“La Invasió dels Bàrbars”, de Vicent Monsonís; una perspectiva diferente

Es el año 1939 y Esperanza, una joven conservadora del Museo del Prado, es interrogada por la desaparición de un cuadro que un coronel quiere confiscar. Ochenta años después, su nieta Aurora busca sus…

“Sombras Chinas”, de Sebaztián Baz; una película sagaz y vertical

La película partió de un guión base que fue mutando durante el proceso, buscando reflejar el espíritu de las redes sociales en diversos niveles. Lo interesante de esta propuesta es que, desde la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

“Parirem sense por”, de Alba Pifarré; los partos y su experiencia positiva

Es un filme que muestra que el parto puede convertirse en una experiencia positiva y placentera si se vive desde la información y la conciencia. Su directora está convencida de que en los últimos 75 años, en…

Artículos y Entrevistas:

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

marzo 31, 2026 ZONA INDUSTRIA
VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

Christie acaba de anunciar el lanzamiento de Christie VDR™, una actualización de rendimiento basada en software para los proyectores de cine de la Serie CineLife+™ con iluminación RealLaser™, que se presentará en CinemaCon 2026.
Disponible mediante una sencilla actualización de software, VDR aporta una nueva dimensión a la experiencia cinematográfica gracias al control preciso de la potencia del láser entre fotogramas, que permite alcanzar un contraste en pantalla de hasta 10.000:1 con una lente UHC, o de 5.000:1 con una lente de alto brillo. Este enfoque revela nuevos niveles de detalle y textura en las zonas oscuras de cada escena sin necesidad de hardware adicional.
Más allá de la pantalla, VDR reduce el consumo de energía del láser hasta un 30% y aumenta la vida útil del láser de los proyectores hasta un 50%, reduciendo el coste total de propiedad para los exhibidores. sigue...

Reseña de “Bajo las banderas, el sol”, documental de Juanjo Pereira

marzo 30, 2026 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Bajo las banderas el sol de Juanjo Pereira

Estreno en Buenos Aires
En 1989, la larga dictadura de Paraguay bajo Alfredo Stroessner terminó tras 35 años. Cuando su régimen colapsó, los archivos mediáticos del gobierno que solían promover y glorificar su gobierno fueron abandonados y olvidados.
Décadas después, una vasta colección de imágenes y documentos recuperados de Paraguay y del extranjero revela cómo los medios se usaron para manipular la historia, promover la propaganda y mantener un control autoritario.
“Bajo las banderas, el sol” es un claro y minucioso documental que viene a mostrarnos, tan sólo usando el arte del montaje cinematográfico, toda una serie de imágenes que hablan por sí solas, sin necesidad de una voz de guía, entrevistas o algo parecido.
El paraguayo radicado en Argentina, Juanjo Pereira, dirige uno de los filmes más imprescindibles para conocer esa historia y sus repercusiones del ahora.
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Filmoteca de Catalunya: Christian Petzold odia el cine europeo

marzo 25, 2026 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca de Catalunya Christian Petzold odia el cine europeo

Filmoteca de Catalunya
Christian Petzold es un director alemán de referencia en el mundo del cine que escribe él mismo los guiones de sus películas, y en el pasado en muchos casos también trabajó y desarrolló las ideas junto al célebre Harun Farocki.
La Filmoteca de Catalunya le dedica una completa retrospectiva en colaboración con el Goethe Institut de Barcelona, que se inscribe dentro de la programación del D’A Festival de Cinema que todos los años se celebra en la capital de Catalunya.
El cineasta mantuvo contacto con los medios en la sede del Raval, donde se disponía también a ofrecer una clase magistral para estudiantes.
Petzold reflexionó en voz alta sobre su trayectoria, rechazando la idea de seguir creando trilogías y compartiendo su visión del cine como un espacio de consuelo personal y soledad necesaria.
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“76 89 23”, de Federico Benoit; una historia que no merecía ser contada

marzo 24, 2026 VISION DOCUMENTAL
Reseña de 76 89 23 un documental de Federico Benoit

Estreno en Buenos Aires
Algunas veces resulta muy interesante volver a visionar algunas películas del pasado con la finalidad de releerlas o repensarlas.
Más de una persona se ha llevado una sorpresa haciéndolo; y eso es lo que ocurre con el contenido del primer largometraje documental del director, productor y docente argentino Federico Benoit. “76 89 23” es un filme que, bajo el pretexto de revisar el argumento de una ficción que se presentó hace más de 25 años en el primer BAFICI, nos ofrece la oportunidad de poder profundizar mucho en algunas connotaciones históricas y sociales del periodo menemista, así como adentrarse en las motivaciones de los directores y guionistas Flavio Nardini y Cristian Bernard a la hora de hacer su película “76 89 03”, estrenada en el año 2000.
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“Lêgerîn, en busca de Alina”; entrevista a María Laura Vásquez

Legerin en busca de Alina Entrevista a Maria Laura Vasquez

Estreno en Buenos Aires
Alina Sánchez fue una joven argentina que falleció a principios de 2018 en el Kurdistán actualmente ocupado por Siria. Durante su vida fue médica internacionalista, antropóloga, participante activa del Movimiento de Liberación de las Mujeres del Kurdistán, investigadora especializada en la relación entre medicina y saberes ancestrales, y también coordinadora de sistemas de salud en las guerras de Medio Oriente.
A medida que Alina se transforma en Lêgerîn, su historia refleja la del movimiento «Mujer, Vida y Libertad». Sus estudios en Cuba, su compromiso en México, su exploración de la causa kurda en Siria y su viaje por Europa convergen en una lucha compartida por los derechos de la mujer en todo el mundo. Y María Laura Vásquez la retrata en su documental “Lêgerîn, en busca de Alina”, que ahora debuta en salas de cine.
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“Conadepianos”, de Alejandro Cohen Arazi, revisita la CONADEP

Conadepianos Entrevista a Alejandro Cohen Arazi sobre la CONADEP

Estreno en Buenos Aires
Existió en 1984 y se llamó CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas). Alejandro Cohen Arazi estrena “Conadepianos”, un documental que surge a partir de testimonios de archivo encontrados diez años después de su grabación original en 2014 por el Archivo Nacional de la Memoria. La obra se centra en dar voz a los cerca de cien trabajadores invisibilizados hacia el exterior de la CONADEP, quienes realizaron la labor cotidiana de recabar pruebas y escuchar a las víctimas, más allá de las figuras públicas conocidas como los “Doce notables”.
La investigación no fue sólo un proceso técnico, sino una tarea impulsada por una profunda pulsión humana, ya que muchos de los trabajadores eran familiares de desaparecidos o ex presos políticos que convivían con un dolor personal mientras buscaban justicia.
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“300 Cartas”, de Lucas Santa Ana, reconstruye una historia de amor

Reseña de 300 Cartas pelicula de Lucas Santa Ana

Estreno en Buenos Aires
El director y productor ejecutivo Lucas Santa Ana ha estrenado en la capital argentina su primer filme en clave de comedia. Titulado “300 Cartas”, es una historia que nos habla acerca de las vicisitudes del amor, con todos su pros y sus contras, y todo ello a través de las vivencias de una pareja gay.
Sus protagonistas son Jero y Tom; uno que entrena y especula con las criptomonedas, y el otro que ama la poesía. Conviven y son felices, pero un día de los enamorados, Jero descubre que Tom lo ha abandonado dejándole una caja con 300 cartas y el maldito ghosteo como respuesta a sus llamados.
Jero adquiere así, inesperadamente, la posibilidad de conocer mejor a la que ya es su ex-pareja a través de hurgar en el pasado de ambos, fundamentalmente desde la perspectiva del pensamiento, el deseo y las emociones de Tom.
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“Nuestra Tierra”, de Lucrecia Martel, y las feas herencias colonialistas

marzo 3, 2026 VISION DOCUMENTAL
Nuestra Tierra de Lucrecia Martel y las feas herencias colonialistas

Estreno en Argentina
“Nuestra Tierra” es una película documental sobre el asesinato del líder indígena Javier Chocobar ocurrido en el año 2009, cuando un hombre y dos cómplices mataron a ese representante de la comunidad originaria de Chuschagasta porque reclamaban la propiedad de unas tierras.
La acción de los pistoleros quedó grabada en un vídeo y la célebre cineasta Lucrecia Martel pidió también registrar las imágenes del juicio posterior, en el que los asesinos fueron enviados a prisión sin que después llegaran a cumplir sus condenas, pues fueron condenados a 22, 18 y 10 años respectivamente, pero solamente estuvieron 18 meses entre rejas. Hubo una revisión y orden de captura posterior, pero a fecha de hoy los criminales siguen libres.
La película de Martel fue presentada en la Mostra de Venecia y ya se exhibió en otros festivales.
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“Para hacer una película sólo hace falta un arma”, de Santiago Sein

febrero 25, 2026 VISION DOCUMENTAL
Para hacer una pelicula solo hace falta un arma de Santiago Sein

Hacer una compilación a lo found footage es sumamente complicado, pero cuando se tienen ganas e interés por elaborar una pieza cinematográfica así, no hay quien te detenga. Y eso parece que es lo que le pasó a Santiago Sein, quien en su más reciente película combina elementos del pasado con testimonios del presente.
Para empezar, el título del film ya es sorprendente: “Para hacer una película sólo hace falta un arma”.
Sein es actualmente el director del Centro de Documentación Audiovisual de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), puesto desde el cual lidera actividades de recuperación de material fílmico inédito y presentaciones sobre programas universitarios de audiovisuales.
Desde allí maneja copias en fílmico, algunas de las cuales datan de 1939, y participó en enero pasado en la Semana de Cine Recuperado – Más Allá del Olvido (MADO). sigue...

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

febrero 19, 2026 ZONA INDUSTRIA
ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE Barcelona 2026
El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en la Fira de Barcelona.
Este dossier analiza la profunda transformación de la industria del entretenimiento mediante la integración de la robótica avanzada y la inteligencia artificial. El documento destaca cómo drones especializados y cámaras automatizadas están revolucionando la producción de cine, eventos deportivos y espectáculos masivos de luces en todo el mundo.
Además, se detalla la creciente presencia de humanoides y brazos mecánicos en disciplinas artísticas como la danza, la música y el teatro, donde colaboran estrechamente con humanos.
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ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

febrero 19, 2026 ZONA INDUSTRIA
ISE 2026 Estado actual y futuro de la Producción Virtual

ISE Barcelona 2026
La irrupción de enormes pantallas LED en los estudios de grabación audiovisual ha propiciado un importante cambio de paradigma para todo el sector. Profesionales de MediaPro, APPIA y Driving Studios analizaron en el Integrated Systems Europe cómo las pantallas LED y los entornos digitales optimizan costos, sostenibilidad y control creativo.
En este encuentro organizado en Barcelona por el Clúster Audiovisual de Catalunya se destacó que la preproducción estratégica es fundamental, ya que el grueso del trabajo técnico ocurre antes de llegar al set. Además, los ponentes exploraron la integración de la inteligencia artificial como una herramienta clave para generar contenidos y fondos de manera eficiente.
Asimismo, Catalunya posee el talento humano y la infraestructura necesarios para consolidarse como un referente tecnológico internacional.
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ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

febrero 17, 2026 ZONA INDUSTRIA
ISE 2026 Jordi Roige i Sole impulsa el First Film Hub

ISE Barcelona 2026
Los inicios en el mundo del cine son siempre laboriosos e inciertos. El periodista, productor, guionista, director, editor y profesor universitario catalán Jordi Roigé i Solé quiere hacer una contribución importante para paliar toda esa incertidumbre y en el Integrated Systems Europe de este año, celebrado en Fira de Barcelona, presentó una muy útil iniciativa dedicada a descubrir, producir y promover globalmente largometrajes tempranos de cineastas emergentes de todo el mundo.
Se trata del First Film Hub, una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.
ISE 2026 fue el marco idóneo para dar a conocer algunos de los detalles que configurarán este interesante apoyo para los nuevos cineastas.
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ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

febrero 16, 2026 ZONA INDUSTRIA
ISE 2026 Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

ISE Barcelona 2026
Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las desarrollen mayoritariamente hombres o mujeres.
En el Integrated Systems Europe de este año, el Clúster Audiovisual de Catalunya tuvo el acierto de organizar un debate que, aunque vinculado al tema de la Inteligencia Artificial (IA), puso de relieve el hecho de que determinados clichés de género parecen haberse perpetuado entre las empresas que trabajan en el sector audiovisual.
Concretamente, quienes deciden el organigrama de compañías medianas o grandes, parece ser que todavía no tienen claro que las mujeres también pueden ocupar perfectamente algunos roles técnicos y de dirección de equipos. Y esta tendencia podría estarse dando también con el tema de la IA.
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ISE 2026: Los drones transforman la narrativa visual del cine

febrero 15, 2026 ZONA INDUSTRIA
ISE 2026 El cine se transforma con el uso de drones

ISE Barcelona 2026
El uso de drones voladores para cualquier creación audiovisual y más concretamente para las producciones relacionadas con el cine, está transformando la narrativa visual en algunas películas. Si bien no es obligatorio usarlos, lo cierto es que se han convertido en un complemento muy interesante, siempre y cuando no se abuse del número de veces en que se recurre a este tipo de imágenes.
Durante el Integrated Systems Europe, a Carlos Miguel Cortés de la empresa Airmedia 360, le preguntamos para Cinestel acerca de qué facilidades podrían tener las personas cineastas que buscan culminar una producción más bien modesta económicamente, para acceder a este servicio de alquiler de estos artefactos voladores.
Su respuesta fue que sí que hay posibilidades de adaptarse a presupuestos algo más reducidos, pero siempre respetando unas bases mínimas. Lo ideal es preguntar e informarse primero.
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ISE 2026: Mas Acoustics, aislamiento acústico para estudios

febrero 12, 2026 ZONA INDUSTRIA
ISE 2026 Mas Acoustics aislamiento acustico para estudios

ISE Barcelona 2026
Para evitar interferencias externas e inclusive reverberaciones en un estudio en el cual se pueda estar grabando una escena en interiores de cualquier película o producto audiovisual, existe lo que se llama mantas o pantallas acústicas que aseguran la claridad y limpieza sonora que necesita la producción.
La empresa catalana Mas Acoustics estuvo en el Integrated Systems Europe porque una parte muy importante de su actividad la desarrollan en el sector audiovisual, tanto como proveedores habituales del grupo Atresmedia como para estudios de cine.
En diálogo con su fundador, Lluís Moreno, supimos que esta compañía es una de las proveedoras europeas de Insul-Quilts, una de las soluciones de sonoridad más interesantes, pues precisamente nació para dar soporte a las producciones de cine de Hollywood, la meca del séptimo arte.
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ISE 2026: los cines reciben tejidos ignífugos creados en Orduña 1755

febrero 10, 2026 ZONA INDUSTRIA
ISE 2026 Orduña 1755 crea los tejidos ignifugos para cines

ISE Barcelona 2026
Todas las salas cinematográficas a las que acudimos a ver películas garantizan al espectador un nivel de seguridad extremadamente alto en todas y cada una de sus instalaciones. Para poder recibir público, los espacios para visionado fílmico comunitario tienen que cumplir una normativa muy estricta ya desde el principio, algo que es una cuestión imprescindible para obtener la autorización de esa actividad.
Si una sala no reúne los requisitos exigidos para la protección del público, no podrá abrir.
Orduña 1755 es una empresa histórica valenciana que en la actualidad se dedica a proveer de tejidos ignífugos a los fabricantes de telones, moquetas o butacas de cualquier auditorio.
Esta compañía, cuyos directivos son ya la novena generación de su familia, estuvo presente con stand propio en el Integrated System Europe 2026.
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ISE 2026 impulsó la colaboración entre Clústeres Audiovisuales

febrero 9, 2026 ZONA INDUSTRIA
ISE 2026 impulsó la colaboración entre Clústeres audiovisuales

ISE Barcelona 2026
Integrated Systems Europe es una de las plataformas de intercambio de experiencias más importantes a nivel global. Participantes y asistentes al evento pueden conocer allí en primera persona distintas experiencias que enriquecen el conjunto de actividades que integran el sector audiovisual.
Los ejemplos son numerosos, pero esta vez vamos a poner el foco en una de las actividades vinculadas al European Latin American AV Forum en la que Clústeres de Europa y América Latina compartieron casos prácticos y estrategias para impulsar la innovación, la cooperación y las alianzas internacionales.
Los participantes explicaron cómo sus agrupaciones facilitan la colaboración internacional, el acceso a incentivos fiscales y el apoyo especializado para pequeñas empresas y emprendedores.
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“Tenemos que hablar”; una película novedosa de Mariano Galperín

Tenemos que hablar una película novedosa de Mariano Galperín

Estreno en Buenos Aires
Si te gusta que en el cine te sorprendan y ver cosas nuevas que se parezcan poco a lo que hayas podido ver hasta el momento, la nueva película del director argentino Mariano Galperín cumple con esa premisa y se convierte en un motivo más para mirar cosas diferentes.
“Tenemos que hablar” es una película donde lo que menos importa es lo que se expresa con la voz, pues aquí lo que Galperín nos presenta es un auténtico experimento en el que bajo una consigna muy precisa y un procedimiento novedoso, los diálogos de la película no se escuchan; solamente se oye lo que piensan los personajes.
El resultado es un filme diferente en el que podemos contrastar aquello que están diciendo los personajes con lo que realmente piensan.
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ISE 2026: Christie continúa proyectando y también se lanza con pasión al mundo digital

febrero 6, 2026 ZONA INDUSTRIA
ISE 2026 Christie se lanza con pasión al mundo digital

El área de Christie dentro del recinto del Integrated Systems Europe (ISE) de este año ha sido una de las más concurridas, pues era interesante conocer de primera mano la diversificación de productos que esta compañía está llevando a cabo.
Christie, que sigue siendo una de las principales empresas que comercializan proyectores de cine, también se está dedicando en estos últimos tiempos a ampliar su mercado hacia productos del segmento digital. “La pasión se une a las posibilidades”, (Passion meets possibility) es el lema difundido en conjunto con los partners en el mayor evento europeo dedicado al audiovisual que se celebra todos los años en Barcelona.
Sin duda, una de las mayores ventajas de este punto de encuentro internacional es el hecho de poder comprobar en primera persona los avances que habitualmente se presentan.
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“Los Niños”, de Julián Giulianelli, y la honra de los pueblos originarios

febrero 4, 2026 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la pelicula Los Niños de Julian Giulianelli

Estreno en Buenos Aires
Algunas veces la realidad supera la ficción y nos cuesta mucho entender el porqué de ciertas cosas que suceden o han ocurrido en el pasado. El trato recibido por los pueblos originarios en ocasiones deja mucho que desear, y que el cine documental exponga esos abusos o acciones completamente arbitrarias y fuera de todo sentido común, siempre es bienvenido.
En ese aspecto, el director argentino Julián Giulianelli ha hecho en su película “Los Niños” un sondeo con testimonios acerca de un lance terrible, muy similar al humillante caso del indígena africano disecado tras haber fallecido, que se exhibía en un museo de Banyoles (Catalunya) y que en total justicia fue retirado de una gran vitrina acristalada.
En este otro caso son unos niños los que todavía hoy se exhiben en una exposición que está situada en la provincia de Salta.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

ISE 2026 Estado actual y futuro de la Producción Virtual

La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

ISE 2026 Jordi Roige i Sole impulsa el First Film Hub

Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

ISE 2026 Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

ISE 2026: Los drones transforman la narrativa visual del cine

ISE 2026 El cine se transforma con el uso de drones

Durante el Integrated Systems Europe, a Carlos Miguel Cortés de la empresa Airmedia 360, le preguntamos para Cinestel acerca de qué facilidades podrían tener las personas cineastas que…

ISE 2026: Mas Acoustics, aislamiento acústico para estudios

ISE 2026 Mas Acoustics aislamiento acustico para estudios

La empresa catalana Mas Acoustics estuvo en el Integrated Systems Europe porque una parte muy importante de su actividad la desarrollan en el sector audiovisual, tanto como proveedores habituales del…

ISE 2026: los cines reciben tejidos ignífugos creados en Orduña 1755

ISE 2026 Orduña 1755 crea los tejidos ignifugos para cines

Con sede en Moncada, la firma asegura que su misión es la de proveer soluciones textiles técnicas de alto rendimiento —especialmente en tejidos ignífugos, acústicos y especiales— combinando una…

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

NOMINADOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2026

12 febrero 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año. La ceremonia tendrá lugar en el mes de abril.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.

Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem y Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.

Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

ISE 2026 VA MÁS ALLÁ CON EDICIÓN RÉCORD

6 febrero 2026 – Integrated Systems Europe (ISE) 2026 cerró oficialmente sus puertas tras cuatro días de estrenos inspiradores que superaron lo esperado, redefinieron lo posible y revitalizaron la industria AV y de integración de sistemas. ISE 2026 batió todos los récords, dando la bienvenida a 92.170 visitantes de todo el mundo. Un total de 1.751 expositores, entre ellos 323 que se estrenaban en el evento, contribuyeron a alcanzar la mayor superficie expositiva de la historia del certamen, con 101.000 m².

«Al concluir ISE 2026, me siento realmente inspirado por la pasión y la fortaleza de nuestra comunidad», declaró Mike Blackman, Managing Director de Integrated Systems Events. «Durante cuatro días extraordinarios, celebramos tecnologías revolucionarias, encendimos ideas audaces, forjamos conexiones duraderas y establecimos nuevos referentes para nuestra industria. Lo que más me entusiasma es la creatividad, la energía y la diversidad de nuestros expositores y socios, y la dedicación inquebrantable del equipo de ISE que hace todo esto posible».

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière