de tres curts queer que inclou Love Letter to Edie, evocació d’Edith Masey, l’actriu icònica dels primers films de John Waters. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català, el programa que dona llum a les digitalitzacions de l’arxiu, ofereix aquest mes una doble sessió amb el curt testimoni del recital de Raimon al pavelló esportiu del Reial Madrid el 5 de febrer de 1976, i el documental Cartells d’un poble en guerra, sobre el paper que va tenir el cartellisme en la Guerra Civil Espanyola. I encara una altra digitalització recent serà protagonista de les Jornades del Patrimoni Audiovisual: La ràdio folla, que vindrà a presentar el seu director Francesc Bellmunt. (enllaç)

A Les estrenes de la Filmoteca, Jana Montllor Blanes presentarà el film homenatge al seu pare, Ovidi Montllor, On eres quan hi eres? La Jana, que quasi no té records del seu progenitor, emprèn 28 anys després de la seva desaparició un viatge fílmic per reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records. (enllaç)

Celebrem els 20 anys de Cinema en curs, amb la sessió Elogi de l’amor. Diàlegs sobre el cinema admirat i compartit, en què les converses de Jaume Claret Muxart, Meritxell Colell, Pep Garrido, Jaime Puertas, Carla Simón i diversos/es joves amb qui han compartit aquesta iniciativa al llarg de dues dècades reflexionen sobre trobades i descobertes decisives, i com el cinema admirat fa néixer desigs de cinema. Més endavant aquest aniversari serà objecte de tot un cicle commemoratiu. (enllaç)

FilmoXica continua amb el cicle de tardor Llibres lliures, i cedeix part de les sessions familiars del cap de setmana a les propostes d’El meu primer festival, un planter de nous espectadors ben consolidat que enguany, entre d’altres, ens porta La petita Amélie, premi del públic al millor film europeu del darrer festival de Sant Sebastià, Mary Poppins, Seven Chances de Buster Keaton i també amb la mirada posada en Palestina, amb Somnis passatgers, la història d’en Sami, un nen de 12 anys que emprèn un viatge des del camp de refugiats fins a Haifa a la recerca del seu colom missatger. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.

PEPÓN COROMINA: “THE HUMAN HIBERNATION”

5 juliol 2025 – En el marc de la Festa d’Estiu de l’Acadèmia del Cinema Català, es va fer públic el veredicte del 12è Premi Pepón Coromina, un guardó que distingeix anualment el risc, la innovació i la creativitat en la producció cinematogràfica catalana, en record del productor Pepón Coromina.

El jurat d’aquesta edició, format pels cineastes Juan Sebastián Vásquez, Andrés Duque, Júlia de Paz, Jordi Sanz i l’actriu i directora Mireia Vilapuig, va reconèixer “The Human Hibernation”, d’Anna Cornudella (foto), “una obra de rara bellesa, on la ciència-ficció especulativa es fon amb la melancolia dels paisatges rurals per oferir-nos una meditació poètica sobre l’espera, la transformació i el desig de desaparèixer”, recull el veredicte.

La proposta estètica i filosòfica interpel·la l’espectador des d’una temporalitat alternativa, i esdevé un acte de resistència silenciosa i transformadora, “amb una direcció sensible i una aposta formal valenta, que planteja un descentrament del jo per obrir la mirada cap a l’ecosistema sencer i els vincles que el conformen”, destaca el jurat.

Amb aquest guardó, “The Human Hibernation” ha estat reconeguda per primer cop a Catalunya, després de rebre el premi FIPRESCI de la crítica al Festival de Berlín i el Feroz Arrebato de No Ficció.

El jurat també va voler donar una Menció especial a la sala de cinema cooperativa Zumzeig, per la seva trajectòria valenta i la seva aposta decidida per una altra manera de fer, veure i compartir el cinema. “Zumzeig és l’espai on es poden veure obres com The Human Hibernation; un projecte autogestionat que manté viva la flama del pensament crític i el risc creatiu en els circuits de distribució”, assenyalen.