“Weser”, la película de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Es una historia que juega con la imaginación de sus personajes y, por ende, con la del espectador, ya que, en su esencia, reflexiona sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la…

“La noche está marchándose ya”, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

La película comienza con una reestructuración laboral motivada porque, por problemas de índole económico, solamente se le puede pagar a dos personas. Una de ellas continúa siendo

“Croma”, de Manuel Abramovich; un filme que desafía al espectador

La película se asoma en sus primeros veinticinco minutos a una narrativa similar a la del territorio documental, para pasar a continuación a una segunda parte puramente ficcional en la que…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

Artículos y Entrevistas:

«Whiplash» de Damien Chazelle; hiperambiciosa y violenta obsesión

Una de las mejores virtudes del cine es la capacidad que tiene de mostrarnos algunas veces de una manera abierta pero sin moralinas ni moralejas cómo no se deberían de hacer ciertas cosas. «Whiplash» es una película que tiene esa potencia y capacidad porque asombra, disgusta y casi le está dando una ligera puntada de pie al espectador, -en consonancia con su contenido-, para observar y meditar a través de una construcción narrativa irreprochable ciertos comportamientos humanos cuyo contexto general es ilógico y discordante, viciado ya desde un principio. Este gran filme del estadounidense Damien Chazelle nos presenta un protagonista principal obsesionado con alcanzar fama y reconocimiento a cualquier precio. sigue...

«Siempre Alice» con Julianne Moore; la gravedad del olvido prematuro

«Siempre (Still) Alice» es una película que aborda con mucha verdad y certeza uno de los problemas sanitarios más preocupantes en la actualidad a través de una profunda inmersión de la actriz Julianne Moore en su personaje, una profesora de Lingüistica en la Universidad de Columbia, en Nueva York, a quien le comienzan a surgir algunos olvidos durante el día y le diagnostican la grave enfermedad de Alzheimer a una edad muy precoz para lo que es habitual en la mayoría de los casos que se producen, cada vez más numerosos y que se relacionan con el incremento de la esperanza de vida que ha tenido la humanidad en las décadas recientes gracias a la acción de la medicina. Se trata de una alteración terminal, incurable, y que acaba aislando al paciente del mundo que le rodea. sigue...

«Depois da chuva» de Claudio Marques y Marília Hughes

Los años ’80 del siglo pasado fueron una época diferente para Brasil con el regreso de los civiles al poder tras un periodo de gobiernos militares. «Depois da chuva» (Después de la lluvia) es una película ubicada en aquel intenso periodo pero focalizada en la relación amorosa de Caio y Fernanda, dos estudiantes adolescentes en pleno periodo de las primeras elecciones al consejo escolar después del final de la dictadura. Ambos se ven envueltos en la magia especial del primer amor mientras la conciencia política entre los jóvenes se encuentra en una fase emergente. El filme desplega ese despertar político-amoroso dando mayor intensidad al terreno personal y al de los deseos de transgredir las normas establecidas. sigue...

«Nadie quiere la noche» de Isabel Coixet inaugura la Berlinale

enero 9, 2015 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE

La película «Nadie quiere la noche» última realización de la cineasta española Isabel Coixet abrirá el 5 de febrero la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Berlín. Se trata de una coproducción entre España, Francia y Bulgaria protagonizada por Isabelle Binoche, Gabriel Byrne y la japonesa Rinko Kikuchi que repite con la realizadora tras «Mapa de los sonidos de Tokio». Coixet es una vieja conocida del prestigioso certamen alemán ya que compitió anteriormente por el Oso de Oro con los filmes «Elegy» y «Mi vida sin mí», además de haber presentado otras tres películas en distintas secciones de la muestra berlinesa y sido miembro del jurado en una ocasión. La cinta fue rodada en su mayor parte en los ambientes polares de Finse y alrededores (Noruega) y en Sofía y Tenerife. sigue...

«Birdman» o (la inesperada virtud de la ignorancia); un Iñárritu al 100%

El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu nos deleita con esta fabulosa comedia negra desarrollada a través de una trama y puesta en escena complejas, pero muy bien contada e interpretada por sus protagonistas Michael Keaton, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Emma Stone y Amy Ryan. Keaton encarna a un actor en sus horas más bajas cuando todo a su alrededor se ha desmoronado y nada es ni de lejos lo que se pensaba. El guión, que parte de la tortuosa comparación acerca de cómo somos y cómo somos vistos, fue escrito por el director, en conjunto con Alexander Dinelaris y los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone. sigue...

«No todo es vigilia» de Hermes Paralluelo; abuelos y vida solitaria

«No todo es vigilia» es una película de ficción con formato de documental que trata temas como el de la salud al llegar a la vejez y las relaciones de dependencia entre personas mayores. Hermes Paralluelo es un director que regresa a España tras haber pasado unos años en la Argentina, concretamente en Córdoba donde rodó su anterior filme «Yatasto». Los protagonistas de esta historia son dos octogenarios, sus propios abuelos, que viven en un pequeño pueblo de Teruel, Muniesa, en la comarca de las Cuencas Mineras. Por motivos de la edad, la fortaleza y vigor de ambos ha menguado y cada vez más les cuesta cuidar el uno del otro. La película es en esencia una historia de amor entre estos dos ancianos. sigue...

Avance de «La vida después» de Pablo Bardauil y Franco Verdoia

María Onetto y Carlos Belloso son los protagonistas de la esperada película «La vida después», segunda incursión en el cine de ficción del cordobés Franco Verdoia y el bonaerense Pablo Bardauil tras su debut en 2006 con aquel filme coral, «Chile 672», en el que nos mostraban un conjunto de desmesuradas reacciones de los vecinos de un inmueble. Y si ya entonces el planteamiento general del guión se basaba en el interrogante de si realmente conocemos al vecino que tenemos al lado o en la misma escalera, en esta nueva cinta cuyo estreno está pautado para abril de 2015, esa cuestión está relacionada con un lado más íntimo: ¿Conocemos al 100% a nuestra pareja? sigue...

«Llévate mis amores» de Arturo González Villaseñor; la solidaridad

enero 5, 2015 VISION DOCUMENTAL

Ópera Prima de Arturo González Villaseñor, «Llévate mis amores» es un documental que complementa a la perfección aquella impresionante ficción de Diego Quemada-Díez, «La Jaula de Oro», que fue premiada en el Festival de Cannes y alcanzó el Astor de Oro en el de Mar del Plata. Un tiempo más tarde, con esta película galardonada al mejor film mexicano en el Festival de Los Cabos, tenemos la oportunidad de acercarnos a unas personas admirables que acuden todos los días al borde de la vía del tren para proporcionar agua y alimentos a los jóvenes transeúntes que se hallan camino de alcanzar la frontera para traspasarla clandestinamente e ingresar en el llamado primer mundo. Confusión, sueños, ayuda y esperanza se entremezclan a través de historias difíciles de vida. sigue...

«Leviatán» de Andrey Zvyagintsev; la corrupción aniquiladora

diciembre 31, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La arrolladora propuesta del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev nos muestra la gravedad de la corrupción política en Rusia. Al margen de que esta película ganara el premio al mejor guión en Cannes 2014, «Leviatán» es un retrato cáustico sobre una sociedad moralmente en quiebra y en descomposición. Mordaz de principio a fin, la historia nos muestra un tranquilo y pacífico dueño de un taller de coches en una localidad cercana al mar de Barents. Cerca del taller está su casa en la que vive junto a su joven esposa y su hijo de un matrimonio anterior, pero la codicia del alcalde de la ciudad no los va a dejar en paz. sigue...

«El Escarabajo de Oro»; asociando el machismo con el colonialismo

diciembre 30, 2014 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

El argentino Alejo Moguillansky y la sueca Fia-Stina Sandlund son los directores de esta película dentro de otra película en la que el Mariano Llinás de aquellas encomiables «Historias Extraordinarias» ha colaborado con ellos en el buen progreso del guión de esta historia que pese a ser de desencuentros logra armonizarse, y que satisfizo las expectativas del jurado que la valoró en la competencia argentina en el BAFICI. El filme está inspirado en aquel cuento homónimo del gran escritor estadounidense Edgar Alan Poe que brillaba por su lenguaje sencillo y aludía a obras de otros autores, a citas de autoridad y a un enigmático criptograma. sigue...

«Frío en Julio» con Don Johnson, Michael C. Hall y Sam Shepard

diciembre 29, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Interesante y fluida adaptación al cine la que el joven director estadounidense Jim Mickle ha hecho a partir de un libro homónimo de Roy R. Landsdale. Richard Dane es un padre de familia que vive en una pequeña localidad de Texas y que una noche mata en defensa propia a un ladrón que había entrado en su casa. La presencia desafiante posterior del padre del fallecido en las inmediaciones del hogar de los Dane provoca que los tres familiares comiencen a vivir en un permanente estado de inquietud y paranoia que ni tan siquiera la presencia policial logra subsanar. Lejos de explorar caminos ya conocidos, si este thriller convence es por su originalidad. sigue...

«Noche en el Museo: el Secreto del Faraón», la tabla egipcia

diciembre 23, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Llegó a las salas de cine la tercera y última parte de la trilogía ‘Noche en el Museo’ que dirige el estadounidense Shawn Levy, una comedia sin otras pretensiones que las de pasar un rato ameno y divertido con sus personajes, para los que se ha convocado a reconocidos actores que acompañan a Ben Stiller, quien repite en el papel del vigilante del museo Larry Daley. Entre el elenco se encuentran Robin Williams, Owen Wilson, Dick Van Dyke, los ingleses Ben Kingsley y Steve Coogan, o Mickey Rooney como un guardia de seguridad jubilado, y Hugh Jackman y Alice Eve haciendo de sí mismos. sigue...

«Flores de Ruina» de Julio Midú y Fabio Junco; cine negro con vecinos

El interés por la política cinematográfica es en la Argentina un asunto muy serio, tanto para los ciudadanos atraídos en favor una oferta de filmes plural y democrática como para las autoridades vinculadas al cine que han sabido dar respuesta a los reclamos de un numeroso sector de la población que desea participar activamente en la vida cultural de una nación joven que busca su identidad. Uno de esos puntales es la Fundación Cine con Vecinos surgida de una idea puesta en práctica hace más de 20 años en Saladillo a través de la iniciativa de los cineastas Julio Midú y Fabio Junco que ahora nos presentan su 25º largometraje de ficción, una comedia negra con tres perversas hermanas. sigue...

«Kaplan» de Álvaro Brechner; comedia y drama sobre la vejez

diciembre 23, 2014 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Regresa a la gran pantalla el uruguayo Álvaro Brechner con una segunda comedia cuyo personaje principal explora el sentimiento de nostalgia al llegar a la vejez y todo aquello a lo que no pudo llegar en determinados temas. Jacobo Kaplan es un hombre de 75 años de edad quien además de estar empezando a hacerse preguntas elementales y lógicas sobre su vida, una vez llegado a ese punto comienza a padecer los olvidos y actitudes típicas de una demencia senil. La película comienza durante una celebración en una amplia casa de la alta sociedad uruguaya. sigue...

Pablo Trapero traslada a «El Clan» la historia delictiva de los Puccio

Guillermo Francella encabeza el reparto de la nueva película del cineasta Pablo Trapero que será uno de los puntales para procurar consolidar la potencia del cine argentino, en lo que a su proyección internacional se refiere, durante el año 2015. El filme parte de un grave episodio muy conocido en la Argentina que sucedió hacia el final de la dictadura y principios de la democracia en el país, durante los años ’80 del siglo pasado. Se trata de la triste peripecia delictiva ocurrida en el seno de la familia Puccio, cuyo patriarca Arquímedes (Francella), un miembro de los servicios de inteligencia de la nación, tejió una trama por la que murieron algunas personas. ¿Pero en qué consistía esa despiadada maquinación que tanta conmoción provocó? sigue...

«Mr. Turner» con Timothy Spall; una mente privilegiada e intransigente

diciembre 19, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

No es la primera vez que el cineasta británico Mike Leigh acomete una biopic. En «Topsy-Turby» (1999) ya la hizo por vez primera con los compositores Gilbert y Sullivan. El pintor inglés Joseph Mallord William Turner fue una figura cuestionada y controvertida en su tiempo, pero en la actualidad está mejor valorado por una obra que consiguió elevar el arte de paisajes a la altura de la pintura de Historia. «Mr. Turner» es una película que se ciñe a los 25 últimos años en la vida de este artista excéntrico, revolucionario, habilidoso y clarividente, que también pasó a los anales como anárquico, imperfecto, vulnerable, e incluso muchas veces tosco. sigue...

Entrevista a José Celestino Campusano sobre «El Perro Molina»

Estreno en Buenos Aires, Córdoba y Rosario.
Existen cinéfilos y miembros de la crítica cinematográfica que piensan que todo está inventado en el mundo del cine, pero la propuesta del equipo del argentino José Celestino Campusano desmiente rotundamente esa afirmación. Y no es sólo que las películas que hacen, como diría Carlos Morelli, forman parte del «cine que nos mira», sino también que su esquema narrativo es muy diferente y original si lo comparamos con lo visto hasta ahora porque, además de acercarse a los márgenes de una sociedad con sus clases y niveles predeterminados, nos presenta de una manera muy directa situaciones y vivencias que suceden todos los días a nuestro alrededor pero cuya mayor precisión desconocíamos. sigue...

«Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?; bodas en diversidad

diciembre 17, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La comedia sobre prejuicios hacia comunidades diferentes tiene una extraordinaria aceptación entre el gran público que va al cine porque aunque es algo sin fundamento, entretiene, hace reír y hasta reflexionar sobre lo absurdos que nos ponemos a veces en algunos temas. Philippe de Chauveron ha batido récords de taquilla en países como Francia, Alemania, Suiza y Austria, con esta historia de cuatro hijas emparejadas con muy distintos hombres, tanto en su cultura como en sus rasgos físicos. El relato parte de una familia tradicional de clase pudiente francesa, fervientes católicos que siempre se han preocupado por inculcar a las chicas sus valores y costumbres, así como el amor por el país. sigue...

«Buongiorno, papá» de Edoardo Leo; un pasado siempre presente

diciembre 16, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en Buenos Aires jueves 18 de diciembre 2014.
Edoardo Leo es un reconocido actor italiano que con esta película ha llegado a su tercer trabajo como director en una obra en la que vuelve a incluirse como miembro del elenco principal dentro de una comedia que pretende ignorar el paso del tiempo, un tema que es recurrente en su escueta filmografía como realizador. Y es que Leo demuestra en sus filmes una preocupación especial por aquellas personas que rondan los cuarenta años pero que huyen de llevar una vida acorde con esa edad, tomando acciones que en su mayor parte corresponderían a alguien que se quiere quedar anclado en cómo se comportaba veinte años atrás y rechaza cualquier evolución en su vida íntima, amorosa y personal. sigue...

«Haemoo» (Haemu), película de Shim Sung-bo; viaje con tragedia

diciembre 15, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Los cineastas de Corea del Sur tienen entre sus preferencias el hacer un cine directo y sin concesiones. El guionista de «Memorias de un asesinato» (2003), Sim Sung-bo, asume en su ópera prima «Haemoo» una ficción inspirada en unos hechos reales que fueron brutales, duros y bastante descarnados, ocurridos en el año 1998 cuando un barco pesquero del país transportaba inmigrantes ilegales chinos de ascendencia coreana y fueron lanzados por la borda en plena alta mar. Lejos de ser una reconstrucción fiel sobre lo sucedido, la película es una adaptación al cine del texto de una obra de teatro representada en 2007, cuya génesis estuvo inspirada con fuerza en esa tragedia muy presente en la memoria de los coreanos. El filme se estrenó en el país en agosto de 2014 con enorme éxito. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_JUNY 2026

Aquest mes de juny en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Radu Jude; Barbara Hammer; Dies curts: Rocío Montaño; Japanimerama; Llogateres del món i Pink Narcissus a la restauració del mes.

Radu Jude

Extensa retrospectiva dedicada a una de les figures més interessants i prolífiques del cinema actual. La Filmoteca compta amb la seva presència per presentar una obra radicalment contemporània, no només pels temes que tracta (l’explotació laboral, el món de la publicitat o les xarxes socials), sinó perquè la mateixa forma absorbeix i qüestiona les mutacions de la imatge actual. Els conflictes ètics, socials i polítics que despleguen les seves pel·lícules estan profundament ancorats al present, alhora que manifesten el pes d’una herència que posa en crisi la història europea. Jude desafia amb un retrat àcid i sense concessions de la seva Romania natal, amb una llibertat formal desacomplexada, un sentit de l’humor incòmode i un ús depurat de la ironia. Un dels seus films més recents, Dracula, es presenta en el marc del +RAIN Film Festival de la Universitat Pompeu Fabra. (més informació)

Llogateres del món

Precisament el darrer film de Radu Jude, Kontinental’25, també forma part d’aquest cicle que centra el debat en la lluita per un habitatge digne, com un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. El cineasta romanès mantindrà una xerrada amb joves participants al taller Vivim el barri després de la projecció dijous 4 de juny. El programa continua tot el mes amb una selecció de pel·lícules que, des de diferents contexts històrics i geogràfics aborden la precarietat habitacional, els desnonaments, el sensellarisme i l’especulació com a símptoma d’un problema profundament polític. Entre d’altres s’hi podran veure Il tetto (Vittorio de Sica, 1956); El largo viaje hacia la ira (Llorenç Soler, 1969), Wendy & Lucy (Kelly Reichardt, 2008) i L’home sense nom (Wang Bing, 2009). (més informació)

Barbara Hammer

Continua la retrospectiva encetada al maig i organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones. El cicle explora l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca, lesbiana i feminista militant, que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Al llarg de cinc dècades, Hammer explora la representació del cos i el desig en nombrosos curtmetratges i llargmetratges, tant analògics com digitals, a través d’una experimentació formal en constant evolució. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. Hammer s’aproxima a tot allò que travessa la seva vida: els vincles afectius, el paisatge o la malaltia, amb una curiositat que esdevé font constant d’entusiasme i qüestionament crític.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Pink Narcissus’

Recuperada gràcies al treball de la UCLA Film & Television Archive, la pel·lícula de James Biggood és considerada una obra de culte i una autèntica joia de l’estètica camp, imprescindible per entendre una possible expressió visual queer contemporània. Com una fantasia eròtica suspesa entre el somni i la realitat, aquest poema visual s’endinsa en la ment d’un jove prostitut que, mentre espera un client, s’abandona a una processó d’escenaris imaginaris. Un univers de colors saturats, decorats artificials i sensualitat desbordant construeix una exploració singular del desig i la bellesa, travessada per una ombra latent: la por a l’envelliment i a la pèrdua del propi encant. (més informació)

Japanimerama, punt final

Acaba aquest viatge al cor de l’animació japonesa que hem emprès des del mes d’abril, amb una acurada selecció de títols que mostren la diversitat d’estils i temes que han convertit a l’anime en un referent cultural global, també en la programació familiar de FilmoXica. I una de les cites pendents imprescindibles és la recuperació, en un programa doble, de les dues parts de Ghost in the Shell, les dues pel·lícules per antonomàsia del ciberpunk. Dues obres mestres del gènere signades per una de les seves ments més privilegiades: Mamoru Oshii. La segona part, Innocence, va ser el primer anime de la història seleccionat per competir a la Secció Oficial de Cannes.
(més informació)

Dies curts: Rocío Montaño

El cicle dedicat a cineastes emergents tanca temporada amb Rocío Montaño, cineasta i mestra de primària, graduada en Comunicació Audiovisual. Com a cineasta, la seva activitat se centra en els vídeo-diaris i el cinema domèstic. El programa que presentarà inclou títols tan suggeridors com Ansiedad y la cámara, Melocotones tardíos, Esto es agua o Cuadernos de cangrejos. (més informació)

I també…

Les golfes, el cicle que rescata el cinema més transgressor, programa una indiscutible pel·lícula de culte, motiu de projeccions especials arreu del món per celebrar la seva singularitat: Troll 2, l’enèsima demostració que les pel·lícules batejades com “la pitjor pel·lícula de la història” sempre troben el seu lloc. A Troll 2 ni tan sols hi surten trolls: hi surten goblins. La presentarà la comissària del cicle, Desirée de Fez. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català està dedicat a la vessant com a productor de Josep M. Forn (Barcelona 1928-2021), figura fonamental en la història del cinema català. El seu nom és al darrere d’alguns projectes clau (La ciutat cremada) i en el debut de cineastes com Gonzalo Herralde o Ventura Pons. La sessió reuneix tres exemples de les desenes de curts que va impulsar per descobrir nous talents de casa nostra: Tango (Mario Gas, 1975), La casa d’Odin (Paco Poch, 1979) i La festa dels bojos (Lluís Racionero, 1977). (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat tanca portes el 14 de juny. Darreres oportunitats de descobrir el talent i l’univers d’aquesta artista i animadora. Dimecres 3 de juny, darrera visita guiada, a càrrec de Laura Ginès, comissària del cicle paral·lel Isabel Herguera. Imaginaris compartits, que s’aproximarà al treball d’Herguera des de la pràctica artística compartida, aprofundint en la tècnica del multiplà i en l’obra més plàstica (dibuixos i llibretes de viatge), que revela la gènesi del cinema d’Herguera. (enllaç)

També es clou el cicle Fritz Lang. El període mut amb dos guions signats per la que aleshores era la dona del director, Thea von Harbou, Els espies i La dona a la Lluna, dos films de 1928 que donen pas a la seva filmografia sonora, objecte d’un nou cicle a partir de juliol, coincidint amb l’any del 50è aniversari de la mort del mestre alemany. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

CJ 4DPLEX y Christie amplían su colaboración para el cine inmersivo

CJ 4DPLEX y Christie amplían su colaboración inmersiva

Al ampliar el uso de las tecnologías de proyección y alineación de Christie, CJ 4DPLEX impulsará el crecimiento de su formato inmersivo SCREENX de 270 grados en Estados Unidos, dando respuesta a la…

El Festival de Cannes y Christie celebran 20 años de colaboración

Christie y Festival de Cannes celebran 20 años de colaboración

En esta 79ª edición, en la que se están dando cita algunas de las figuras más destacadas del mundo del cine, Christie contribuye a dar vida a historias que conmueven al mundo gracias a sus…

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

ISE 2026 Estado actual y futuro de la Producción Virtual

La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

ISE 2026 Jordi Roige i Sole impulsa el First Film Hub

Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

ISE 2026 Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

SOM CINEMA 2026: CONVOCATÒRIA FILMS

12 juny 2026 – El Festival Som Cinema ha donat el dia 12 de juny, el tret de sortida a la convocatòria per participar en aquesta 17a edició, oberta a curtmetratges i llargmetratges de ficció i documentals produïts al Països Catalans. El període d’inscripció finalitza el 3 de juliol. També el 12 de juny, i fins el 10 de juliol, s’estableix el període per participar al 8è concurs de curtmetratges Som Secundària, destinat als centres de secundària, instituts i cicles formatius de la demarcació de Lleida. Al web de Som Cinema estan disponibles les bases i l’enllaç de Festhome per tal de tramitar les inscripcions. El festival tindrà lloc del 21 al 25 d’octubre en diversos espais de la ciutat de Lleida.

El Festival de l’Audiovisual Català és obert als treballs produïts o coproduïts per empreses audiovisuals i/o productors amb seu o residència a Catalunya, el País Valencià, les Illes Balears, Andorra, la Catalunya Nord, la Franja de Ponent i la ciutat de l’Alguer.

El festival consta de 3 jurats encarregats de seleccionar les produccions que s’exhibiran durant l’esdeveniment: el Jurat de la secció oficial de Llargmetratges i Curts de Ficció, el Jurat de la secció oficial de Llargmetratges i Curts Documentals i el Jurat de la secció Som Secundària i Som UdL.

El concurs de curtmetratges Som Secundària consta de 2 categories: curts realitzats per alumnes d’ESO i curts fets per alumnes de Batxillerat i Cicles Formatius.

D’altra banda, Som Cinema ja llueix nova imatge, una il·lustració 100% al·lusiva al Setè Art, obra de l’artista lleidatà Josep M. Cazares. La il·lustració mostra una dona amb la claqueta que s’utilitza en el moment de començar a rodar, i que en aquest cas marca l’inici del procés del festival.
(més informació)

CARTEL DE DARÍN EN SAN SEBASTIÁN

3 junio 2026 – El reconocido actor argentino Ricardo Darín será la “imagen oficial” del cartel de la 74 edición del Festival de San Sebastián a celebrar este próximo mes de septiembre, con la presencia importante de la que será nueva directora del certamen Maialen Beloki (co-dirigiendo con José Luis Rebordinos hasta el final de diciembre de este año). Darín ya fue distinguido nueve años antes, en 2017, con el Premio Donostia. Este cartel oficial fue diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que creó un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Ricardo Darín fue descubierto para el cine por Adolfo Aristaráin cuando a sus 22 años de edad participó en el rodaje de “La discoteca del amor”, estrenada en 1980, una película cuya idea original tuvo la finalidad de promocionar un disco LP de música que fue vendido en paralelo a su estreno. Está considerado como uno de los mejores y más prolíficos actores de la Argentina, y sobre todo en el exterior, dándose la paradoja de que las grandes distribuidoras del territorio español suelen plantear reticencias a la hora de exhibir películas argentinas en las que no participe Darín. Curiosamente a diferencia de Francia, donde sí que hay mayores posibilidades de ver filmes argentinos sin la supuesta “necesaria presencia” del afamado actor que plantean las grandes compañías ibéricas de distribución cinematográfica.

PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.