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Nominaciones a los Premios Sur 2021 de la Academia argentina

julio 12, 2022 ZONA INDUSTRIA
Nominaciones a los Premios Sur 2021 de la Academia argentina

Recién se cerró la votación de la Primera Instancia de los Premios Sur edición 2021 que otorga la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Participaron todas las películas argentinas que fueron estrenadas del 1 de enero al 31 de diciembre de 2021.
El premio consiste en una escultura diseñada expresamente para este fin, en edición exclusiva y numerada. La obtención del premio lleva implícito el ingreso en la Academia, con exención de la cuota de ingreso, toda vez que lo solicite el ganador del mismo. Se entrega además un diploma a todas las nominaciones.
Luego de ser fiscalizada por la Escribanía D’Alessio, la Academia dio a conocer las nominaciones de esta edición:
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CINITY y Fu Ruoqing: Premio CineEurope al Logro Tecnológico

julio 11, 2022 ZONA INDUSTRIA
CINITY y Fu Ruoqing Premio CineEurope al Logro Tecnológico

CineEurope 2022
Christie® felicita a CINITY y a Fu Ruoqing, vicepresidente y director general de China Film Group, por haber ganado el Premio al Logro Tecnológico en CineEurope 2022. Es la primera vez que una marca cinematográfica china de alta tecnología premium se hace con esa prestigiosa distinción en uno de los grandes certámenes del sector. El premio marca el punto de partida de la expansión global de CINITY.
CINITY Cinema System representa la superación de toda una serie de desafíos tecnológicos. El sistema es una fusión creativa de 4K, 3D, alto brillo, alta frecuencia de imagen, alto rango dinámico y amplias capacidades de proyección, a la que se incorpora el sonido inmersivo. En su conjunto, mejora la calidad del sonido y proporciona imágenes más nítidas, colores más brillantes y un movimiento más armonioso. El resultado es un refuerzo considerable de la calidad de proyección en las salas de cine.
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CineEurope 2022 vivió con optimismo el resurgir de las salas

junio 28, 2022 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2022 vivió con optimismo el resurgir de las salas

CineEurope 2022
La progresiva recuperación de la asistencia a las salas de cine de todo el mundo es un hecho. Los espacios de exhibición para el público son unos activos sociales y comunitarios clave para cualquier municipio de cualquier tamaño.
CineEurope volvió a celebrarse este año en Barcelona dando importantes pasos hacia la normalidad que se vivió hasta la edición del año 2019, momento previo a ese truncamiento o divorcio entre los espectadores y los cines que ocurrió a partir de marzo del año 2020.
Afortunadamente todo eso poco a poco se ha ido revirtiendo y ya se observan notables mejorías en cuanto a la presencia física de personas interesadas en ver cine que gustan de mirar las películas en una gran pantalla y con sonido de monumental calidad.
Esa experiencia en un lugar espacioso es el mejor mostrador visual posible.
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Cine argentino: prórroga de 50 años en las asignaciones específicas

junio 16, 2022 ZONA INDUSTRIA
Cine argentino prórroga de 50 años en las asignaciones específicas

Comunicado de Unidxs por la Cultura
El Frente Unidxs por la Cultura concretó un importante logro en la defensa de los fondos de fomento al cine, al teatro, a la música, a las bibliotecas populares y medios comunitarios, y en la defensa de la Soberanía Cultural Nacional.
Este miércoles 15 de junio, y gracias al trabajo sostenido y permanente que desde hace más de dos años viene realizando de manera federal, en diálogo con los legisladores, con los diferentes sectores de la cultura y en la calle, el Frente Unidxs por la Cultura conquistó su primera batalla. Se logró el tratamiento de la Ley 27.432 en la Cámara de Diputados, proyecto que presentó el Diputado Pablo Carro (FdT), que busca prorrogar la recaudación de asignaciones específicas de donde se nutren los fondos de fomento a la cultura, por 50 años (en su dictamen de máxima pero que sin embargo tiene un dictamen de mínima por 8 años).
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Christie trae a CineEurope 2022 sus soluciones a medida para cines

junio 16, 2022 ZONA INDUSTRIA
Christie trae a CineEurope 2022 sus soluciones a medida

CineEurope 2022
Cada año, los propietarios de salas de cine de Europa, África y Oriente Medio tienen una cita en Barcelona para conocer de primera mano las últimas novedades técnicas que facilitan mejoras en el funcionamiento de todos los equipos que se requieren para que una proyección tenga la mejor calidad posible.
Christie® presenta en CineEurope soluciones punteras, diseñadas a la medida para satisfacer las necesidades de pantalla de cualquier tamaño.
Una selección de productos de Christie, que va desde sus proyectores xenón, RGBe y Real|Laser™ a su nueva plataforma Cinergy para gestión de salas de cine, se expone en compañía de Christie Vive Audio™ y Christie CounterAct™, con Care222®, una tecnología de desinfección UVC con filtro óptico patentado que es la primera del mundo que puede usarse en espacios ocupados por personas.
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ISE 2022: Fòrum Internacional de Clústers Audiovisuals a Barcelona

mayo 18, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Forum Internacional de Clusters Audiovisuals a Barcelona

ISE Barcelona 2022
Qui primer va definir el que és un Clúster va ser l’economista i professor de Hardvard, Michael E. Porter: «Un clúster és un grup d’empreses i institucions de suport concentrades en un territori que competeixen en un mateix negoci i que comparteixen característiques comunes i complementàries.»
En el territori europeu, Catalunya ha estat sempre en primera línia amb la seva trentena de Clústers que treballen per a millorar les condicions de l’entorn competitiu de les empreses.
D’aquesta necessitat d’interactuar dins del teixit empresarial, va néixer fa algun temps el Clúster Audiovisual de Catalunya, amb dues assemblees ordinàries de socis a l’any i reunions de la seva junta directiva cada parell de mesos.
Ells van formar una part important de l’espai que l’Ajuntament de Barcelona tenia a l’ISE 2022.
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ISE 2022: Alan Greenberg (Illuminarium), el cruce experiencial

mayo 14, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Alan Greenberg Illuminarium el cruce experiencial

ISE Barcelona 2022
Teniendo muy claro que los espacios de exhibición poco a poco se están dirigiendo hacia nuevas vías de diversificación, el reto que plantean las tecnologías emergentes de realidad virtual es doble: ¿Aceptarán los habituales espectadores de las salas de cine la posibilidad de que casi formen parte de las películas, o esto de envolverse completamente en un ambiente distinto al físico y real va a terminar siendo una propuesta distinta y diferenciada de lo que son las narrativas cinematográficas más convencionales?
Pues para que todo eso ocurra, hoy por hoy todavía existe un impedimento mayor: la escasez de talento creativo que sea capaz de llenar con contenidos interesantes estas nuevas propuestas.
Integrated Systems Europe programó una conferencia con uno de los principales defensores de la idea de que diseñando espacios muy concretos y definidos para estas funciones, la gente se podrá ver atraída por estas otras formas de ocio.
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ISE 2022: Filmin estuvo presente para consolidar el cine en streaming

mayo 13, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Filmin ve consolidarse el cine en streaming

ISE Barcelona 2022
Integrated Systems Europe (ISE) posee una sección específica dedicada a todas las modalidades existentes de streaming por internet, entre las cuales se halla un apartado designado para las empresas que proveen aquellas herramientas técnicas que son necesarias para el correcto funcionamiento de las plataformas cinematográficas de visión bajo demanda, un tipo de distribución que ha visto un gran apogeo en los años recientes.
Entre toda la gente de empresas que se movía por el enorme recinto de la Fira en L’Hospitalet de Llobregat, nos encontramos con Eduard Terradas, que es quien lidera el departamento de tecnología de la firma de V.O.D. Filmin, la plataforma de cine y series que mejor cuida a los profundos amantes del cine mediante un catálogo online de lo más sugestivo y tentador, con títulos tanto del presente como también de películas clásicas.
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ISE 2022: Barcelona presenta el Palo Alto Creative Industries Lab

mayo 11, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Barcelona presenta el Palo Alto Creative Industries Lab

ISE Barcelona 2022
En el espacio que el Ajuntament de Barcelona ocupa dentro de la feria Integrated Systems Europe 2022, fue presentado un nuevo proyecto de colaboración público-privada que involucra a las empresas creativas vinculadas al sector audiovisual. Se trata del Palo Alto Creative Industries Lab, un impulso a los nuevos polos de actividad económica que permitan acelerar el crecimiento y el posicionamiento de sectores estratégicos de la ciudad y, al mismo tiempo, se configuren como verdaderos polos de atracción de talento, iniciativa emprendedora, inversión y nueva actividad económica.
La directora de emprendimientos de Barcelona Activa, Montse Basora, confirmó en declaraciones a Cinestel que el edificio que albergará estas instalaciones comenzará a funcionar a partir del mes de mayo de 2023.
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ISE reúne las tecnologías del cine en su nuevo evento en Barcelona

mayo 10, 2022 ZONA INDUSTRIA
Integrated Systems Europe ISE reune tecnologias del cine en Barcelona

Integrated Systems Europe (ISE) es un evento multidisciplinar de carácter anual que incorpora en su catálogo todas aquellas tecnologías que hacen posible la recepción de la experiencia del cine en los espectadores finales.
Este congreso, de naturaleza mundial, se venía celebrando hasta hace bien poco en la ciudad holandesa de Ámsterdam, pero por cuestiones de falta de espacio motivadas por el increíble crecimiento que ha tenido esta feria profesional, los organizadores se vieron animados a buscar otras ciudades que ofrecieran una mayor superficie expositiva donde tuviera cabida ese exponencial incremento que en los últimos años ha experimentado el sector de las tecnologías digitales audiovisuales.
Barcelona recibe en los cuatro días de este certamen la visita de miles de técnicos interesados en compartir e intercambiar conocimientos y puntos de vista acerca de esta industria tan estratégica.
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La Acadèmia del Cinema Català inicia un servicio contra los abusos

mayo 4, 2022 ZONA INDUSTRIA
Academia del Cinema Catala inicia un servicio contra los abusos

Se trata de un impulso contra los abusos y el acoso de cualquier tipo en el ámbito de las relaciones laborales dentro del sector audiovisual y de las artes escénicas que es prácticamente pionero a nivel europeo. Solamente en el Reino Unido, la BAFTA había comenzado a tomar acción en este tema, pero no de una manera tan decidida y efectiva como sí lo acaba de hacer la Acadèmia del Cinema Català, con el apoyo de la institución pública que dirige la alcaldesa Ada Colau -anfitriona de la presentación- y de la Diputació de Barcelona.
El Ayuntamiento de Barcelona lleva ya unos cuantos años implementando políticas específicas contra la discriminación de género a través de la Regidoria de Feminismes i LGBTI que coordina la Cuarta Teniente de Alcalde, Laura Pérez.
Para la alcaldesa, “es extraño que esta cuestión no haya surgido antes” en este sector.
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El fenómeno “Alcarràs” anima a reabrir salas de cine abandonadas

abril 29, 2022 ZONA INDUSTRIA
Alcarras de Carla Simon reabre salas de cine abandonadas

Estrenada en España
El retrato de una familia campesina que está trabajando en la última cosecha de fruta en la comarca del Segrià hizo que el jurado de la Berlinale 2022 le concediera el Oso de Oro a la Mejor Película, cuestión que ha sido fundamental para que “Alcarràs”, la nueva película de la directora Carla Simón, haya logrado una gran repercusión que a su vez ha minimizado los amargos recuerdos de haber tenido que posponer el rodaje durante un año.
La realizadora rodó el film con actores naturales de la comarca, en una composición coral del guion con la que intentó reunir en la ficción aquellas preocupaciones que más predominan dentro de la población rural, entre las cuales
 se halla la proliferación de intentos de que sustituyan los tradicionales cultivos por otras cosas distintas, en el caso de la película, por placas solares para la generación de electricidad. sigue...

DocsBarcelona cumple 25 años reforzando el sector industria

abril 28, 2022 ZONA INDUSTRIA
DocsBarcelona cumple 25 años reforzando el sector industria

Del 18 al 25 de mayo tiene lugar una nueva edición del Festival Internacional de Cine Documental DocsBarcelona, tras un cuarto de siglo de actividades que tuvieron su inicio en el año 1997, cuando en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona se iniciaron unas reuniones anuales para la gestión de proyectos que en aquel entonces lideraban las distintas cadenas de televisión que participaban.
La intención en aquel momento era doble: por una parte incentivar la formación de profesionales que pudieran ganarse la vida haciendo documentales, y por la otra hacer todo lo posible para estimular el surgimiento de espectadores formados que tuvieran una mirada distinta a la mayoritaria y que pudieran hacer gala de un pensamiento crítico frente a los temas o conflictos que este tipo de cine desarrolla en sus historias.
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Mejor calidad en las proyecciones: Christie adquiere la firma Cinergy

abril 27, 2022 ZONA INDUSTRIA
Christie adquiere Cinergy software para calidad de proyecciones

Christie acaba de anunciar la adquisición del software Cinergy de Digital Cinema Implementation Partners, LLC (DCIP). Cinergy es una plataforma de negocio basada en la nube, que ofrece herramientas potentes, aunque de manejo sencillo, para seguir, monitorear y gestionar con eficiencia la calidad de la presentación en salas desde una única plataforma centralizada. Centrado en la actualidad en el sector de la exhibición y distribución cinematográficas, Cinergy puede adaptarse para añadir valor a operaciones y programas técnicos en otro tipo de mercados. La adquisición, que no supondrá cambio alguno para quienes hayan venido usando Cinergy hasta la fecha, permitirá complementar el trabajo de Professional Services de Christie, los servicios de la marca que ayudan en el diseño, fabricación, despliegue y asistencia profesional de sistemas de display audiovisual. sigue...

CinemaCon 2022: Christie presenta proyectores RGB láser y xenón

abril 26, 2022 ZONA INDUSTRIA
CinemaCon 2022 Christie presenta proyectores RGB laser y xenon

En Las Vegas tiene lugar estos días una nueva edición de CinemaCon, la cita internacional anual para propietarios de salas de cine de todo el mundo, donde nuevamente Christie regresa para presentar sus nuevos productos orientados a los espacios colectivos de exhibición, sin importar su tamaño, pues están dirigidos tanto a auditorios de gran envergadura, como a salas de mediana o menor capacidad.
Se trata, esta vez, del lanzamiento de nuevos proyectores RGB de láser puro y xenón. Con un vivísimo cromatismo que hará las delicias de los asistentes a las salas de cine y unas prestaciones avanzadas concebidas para satisfacer las necesidades de los exhibidores más exigentes, los nuevos modelos CP2420-Xe, CP4420-Xe, CP4425-RGB y CP4435-RGB de Christie ofrecen soluciones de proyección fiables a precios asequibles.
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Barcelona: Géke Roelink, premio anual de la UNIC en CineEurope

abril 20, 2022 ZONA INDUSTRIA
Géke Roelink premio anual de la UNIC en CineEurope

Cada año la Unión Internacional de Salas de Cine (UNIC) reconoce la trayectoria profesional de alguno de los integrantes de la exhibición cinematográfica europea, y este año Géke Roelink recibirá su premio en Barcelona durante la celebración de CineEurope.
La galardonada ha dedicado su carrera a unir a las comunidades a través de la experiencia de la Gran Pantalla. Figura clave de la industria cinematográfica neerlandesa desde hace más de 20 años, Géke es la directora general de Filmhuis Den Haag desde 2011. Bajo su dirección, este cine de arte y ensayo situado en La Haya se ha convertido en una de las salas de cine más exitosas de los Países Bajos, con unos 320.000 visitantes al año, incluidos 20.000 estudiantes y alumnos.
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INCAA: La actual situación crítica forzó el cese de Luis Puenzo

abril 16, 2022 ZONA INDUSTRIA
INCAA El Gobierno cesó al presidente Luis Puenzo

Inicialmente respaldado por la industria del cine argentino, Luis Puenzo arribó a la presidencia del INCAA a principios del año 2020, pero poco después llegaron las restricciones individuales y sociales ajenas al cine por todos conocidas, a la par que se combinaban con una intensificación de los reclamos de los cineastas independientes, primero para que se diera cumplimiento a los preceptos de la Ley del Cine, y segundo para que se pusiera remedio a los desmanes de la gestión anterior macrista que obligaban a una interrupción de aquellas asignaciones específicas que son la base de la autarquía del Instituto, con fecha de caducidad del 31 de diciembre del presente año 2022.
El presidente Luis Puenzo ha sido cesado por decreto achacándosele una falta de agilidad a la hora de llevar las riendas de este organismo público.
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Encuentro por el cine argentino y los recursos desde el Estado

marzo 24, 2022 ZONA INDUSTRIA
Encuentro Cine Argentino y los recursos desde el Estado

Urge una solución para la caducidad del fondo de Fomento Cinematográfico de la Argentina. En diciembre de 2017 el Poder Ejecutivo en el marco de la aprobación del Presupuesto General para 2018, se incluyó entre los incisos del artículo 4° por primera vez un plazo de vencimiento a la asignación específica de fondos para sostener producciones audiovisuales, además de modificar también las asignaciones especificas al Instituto Nacional del Teatro (INT), al Instituto Nacional de la Música (INAMU) y a bibliotecas populares de todo el país y a la Defensoría del Pueblo.
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina organizó en el Auditorio del Anexo del Senado de la Nación el primer Encuentro por el Cine y los Recursos desde el Estado para debatir este tema que deberá ser arreglado antes de que este año acabe.
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El Festival de Málaga estrena proyección láser RGB de Christie

marzo 18, 2022 ZONA INDUSTRIA
El Festival de Málaga estrena proyección láser RGB de Christie

El Festival de Málaga, que se celebra del 18 al 27 de marzo y que esta vez cumple un cuarto de siglo, utiliza este año por primera vez los proyectores Christie de láser puro RGB, incrementando de manera significativa la calidad de la exhibición de las películas que forman parte de su programa. El partner de Christie Sercine, que es entidad colaboradora del festival, estará a cargo de la integración y soporte de las soluciones de proyección.
Tras dos años marcados por la pandemia del coronavirus, el certamen recupera espacios para el encuentro y el evento social, y este año, con el objetivo de abrir la gala inaugural al mayor número de espectadores, la ceremonia tiene lugar por primera vez en el Palacio de Deportes de la ciudad, con un aforo para 3.000 personas.
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Barcelona: Steve Knibbs, premio al exhibidor del año en CineEurope

marzo 17, 2022 ZONA INDUSTRIA
Steve Knibbs premio al exhibidor del año en CineEurope

Steve Knibbs director de operaciones de VUE International, ha sido designado ganador del premio «Exhibidor Internacional del Año» de CineEurope en 2022.
Cada año en CineEurope, este premio se otorga a un exhibidor de cine cuyos logros y liderazgo lo convierten en un abanderado de la industria.
Andrew Sunshine, Presidente de la organizadora del evento destacó que “Steve y sus compañeros de VUE International han creado uno de los circuitos de exhibición más amplios y exitosos de Europa. Estamos encantados de tener la oportunidad de destacar sus logros en CineEurope este año”.
Este evento internacional está precisamente dirigido en exclusiva para los exhibidores, quienes asisten a él como propietarios de salas de cine de Europa, Oriente Medio y África para conocer entre otras cosas, las últimas innovaciones técnicas que se pueden aplicar a los espacios de exhibición.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_NOVEMBRE 2025

La Filmoteca continua els programes transversals de tardor que van arrencar a l’octubre: la retrospectiva Germaine Dulac, pionera del cinema experimental, en paral·lel a l’exposició que li dedica el Museu Tàpies, i el cicle Afins: Joaquim Jordà. També continua tot el mes de novembre La llei del gènere. Valeria Sarmiento i Raúl Ruiz, i s’afegeixen la retrospectiva completa dedicada a Andrei Tarkovski dins de la Mostra de Cinema Espiritual de Catalunya, el focus Lizzie Borden amb L’Alternativa, la necessària mirada a Palestina amb una nova edició Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani i amb les sessions Palestina animada, a més de les propostes d’El meu primer festival, que se sumen a la programació familiar de FilmoXica.

Andrei Tarkovski

Bellesa i espiritualitat són termes indestriables de l’obra del director rus Andrei Tarkovski (1932-1986), considerat un dels grans poetes del cinema universal. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals. En la seva cerca de la veritat interior va explorar temes com la memòria, la infància, la fe i els somnis. La retrospectiva completa amb els seus set llargmetratges s’estendrà tot el mes de desembre i arriba de la mà de la Mostra de Cinema espiritual de Catalunya. (més informació)

L’Alternativa. Lizzie Borden

Autodidacta, irreverent i pionera del cinema feminista i lèsbic, Lizzie Borden (Detroit, 1958) ha estat reconeguda per les seves narratives pioneres i el seu compromís d’amplificar les veus de les dones marginades. En la seva filmografia hi destaca la «trilogia feminista novaiorquesa», que es podrà veure a la Filmoteca, integrada per Regrouping (1976), un assaig fílmic que tradueix idees i conceptes crítics entorn d’un procés col·lectiu en una vivència fílmica palpable; Born in Flames (1983), un film de culte i una crida feminista a les armes, i Working Girls (1986), un retrat realista, lliure de moralismes, de les treballadores sexuals. (més informació)

Més Alternativa amb ‘Historias del buen valle’

Preestrena, divendres 21 de novembre a les 17.00 h, del darrer film de José Luis Guerin, premiat al festival de Sant Sebastià. En el paisatge indefinit del barri perifèric barceloní de Vallbona, a cavall entre el món rural i l’urbà, conviuen les cases aixecades pels primers migrants vinguts d’arreu d’Espanya després de la postguerra… i els nous blocs i habitatges de la ciutat dormitori, on es concentra la nova migració, per convertir aquest racó humil en un autèntic veïnatge universal. (més informació)

Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani

La Mostra posa un focus a Palestina recuperant la seva filmografia clàssica i projectant el seu cinema contemporani i familiar, que emergeix sota la ocupació i documenta la lluita d’aquest poble assetjat, conscient que esborrar la memòria d’un poble és també intentar esborrar-ne l’existència. Davant d’aquesta amenaça, preservar la història oral i els testimonis audiovisuals es converteix en un acte de dignitat i resistència. En la sessió inaugural, dijous 6 de novembre, comptarem amb la presència de la cineasta palestina Khadija Habashneh, fundadora de la Palestinian Film Unit, llavor de l’Institut de Cinema Palestí per a la preservació de pel·lícules palestines, que presentarà un dels seus films, Children without Chilhood (1980), retrat de la vida d’orfes supervivents de la massacre del campament de refugiats de Tal al Zaatar, al Líban. (més informació)

Palestina animada

En col·laboració amb la Mostra, aquest cicle d’animació reuneix curtmetratges i llargmetratges de Gaza, Cisjordània i la diàspora palestina que, amb tècniques i estils diversos, exploren la memòria, la identitat i la resistència palestina. Enmig de l’actual genocidi a Gaza, programar-lo és un acte d’urgència: l’animació esdevé testimoni i refugi, una manera de preservar la història i la dignitat d’aquest poble quan la realitat l’intenta esborrar. (més informació)

I també…

La llei del gènere. Valeria Sarmiento i Raúl Ruiz continua tot el mes de novembre i culmina amb dues interessants sessions: un col·loqui amb Ignacio Albornoz, Bruno Cuneo, José Miguel Palacios i Gabriela Trujillo al voltant de la recepció crítica de la parella, reivindicació d’un cinema polític d’experimentació formal i narrativa i d’una mirada encreuada sobre dues trajectòries còmplices, i una xerrada a càrrec de Gabriela Trujillo entorn de la mirada feminista de Sarmiento, l’obra de la qual es pot considerar tot un manifest del desig femení. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió El refús del treball: experiències dins i fora del cinema, una conversa il·lustrada entre Marina Garcés, Santiago López Petit i Marc Sempere. (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta. Una de les sessions inclou l’obra més emblemàtica de Dulac, La coquille et le clergyman, considerada la primera pel·lícula surrealista, que dimecres 12 de novembre a les 17.00 h i dins de la programació d’Aula de Cinema presentarà Imma Merino, co-comissària de l’exposició Germaine Dulac. Je n’ai plus rient, que es pot veure al Museu Tàpies. (enllaç)

Darrera sessió de Les golfes programades per Marc Ferrer, una selecció de tres curts queer que inclou Love Letter to Edie, evocació d’Edith Masey, l’actriu icònica dels primers films de John Waters. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català, el programa que dona llum a les digitalitzacions de l’arxiu, ofereix aquest mes una doble sessió amb el curt testimoni del recital de Raimon al pavelló esportiu del Reial Madrid el 5 de febrer de 1976, i el documental Cartells d’un poble en guerra, sobre el paper que va tenir el cartellisme en la Guerra Civil Espanyola. I encara una altra digitalització recent serà protagonista de les Jornades del Patrimoni Audiovisual: La ràdio folla, que vindrà a presentar el seu director Francesc Bellmunt. (enllaç)

A Les estrenes de la Filmoteca, Jana Montllor Blanes presentarà el film homenatge al seu pare, Ovidi Montllor, On eres quan hi eres? La Jana, que quasi no té records del seu progenitor, emprèn 28 anys després de la seva desaparició un viatge fílmic per reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records. (enllaç)

Celebrem els 20 anys de Cinema en curs, amb la sessió Elogi de l’amor. Diàlegs sobre el cinema admirat i compartit, en què les converses de Jaume Claret Muxart, Meritxell Colell, Pep Garrido, Jaime Puertas, Carla Simón i diversos/es joves amb qui han compartit aquesta iniciativa al llarg de dues dècades reflexionen sobre trobades i descobertes decisives, i com el cinema admirat fa néixer desigs de cinema. Més endavant aquest aniversari serà objecte de tot un cicle commemoratiu. (enllaç)

FilmoXica continua amb el cicle de tardor Llibres lliures, i cedeix part de les sessions familiars del cap de setmana a les propostes d’El meu primer festival, un planter de nous espectadors ben consolidat que enguany, entre d’altres, ens porta La petita Amélie, premi del públic al millor film europeu del darrer festival de Sant Sebastià, Mary Poppins, Seven Chances de Buster Keaton i també amb la mirada posada en Palestina, amb Somnis passatgers, la història d’en Sami, un nen de 12 anys que emprèn un viatge des del camp de refugiats fins a Haifa a la recerca del seu colom missatger. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.

PEPÓN COROMINA: “THE HUMAN HIBERNATION”

5 juliol 2025 – En el marc de la Festa d’Estiu de l’Acadèmia del Cinema Català, es va fer públic el veredicte del 12è Premi Pepón Coromina, un guardó que distingeix anualment el risc, la innovació i la creativitat en la producció cinematogràfica catalana, en record del productor Pepón Coromina.

El jurat d’aquesta edició, format pels cineastes Juan Sebastián Vásquez, Andrés Duque, Júlia de Paz, Jordi Sanz i l’actriu i directora Mireia Vilapuig, va reconèixer “The Human Hibernation”, d’Anna Cornudella (foto), “una obra de rara bellesa, on la ciència-ficció especulativa es fon amb la melancolia dels paisatges rurals per oferir-nos una meditació poètica sobre l’espera, la transformació i el desig de desaparèixer”, recull el veredicte.

La proposta estètica i filosòfica interpel·la l’espectador des d’una temporalitat alternativa, i esdevé un acte de resistència silenciosa i transformadora, “amb una direcció sensible i una aposta formal valenta, que planteja un descentrament del jo per obrir la mirada cap a l’ecosistema sencer i els vincles que el conformen”, destaca el jurat.

Amb aquest guardó, “The Human Hibernation” ha estat reconeguda per primer cop a Catalunya, després de rebre el premi FIPRESCI de la crítica al Festival de Berlín i el Feroz Arrebato de No Ficció.

El jurat també va voler donar una Menció especial a la sala de cinema cooperativa Zumzeig, per la seva trajectòria valenta i la seva aposta decidida per una altra manera de fer, veure i compartir el cinema. “Zumzeig és l’espai on es poden veure obres com The Human Hibernation; un projecte autogestionat que manté viva la flama del pensament crític i el risc creatiu en els circuits de distribució”, assenyalen.