“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales…

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y…

Artículos y Entrevistas:

“Escena Final”, un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Escena Final un brillante corto dirigido por Diego Kompel

26 BAFICI 2025
Claudia Cantero, Agustín Daulte, Iván Steinhardt, Stephie Petresky y Nahuel Monasterio son los principales intérpretes de un cortometraje que se presentó en el 26 BAFICI 2025 y que tiene como trasfondo los viajes emocionales que pueden proponer tanto las narrativas fílmicas como las teatrales.
Aquí seis totales desconocidos se reúnen en un teatro para participar en una suerte de clase de actuación. Todos son principiantes y se acaban de conocer, así que como primer ejercicio se les pide que relaten quiénes son y qué experiencia tienen en el mundo del teatro.
Todo transcurre más o menos como normalmente acostumbra a ser, pero de repente el filme sufre un giro de guion que sorprenderá a más de una persona. Explicado de otro modo, el humor y la buena onda que se percibe en un principio podría no ser permanente.
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“Los días con ella”, de Matías Scarvaci; un retrato más sincero

abril 13, 2025 VISION DOCUMENTAL
Los dias con ella un documental de Matias Scarvaci

26 BAFICI 2025
Si bien la imaginación es uno de los rasgos más importantes que posee el documental, el acercamiento lo más sincero posible a los personajes que en este tipo de películas se representan a sí mismos es un hecho que se agradece, y eso es lo que ha hecho el realizador Matías Scarvaci en su nueva película, “Los días con ella”, el retrato de unas reclusas con hijos de corta edad en una prisión para mujeres.
La película se mueve alrededor de un personaje principal, Alejandra, que nos sirve de hilo conductor de alguna otra historia paralela y similar que ocurre en ese lugar vallado y tan delimitado. La mujer vive con su hijita de dos años Aithana, que nació en la prisión y le espera todavía una larga condena por cumplir, así que lo lleva lo mejor que puede.
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“Caigan las rosas blancas”, de Albertina Carri; la cineasta mutante

Caigan las rosas blancas de Albertina Carri cineasta mutante

La Filmoteca de Catalunya acoge el pre-estreno de “Caigan las rosas blancas”, el nuevo largometraje de ficción de la realizadora argentina Albertina Carri; una película que no es exactamente una continuidad de su anterior filme con trasfondo erótico “Las hijas del fuego” (2018), si bien una parte del elenco y del equipo técnico repite en esta otra ocasión, para desarrollar una historia que sin duda alguna transita una búsqueda por caminos diferentes a los de la producción predecesora, pues aquí estamos ante lo que es una cineasta mutante que se reinventa a cada paso que da.
Concebida en la última etapa del INCAA saludable, ese instituto es quien menos aportó a este proyecto que se financió gracias a los aportes de productoras brasileñas y españolas. De hecho, la mayor parte del rodaje fue hecha en Garupá (Misiones), aunque también aparece São Paulo (Brasil) y otros lugares.
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CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

marzo 28, 2025 ZONA INDUSTRIA
CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en CinemaCon 2025, Caesars Palace, Las Vegas, del 31 de marzo al 3 de abril. Además de las demostraciones de VDR, Christie también hará énfasis en sus proyectores de cine de la Serie CineLife+™, que conforman la gama más amplia disponible de proyectores de láser puro RGB sostenibles desde el punto de vista ecológico.
Asimismo, se exhibirá la iluminación Phazer™, que proporciona la mejor eficiencia en lúmenes por vatio de su clase con brillo a largo plazo para pantallas pequeñas, así como los modelos con iluminación de xenón, famosos por su bajo coste inicial, fiabilidad y color natural.
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“El Testigo”, conversaciones con Osvaldo Bayer; tributo a un genio

marzo 27, 2025 VISION DOCUMENTAL
El Testigo conversaciones con Osvaldo Bayer tributo a un genio

Decía Osvaldo Bayer que ante la frustración, las personas suelen recurrir a la violencia. Y eso es lo que le ha ocurrido al actual gobierno de Argentina, encabezado por un presidente fallido que recién ordenó la retirada de un monumento de metal del famoso escritor y periodista argentino, emplazado en la entrada a la localidad de Río Gallegos.
Un libro de Bayer fue el precursor de la película “La Patagonia Rebelde” (1974), en la que el director Héctor Olivera contó con un reparto encabezado por Héctor Alterio, Federico Luppi, Luis Brandoni y Pepe Soriano.
Norma Fernández es una periodista que siguió a Osvaldo durante algunas décadas y le hizo varias entrevistas, una síntesis de las cuales forma parte de este documental estrenado en 2024 y que lleva por título “El Testigo, Conversaciones con Osvaldo Bayer”.
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Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

marzo 26, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.
El vanguardista sistema de proyección Dolby Vision se basará en la espectacular experiencia cinematográfica que los cineastas, espectadores y exhibidores esperaban desde que se presentó Dolby Cinema hace diez años. Con más del doble de brillo que las proyecciones de cine habituales y una relación de contraste que supera el millón por uno, los espectadores podrán disfrutar de blancos más brillantes, negros más oscuros y detalles más nítidos.
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“Territorio”, de José Celestino Campusano; controles peligrosos

Reseña de Territorio película de José Celestino Campusano

Estreno en Buenos Aires
Un par de bandas de guardaespaldas se disputan el control de áreas en una localidad del conurbano bonaerense. “Territorio” es la nueva película de José Celestino Campusano que llega a las salas de cine después de su paso por el BAFICI y una vez terminada su gira itinerante en distintas ciudades de  México, en la cual estaba incluida.
El protagonista del film es Román, un tipo que se dedica a la protección de caudillos políticos y que, paralelamente, intenta desarrollarse como entrenador y como representante de boxeadores, donde las apuestas por uno o por otro de los contendientes, genera pingües beneficios.
En esta ficción, los capos que manejan el negocio siempre contemplan sus inversiones a largo plazo. “Hoy perder plata, para mañana ganar más”.
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“Habitar la Sombra”, de César Italiano; cuando la ciudad duerme

marzo 21, 2025 VISION DOCUMENTAL
Reseña del film Habitar la Sombra de Cesar Italiano

Estreno en Buenos Aires
¿Realmente somos conscientes de que cuando la mayoría de la gente duerme en las ciudades, un conjunto de personas trabajadoras está ocupando empleos que facilitan el hecho de que todo rule más o menos como debería durante las horas de luz natural? El realizador audiovisual platense César Italiano sí lo es y en su primer largo, “Habitar la Sombra”, nos propone una experiencia visual y sensorial que nos lleva a reflexionar en torno a unos mecanismos nocturnos que funcionan al son de una sociedad urbana que se muestra activa.
Rodada en La Plata, la película se fija en esa poca gente, si lo comparamos con quienes se mueven en los momentos de mayor claridad lumínica.
Gustavo Fontán fue el tutor de esta obra fílmica rodada durante tres inviernos consecutivos.
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Entrevista a Luz Fernández del Castillo, protagonista de la película “Después del final”, de Pablo César

Película Después del final Entrevista a Luz Fernández del Castillo

Quién se lo iba a decir a esta mujer escritora e intelectual que al rondar los 90 años de edad iba a participar como protagonista en una película de ficción sobre su vida, dirigida por ese, según ella, “chiflado”, que es Pablo César.
Mitad argentina y mitad española, Luz Fernández del Castillo es entre otras cosas escritora, editora, egresada de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires e integrante de grupos de investigación y reflexión filosófica. El Festival de Biarritz entrega todos los años un premio que lleva su nombre.
“Después del final” supone su debut como actriz, donde ella se interpreta a sí misma, y en esta nota con Cinestel nos cuenta sus reflexiones más profundas acerca del statu quo actual y algunos de sus recuerdos de un pasado tanto artístico como lleno de promiscuidad literaria.
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“Después del final”, el regreso de Pablo César a la gran pantalla

Película Despues del final Entrevista a Pablo Cesar

Estreno en Buenos Aires
Hija de un librero andaluz, de Granada para más datos, Luz Fernández del Castillo atesora una vasta experiencia en el mundo artístico de la ciudad de Buenos Aires, donde sigue siendo una indiscutible agitadora cultural.
El cineasta Pablo César la acaba de llevar a la gran pantalla del cine en una película de ficción, donde ella actúa por primera vez frente a las cámaras.
“Después del final” retrata de una manera cercana la vida y los sentimientos de esta distinguida pintora, escritora y galerista de Argentina.
En el reparto del film destacan Héctor Bidonde, Eleonora Wexler, Natalia Cociuffo, Lisandro Carret, Alejandro Botto y Jesica Jurberg.
Centrado en el presente, el relato es también un repaso a la trayectoria vital de su protagonista.
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ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

febrero 28, 2025 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

ISE Barcelona 2025
La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la compañía catalana MO&MO Film Services, explicó cómo están funcionando las soluciones tecnológicas en este ámbito concreto.
Cámaras, software o pantallas curvadas son algunos de los ingredientes que están ya haciendo posible que algunas películas que hoy vemos en el cine hayan economizado tanto los tiempos de rodaje como los presupuestos, con un resultado óptimo.
Monguet está trabajando constantemente con esta tecnología y entre sus clientes está Juan Antonio Bayona, de cuyo equipo técnico ha formado parte tanto en “Un monstruo viene a verme” como en “La Sociedad de la Nieve”.
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José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

febrero 26, 2025 ZONA INDUSTRIA
Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

El cineasta argentino José Celestino Campusano estuvo durante más de un mes haciendo una gira por México con sus cinco películas más recientes y desde allí pudo dialogar con Cinestel sobre hacia adónde va el cine y los mercados audiovisuales frente a los cambios de paradigma que se vislumbran en la actualidad.
En diversos estados mexicanos se proyectó la inédita “Pelayo x Campusano” (2025) (foto), con el director hispalense Gonzalo García Pelayo como protagonista; “El Clan Vega” (2023), relato basado en el derrotero criminal de una familia nómade; “Territorio” (2024), sobre un posible candidato a líder zonal en un ámbito violento; “Los ojos de Van Gogh” (2023), acerca de un tipo que se cree que él es el famoso pintor holandés; y “La reina desnuda” (2022), la historia de una chica que está intentando un cambio de vida y sufre para conseguirlo.
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“El Crepúsculo de las Especies”, de Alberto Romero; el mejor enfoque

Reseña de El Crepusculo de las Especies de Alberto Romero

Estreno en Buenos Aires
“Cuando yo era joven, el aire tenía otro olor”, dice la oradora que con su voz acompaña algunas de las secuencias de “El Crepúsculo de las Especies”, la nueva incursión cinematográfica del director argentino Alberto Romero, una película cuyo eje conductor es Miguel, un tipo que aquí es presentado como el último guardián de los bosques pampeanos.
En su regreso al documental, una vez más Romero hace gala de su virtuosismo, siempre buscando el mejor enfoque desde una original perspectiva que en esta ocasión nos lleva hasta una prospectiva distópica, con imágenes y reflexiones en la parte final que realmente merecen cuando menos un aplauso por su atrevimiento y gallardía.
Y es que, dadas las circunstancias actuales, un visionado de este film es más que necesario.
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ISE 2025: IT’S ON; (David Zekaria) ¿Cómo reducir un 20% del tiempo y de los costes de rodaje?

febrero 23, 2025 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2025 ITS ON monitoriza rodajes en remoto

ISE Barcelona 2025
En lo que hace referencia a las coproducciones internacionales, ¿puede una compañía productora monitorizar en tiempo real el proceso de rodaje de una película? La respuesta es que sí, pues una empresa catalana presentó en el ISE 2025 una plataforma pionera que revoluciona el panorama del monitoreo remoto de producción de cine o de vídeo.
De esta forma, cualquier productora de Francia que, por ejemplo, participe en la producción de una película que se tenga que rodar en México, podría visualizar todos los detalles del rodaje en tiempo real a través del sistema que IT’S ON les ofrece, abordando así los desafíos asociados con los desplazamientos físicos en la producción audiovisual, y ofreciendo una solución tecnológica innovadora.
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Alejandro Jablonskis rodó en Catalunya el film “Dalton Revolució”

febrero 20, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Dalton Revolucio entrevista a Alejandro Jablonskis

Estreno en Argentina
El tercer largometraje del director argentino Alejandro Jablonskis fue rodado casi íntegramente en Catalunya y Andorra. El Vendrell, Sant Pere de Ribes, Olivella y Vilanova i la Geltrú sirvieron de escenario para un documental al que eligió titular en catalán, “Dalton Revolució”.
La película se centra en una familia cuyas más recientes generaciones han trabajado en el mundo del circo, pero no sin problemas, tanto para continuar con esa actividad como entre ellos.
Atravesados por la tradición circense de los siglos XIX y XX, y nacidos en la Argentina, han recorrido el mundo con sus actos de acrobacia y equilibrismo, han hecho una vida trashumante de aplausos, aventuras y rigores, al tiempo que conocieron tanto el éxito como el fracaso.
Jablonskis se sintió cautivado por esta historia y viajó repetidamente a Catalunya para rodar.
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ISE 2025: Keynema lanza un asistente para la producción de cine

febrero 17, 2025 ZONA INDUSTRIA
ISE 2025 Keynema lanza un asistente para producción de cine

ISE Barcelona 2025
Irantzu Ortiz es una de las diseñadoras de vestuario que participó en el equipo que llevó adelante la multipremiada película “El 47”, de Marcel Barrena. Durante el desarrollo de su trabajo participó activamente como creadora y usuaria en el proceso de puesta en marcha de unas apps desarrolladas por la startup catalana Keynema, que conllevan un conjunto de asistentes que automatizan procesos en la industria audiovisual.
Durante ISE Barcelona 2025, el ingeniero informático Marc Muixí explicó en diálogo con Cinestel que su empresa se ha centrado en áreas como búsqueda de locaciones, diseño de producción, diseño de vestuario, maquillaje, producción, sonido y dirección. Sus aplicaciones agilizan tareas como análisis de guiones, desgloses, programación, presupuestación, informes de ubicación, hojas de personajes, calendarios de equipo y seguimiento de continuidad en el set.
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ISE 2025: Edgar Sanjuán Solé, (CEO): “Emogg mide cómo se siente el público en salas de cine”

febrero 13, 2025 ZONA INDUSTRIA
Entrevista al CEO de Emogg Edgar Sanjuán Solé

ISE Barcelona 2025
“Nuestro objetivo es sentar al mayor número de espectadores delante de una pantalla y que rían, lloren, sufran y pasen miedo. En definitiva, que se emocionen”, -afirman los dos socios de la productora de cine Sin Parpadear, con sede en la ciudad de Barcelona, Oriol Cardús y Jordi Carbonell-.
Los partidarios del llamado cine de entretenimiento, tanto si es de aventuras como de eso que eufemísticamente se llama “acción”, tienen ahora la oportunidad de poder calibrar en qué tipo de escenas el conjunto del público se sobresalta más o si se aburre en otras.
Emogg es una startup con sede en Rubí que comercializa una solución informática basada en redes neuronales con algoritmos propios que extrae un montón de datos emocionales del público.
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ISE 2025: María Eugenia Lombardi representó al Buenos Aires Clúster Audiovisual (BACA) en Barcelona

febrero 9, 2025 ZONA INDUSTRIA
ISE 2025 María Eugenia Lombardi Cluster Audiovisual de Buenos Aires

ISE Barcelona 2025
La productora y directora argentina María Eugenia Lombardi participó en el II Foro Audiovisual Europa-América Latina, dentro del enorme Congreso y Exposición ISE Barcelona 2025, un gran evento internacional que este año batió todos los récords de asistentes y expositores, pues 85.351 personas verificadas lo visitaron durante los cuatro días que duró el certamen, muchas de ellas profesionales que repitieron su ingreso en el recinto en los sucesivos días de actividad comercial.
Con la moderación de Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya, se desarrolló un coloquio en el cual participaron Clústeres y entidades similares de Argentina, Chile y México para destacar casos de éxito, innovaciones y estrategias con el objetivo de fomentar la cooperación transfronteriza.
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Se celebra en Barcelona ISE 2025 (Integrated Systems Europe)

febrero 4, 2025 ZONA INDUSTRIA
Se celebra en Barcelona ISE 2025 Integrated Systems Europe

“La tecnología debería trabajar para nosotros, y no al revés”, sostuvo Brian Solis en su interesante discurso inaugural de la edición número 21 del congreso y exposición ISE 2025 (Integrated Systems Europe), cuyos responsables aseguran e insisten en que las nuevas posibilidades que ofrece la Inteligencia Artificial (IA) están revolucionando por completo el sector audiovisual.
Solis es Director de Innovación Global de la plataforma basada en la nube ServiceNow y en 2024 fue reconocido como pionero de la IA. En su charla, el ponente inicial animó en repetidas ocasiones a los profesionales presentes a pensar de forma diferente sobre estos nuevos usos de las tecnologías electrónicas y su integración en el trabajo. Concretamente, hizo hincapié en la importancia de “aceptar la disrupción”, con un llamamiento a “dejarse alterar y explorar nuevas posibilidades”, aun cuando no existe todavía un manual concreto para integrarlas.
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Cinemacenter confía en Christie para inaugurar su primer complejo de cines 100% láser en Argentina

enero 17, 2025 ZONA INDUSTRIA
Cinemacenter Argentina confia en Christie para sus proyectores laser

Christie ha anunciado que la cadena de exhibición argentina Cinemacenter ha seleccionado sus proyectores de cine de la Serie CineLife+™ para equipar su nuevo complejo Paseo Libertad Rivera Indarte, ubicado en la ciudad de Córdoba. Inaugurado recientemente, y con la integración realizada por CES+, este cine marca un hito en la industria cinematográfica argentina al convertirse en el primer complejo del país completamente equipado con proyectores láser.
El complejo cuenta con cinco salas, que suman un total de 1.100 butacas. En la sala más grande se ha instalado un proyector de láser puro Christie CP2415-RGB que proporciona hasta 15.000 lúmenes, resolución 2K e incorpora iluminación Real|Laser™, destacando en calidad de imagen, vida útil operativa y coste global.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_DESEMBRE 2025

Àfrica contraataca

Amb motiu de l’exposició Col·lisió extrema. Cartells pintats a mà de Ghana, anys noranta, Filmoteca de Catalunya reuneix una selecció de títols africans subsaharians que mostren l’impacte i la fascinació que el cinema ha tingut en la població del continent i els seus creadors d’ençà de la seva arribada ara fa un segle a través dels colonitzadors.

Mitjançant films de ficció i documentals rodats exclusivament per directors africans des de l’inici dels cinemes africans de finals dels anys seixanta fins a l’actualitat, evidenciem el ric diàleg cinèfil que aquests autors i el seu públic han establert des d’Àfrica, tant amb el cinema d’autor com amb el cinema de Hollywood, Bollywood i asiàtic, visible en pel·lícules que revisen gèneres, com ara el western, la comèdia, les pel·lícules de samurais o el musical. (més informació)

Mar Coll | Els passos dobles

Formada a l’ESCAC i amb només tres llargmetratges i alguns treballs per televisió, Mar Coll (Barcelona, 1981) s’ha consolidat com una de les veus més subtils i personals del cinema català contemporani. Els seus films, protagonitzats per dones que busquen redefinir-se enfront de les expectatives alienes, ofereixen una mirada precisa i continguda a través de la qual la cineasta explora els espais íntims on el quotidià es fractura: les famílies burgeses, les emocions reprimides, la incomoditat del silenci.

En aquesta nova entrega d’Els passos dobles, Mar Coll relaciona els seus tres films amb d’altres mirades afins sobre la identitat i la incomoditat quotidiana.
(més informació)

Kiyoshi Kurosawa

Des que es va donar a conèixer internacionalment amb Cure (1997), el nom de Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) s’ha convertit en sinònim d’un cinema inquietant, profundament humà i visualment hipnòtic.

Referent del J-Horror i del suspens metafísic, Kurosawa ha explorat amb mestria la frontera entre el real i l’invisible: les pors que habiten no només a les ombres, sinó també en la rutina, la soledat i la incomunicació del Japó contemporani. (més informació)

Camilo Restrepo

Entre el selvàtic i l’urbà, entre el barroc i l’inacabat, arriba aquesta edició de la Mostra de Cinema Colombià de Barcelona.
Un territori d’imatges i imaginacions que emergeixen de la violència i la memòria per transformar-se en assaig, en plecs que mai no acaben de tancar-se.

Les pel·lícules de Camilo Restrepo es presenten per primera vegada a Catalunya organitzades com una retrospectiva completa que s’obre a un espai fragmentari i enigmàtic, marcat per les empremtes més que no pas per les certeses. (més informació)

Reteena

El festival Reteena és un espai de celebració de la cultura audiovisual contemporània. És una iniciativa feta per i per a públic jove, que ens acosta a l’audiovisual des d’una mirada eclèctica, festiva i desacomplexada.

A través d’una proposta que reuneix el millor del cinema internacional i nacional, així com els referents de la cultura pop i digital contemporanis, el Reteena ens convida a repensar què vol dir ser jove en el context actual. (més informació)

I també…

Continua la retrospectiva d’Andrei Tarkovski (1932- 1986), considerat un dels grans poetes del cinema. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals.
La seva obra va ser definida per Ingmar Bergman com “la més gran del cinema modern, perquè crea un llenguatge que permet captar la vida com un somni”. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió de lectura: Joaquim Jordà. El treball del traductor, dirigida per Glòria Salvadó i Fran Benavente, professors i investigadors (UPF). (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta.

En una de les sessions es veuran quatre curtmetratges que mostren la importància de la dansa i la música com a eixos fonamentals en la poètica cinematogràfica de Germaine Dulac. Dues arts que li permeten concebre el cinema com un art del moviment pur, capaç de traduir emocions i pensaments sense paraules, a través de les quals aspira al que anomenava cinéma pur. (enllaç)

També la Filmoteca acull les preestrenes de dues pel·lícules catalanes: Emergency Exit, de Lluís Miñarro, un viatge liminar entre vida i mort, somni i realitat màgica, en el qual el fenomenològic no és una realitat tancada. I una road movie a la manera de Cortázar, el bardo tibetà i Jules Cotard.
La segona és On eres quan hi eres? de la directora Jana Montllor Blanes, filla del reconegut Ovidi Montllor, que intenta reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records, dels qui van compartir amb ell i dels petits objectes que guarda. (enllaç)

El cicle Les golfes homenatja l’esperit d’aquelles sessions mítiques i reivindica de nou la sala de cinema com a espai comunitari, l’experiència de veure pel·lícules amb més gent, com si fos una festa. (enllaç)

També la programació de l’Aula de Cinema, que consisteix en un exercici de renovació i problematització de l’escriptura la història del cinema. (enllaç)

Noves sessions de Història permanent del cinema català, amb pel·lícules recentment digitalitzades. (enllaç)

I una programació renovada de la FilmoXica, amb històries adreçades als més petits de la casa. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

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Christie presentó su IMB-S4 en 2024, y Nordisk Film participó activamente en su lanzamiento con un kit de pruebas instalado en otro de sus cines en Oslo. “Operar el kit nos permitió comprobar toda la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

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La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

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Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

GAUDÍ D’HONOR 2026 SERÁ PER A SÍLVIA MUNT

4 desembre 2025 – L’actriu, directora i guionista Sílvia Munt recollirà el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2026, el màxim guardó honorífic del cinema català, en la gala dels XVIII Premis Gaudí, que tindrà lloc el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu. El premi reconeix una trajectòria artística d’excel·lència, transmesa al llarg de més de quatre dècades dedicades al cinema, el teatre, la televisió i la dansa, i una contribució sòlida i profunda a la cultura cinematogràfica del nostre país.

La decisió ha estat adoptada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, formada per Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresident), Alba Cros (secretària), Àngels Masclans (tresorera) i els vocals Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer i Marta Bazaco. “Sílvia Munt és compromís: compromís amb la professió d’actriu, que la va portar a transitar per desenes de personatges, alguns dels més icònics de la història del cinema català; i compromís amb la professió de directora i guionista, des d’on s’ha posicionat com una cineasta crítica, que ha sentit la responsabilitat d’utilitzar el cinema —sigui de ficció o documental— per visibilitzar les esquerdes de la societat en què vivim; i des d’on ha sabut contemporitzar rigorosament els clàssics, fent-los rellevants i atractius per al públic actual sense perdre els seus valors. Pionera en fer el pas de la interpretació a la direcció, no ha deixat mai d’acompanyar amb cura els actors i actrius que han posat el seu talent al servei de les seves creacions, obrint amb valentia, perseverança i ofici un camí que moltes altres han pogut seguir”, afirma la Junta.

Amb aquest reconeixement, Sílvia Munt s’incorpora al llistat de figures essencials que han rebut fins ara el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter: Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020), Carme Elías (2021), Tomàs Pladevall (2022), Jaume Figueras (2023), Rosa Vergés (2024) i Paco Poch (2025).

FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.