“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales…

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y…

Artículos y Entrevistas:

Odeon Cinemas recibirá el Premio Exhibidor del Año en Barcelona

febrero 27, 2020 ZONA INDUSTRIA
Odeon Cinemas recibirá el Premio Exhibidor del Año en Barcelona

El director general de Odeon Cinemas y presidente de AMC Europe, Mark Way, recibirá en Barcelona junto a Juan Antonio Gómez, director de alianzas y contenidos del grupo, el Premio al Exhibidor Internacional del Año que anualmente se entrega esta ciudad, en el marco de la especializada muestra para exhibidores y distribuidores, CineEurope.
Cada año en este evento, el premio se otorga a un exhibidor de cine cuyos logros, nuevos desarrollos, crecimiento y liderazgo en el mercado lo convierten en el abanderado de la industria, y el presidente del mismo, Andrew Sunshine, comentó tras el anuncio que se trata de una empresa “que ha construido una cultura de innovación para el cine, cambiando la experiencia cinematográfica en toda Europa”.
Con sede central en el Reino Unido e Irlanda, se trata del mayor operador de salas de cine existente en Europa.
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“Nuestras Madres”; víctimas quieren acabar con el silencio histórico

Reseña de la película Nuestras Madres dirigida por César Díaz

Estrenada en España
El sentimiento de hastío y de rechazo hacia una situación injusta cuya falta de resolución se ha prolongado indebidamente en el tiempo, está en el origen de esta historia del guatemalteco César Díaz, otro realizador más que desde el documental se ha pasado a la ficción para representar en el cine la tristeza, frustración e impotencia que mucha gente siente ante el hecho de que no se haya podido depurar responsabilidades frente a las masacres ocurridas durante la guerra civil que asoló el país.
Puede decirse que “Nuestras Madres” es un film que está profundamente comprometido con la causa de muchas víctimas de esos genocidios perpetrados durante toda aquella época negra en la Historia de la pequeña nación centroamericana.
La acción de la película nos traslada a la Guatemala de 2018, mucho tiempo después de aquellos hechos.
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“Monos”, de Alejandro Landes; violencia y alienación humana

Reseña de la película Monos de Alejandro Landes

Estrenada en España
Es en realidad una reflexión sobre la parte sin sentido de la naturaleza humana. “Monos”, la tercera película del cineasta radicado en Colombia Alejandro Landes, se presenta como el viaje de transformación al cual un grupo de jóvenes es sometido, dentro del ambiente hostil de la selva.
La acción se desarrolla en un campamento de verano donde un sargento paramilitar vigila a los ocho niños que lo componen. Allí tienen como rehén a una doctora estadounidense que ha sido secuestrada.
La primera incursión en el cine de ficción del hasta ahora documentalista ha resultado ser sorprendente, tanto por su trama como por su contenido violento y su trasfondo de reflexión.
El individuo y su relación con las masas, así como los riesgos de la alienación humana, quedan aquí suficientemente explicitados.
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“Sinónimos”; el acercamiento de Nadav Lapid a sus contradicciones

febrero 14, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Sinónimos dirigida por Nadav Lapid

Estrenada en España
Es un cineasta que suele hablar en sus películas en torno a historias cercanas a su vida, a aquellas cosas que le han pasado y que, algunas de ellas, son muy contradictorias. “Sinónimos” es una película que se aproxima con pasión y vehemencia al mundo que ha transitado su director, el israelí Nadav Lapid, autor de filmes tan convincentes como el de “La profesora de parvulario” (2014) o “Policía en Israel” (2011), y asimismo uno de los realizadores de referencia de aquel país.
Precisamente, cuando era más joven decidió mudarse a París y comenzar un modo de vida diferente como “nuevo francés”, en una trasposición que también significaba un rechazo hacia las rigideces y los agobios de su país de origen.
Aquí Yoav, el protagonista, encarna al director de la película, y Lapid se siente representado por él en el rechazo a su condición originaria.
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“Puerto Almanza” y la dificultad de vivir en un punto extremo del país

febrero 9, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Puerto Almanza Juan Pablo Lattanzi y Maayan Feldman

Estreno en Buenos Aires
En un magnífico paraje del sur argentino, muy imponente a nivel visual, se encuentra el poblado más meridional de la Argentina. Puerto Almanza se llama aquel extremo asentamiento humano, y así también han titulado los realizadores Juan Pablo Lattanzi y Maayan Feldman su película en la que han querido expresar las dificultades a las que se enfrentan algunos de los habitantes de aquel lugar situado en uno de los costados del Canal de Beagle.
“Puerto Almanza” es la constatación de que más allá del riesgo que implica la toma de decisiones respecto a vivir en el último lugar posible transitando hacia el sur de la Argentina, siempre hay otros escollos que salvar, entre ellos los obstáculos para que los hijos de los habitantes puedan recibir la educación a la que tienen derecho.
Todos los vecinos de la aldea proceden de otras regiones de la Nación.
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“Arima”, de Jaione Camborda; las heridas y miedos desde el pasado

Reseña de la película Arima dirigida por Jaione Camborda

Estrenada en España
Miedos y deseos no cumplidos confluyen en esta estupenda película que goza además de un gusto fotográfico exquisito de la mano del director de fotografía Alberte Branco. Rodado en Galicia, “Arima” es un relato que contiene una parte importante de narración subliminal, esa que solo se percibe a través de los sentimientos.
La directora Jaione Camborda acierta de lleno con esta historia que tiene potentes raíces en los recuerdos de sus protagonistas, cuatro mujeres y una niña que ven alterada su vida cotidiana a partir de la llegada a la aldea en la que habitan de dos hombres antagónicos y perturbadores.
La confusión que ello genera, añadida a la provocación de un cierto desorden en el comportamiento de sus personajes, es la clave de una película que se mueve entre aquello que uno está viendo y lo que uno se imagina.
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Clara Picasso (La Protagonista) y el ascenso del cine hecho por mujeres

Entrevista a Clara Picasso directora de La Protagonista

Puede ser que el tema se haya convertido en un tópico e inclusive a estas alturas parece inconcebible que todavía nos estemos refiriendo a ello en algunas de nuestras conversaciones cotidianas. Pero también es necesario remarcar que la igualdad de acceso de la mujer a la producción y realización cinematográfica es una demanda que se debe de mantener, aun cuando la directora argentina Clara Picasso también quiera matizar que hablar con insistencia sobre este asunto puede llegar a ser contraproducente.
El hecho de que la nueva película de esta realizadora, “La Protagonista”, lleve más de un mes en cartel en el Malba de Buenos Aires es motivo también para preguntarnos qué le falta al cine argentino que le haga llegar en mejores condiciones al espectador, pues el factor de producir una historia tan modesta como ésta y que a su vez logre perdurar en la gran pantalla, es muy esperanzador.
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Proponen un nuevo Foro de Industria del cine latinoamericano

enero 30, 2020 ZONA INDUSTRIA
Crean Platino Industria un encuentro del cine iberoamericano

Potenciar el cine iberoamericano es el propósito de EGEDA y de la Federación de productores de la región (FIPCA) con la celebración, a partir de este año, de Platino Industria, un foro profesional que cuenta con el respaldo del Gobierno de Quintana Roo, la Organización Mundial del Turismo, varios operadores turísticos, así como de Canacine (Cámara Nacional de la Industria del Cine de México).
Creado como espacio de encuentro del audiovisual, el turismo y la educación, el evento dará comienzo el día 1 de mayo de este año. En él participarán las empresas de cine y series, televisiones públicas y privadas, plataformas OTT (Over the top), agentes de ventas, distribuidores y exhibidores de distintos países, con el objetivo común de promover ampliamente la cultura iberoamericana.
La reunión culminará con la gran fiesta final, la VII Gala de los Premios Platino Xcaret, el domingo 3 de mayo en el teatro Gran Tlachco Xcaret.
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Barcelona: “El Gabinete del Doctor Caligari” a ritmo de rock (Toundra)

enero 30, 2020 ZONA INDUSTRIA
Barcelona El Gabinete del Doctor Caligari a ritmo de Toundra

Café Kino vuelve este año a llevar a Barcelona una nueva experiencia cinéfilo-musical con la presentación el 7 de marzo a las 22h (Aribau Multicines) del clásico “El Gabinete del Doctor Caligari” acompañado de los temas de la banda madrileña de rock Toundra, y en colaboración con el Grup Balañá.
La primera película de terror de la Historia se podrá ver en una sesión única en pantalla grande y acompañada de la banda sonora que Toundra ha compuesto en exclusiva para la ocasión.
Nos espera una noche radical con este perturbador y gran clásico del terror que posee una estética expresionista absolutamente orginal y atrevida, con distorsiones extremas y ángulos discordantes.
Además, cien años después de su estreno, esta joya pionera del expresionismo alemán es reconocida como una obra que revolucionaría el género por su estética sombría y su estructura narrativa.
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“Ema”, de Pablo Larraín; jóvenes, reggaeton, maternidad, liberación…

Reseña del film Ema del director chileno Pablo Larraín

Estrenada en España
El cine del chileno Pablo Larraín ha ido explorando líneas muy diferentes a lo largo de los años. Comenzó con películas relacionadas con la dictadura de su país, pero después ha ido abordando otros temas muy distintos e inclusive rodando “Jackie” en los Estados Unidos, dedicada a la que fuera esposa del ex-presidente Kennedy, puso su primera aportación al cine de aquel país.
“Ema” es una película desconcertante porque en realidad está queriendo hablar sobre el desconcierto, la confusión y la desorientación de una joven a la que la vida le ha obligado a desempeñar distintos papeles: madre e hija al mismo tiempo, compañera de su pareja o lideresa, entre otras cosas.
La acción del film comienza con la triste cesión del hijo de 8 años adoptado previamente por no poder ocuparse de él y esa pérdida es lo que causa la ruptura de la pareja.
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“El lago del Ganso Salvaje”, de Diao Yinan; un oscuro drama policial

Reseña de El lago del Ganso Salvaje de Diao Yinan

Estrenada en España
El director de la impactante “Black Coal” regresa a las grandes pantallas con un relato criminal que está ambientado en los bajos fondos de la China actual. La acción de “El lago del Ganso Salvaje” transcurre en muy poco tiempo, pues abarca solo unos días. Un gángster poco influyente sale de la cárcel y se convierte en fugitivo esa misma noche tras una reunión de bandas, muy singular en su estilo por cierto, durante la cual un policía acaba muerto.
El cineasta chino Diao Yinan pone el foco esta vez en ese reciente prófugo de la justicia a quien bandas de delincuentes y policías persiguen por igual, mientras que una prostituta va a tratar de ayudarlo, creando una segura confusión en torno a sus verdaderas intenciones.
E igualmente el realizador sigue despuntando por sus formidables rodajes nocturnos.
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“Los Prohibidos”, de Andrea Schellemberg; iban contra los libros

enero 24, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Los Prohibidos de Andrea Schellemberg

Estreno en Buenos Aires
En la Biblioteca del Congreso de la Nación de Buenos Aires hay un sector denominado Sala de Colecciones Especiales, donde están disponibles para consulta los libros prohibidos por las diferentes dictaduras que asolaron la Argentina en distintas épocas y momentos.
“Los Prohibidos” es un documental que destaca la interrupción de esta exhibición pública a partir del año 2016, con el arribo del presidente Mauricio Macri al poder. Su directora es Andrea Schellemberg, una realizadora que también en sus anteriores filmes abordaba temas relacionados con el autoritarismo y los derechos humanos.
Silvana Castro es la biblotecaria del Congreso y sirve como eje vertebrador de esta película que evoluciona con convicción hacia una idea lo más precisa posible acerca de la situación que ha vivido ese patrimonio público argentino.
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“Sobre lo Infinito”, de Roy Andersson; reflexión sobre la vida

Reseña de la película Sobre lo Infinito de Roy Andersson

Estreno en España
Con su peculiar y original estilo de retratar situaciones humanas, Roy Andersson da un paso más en su propósito de resaltar ciertas cosas a través de la sátira.
Concretamente en “Sobre lo Infinito”, el realizador sueco sigue mostrando otras situaciones aisladas dentro del contexto social con tintes rocambolescos, pues aquí vemos desde un pastor de la Iglesia que no cree en Dios hasta una pareja que flota en el aire por encima de la ciudad de Colonia, en recuerdo de un vil episodio de bombardeo de la localidad durante la Segunda Guerra Mundial.
Si una cosa tenemos que destacar acerca del trabajo de este cineasta nórdico es su profundo sentido del humor, elaborado a partir de un concepto básico de ácida crítica social. Y tal vez sea esa una de las mejores formas de llegar a los espectadores, ya que si tienes que criticar algo, al menos hazlo con gracia.
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“Los consejos de Alice”; estrategias para que regresen las ideas

Reseña de Los consejos de Alice de Nicolas Pariser

Estreno en España
Hay quien se pregunta qué sería la política sin propuestas a través de las cuales se vean posibilidades de futuro. El director francés Nicolas Pariser da en el clavo a ese respecto, pues este es un tema que interesa a muchos.
“Los consejos de Alice” es un film que se mete de lleno en los entresijos de la política municipal, con Fabrice Luchini y Anaïs Demoustier como protagonistas. El alcalde de Lyon lleva tres décadas dedicado a la política y todo parece haber llegado a una especie de punto muerto en lo que se refiere a la generación de ideas nuevas.
La película se fija en la contratación de una filósofa con la intención de inyectar savia nueva. Y aunque son de generaciones diferentes y cada uno de ellos está en su mundo, en el fondo de todo eso ambos están pasando por dilemas personales que tienen una gran similitud.
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“4 Lonkos”, de Sebastián Díaz; la profanación de restos indígenas

Película documental 4 Lonkos Entrevista a Sebastián Díaz

Estreno en Buenos Aires
Sebastián Díaz es un estudioso investigador de la Historia argentina, muy esforzado en conocer más en torno al sometimiento y genocidio de los pueblos indígenas, pero con especial énfasis en las consecuencias de las llamadas Campañas al Desierto lideradas por el nefasto general Julio Argentino Roca con el propósito de diezmar o aniquilar a las comunidades originarias.
“4 Lonkos” sigue en la línea de su anterior trabajo llamado “La muralla criolla”, y es un documental sobre la vida, muerte y profanación de los restos mortales de tres grandes caciques de la Pampa y Patagonia: Mariano Rosas, Cipriano Catriel y Juan Calfucurá, pues terriblemente sus huesos han sido objeto de coleccionismo y hasta de exhibición pública en museos como el de La Plata.
El irreductible Vicente Pincén sería el cuarto lonko que le da el título al film. sigue...

“El Navegante Solitario” narra las grandes hazañas de Vito Dumas

Documental El Navegante Solitario Entrevista a Rodolfo Petriz

Estreno en Buenos Aires
Hizo cuatro viajes fantásticos por distintas zonas del planeta, entre las que destaca la vuelta al mundo por los 40º latitud sur. Era Vito Dumas, un solitario navegante argentino que durante la primera mitad del siglo XX fue admirado, pero también denostado por el hecho de que no pertenecía a la clase alta o por su buena relación con el peronismo.
“El Navegante Solitario” es la ópera prima del director, productor y guionista Rodolfo Petriz, conocido también por ser Profesor de Filosofía (UBA) y Magister en Periodismo Documental (UTREF).
Si bien en aquella época hubo alguna que otra hazaña similar, lo normal era que como mínimo siempre embarcaran tres o cuatro navegantes, en lugar de una sola persona.
Vito Dumas tuvo una vida con constantes altibajos y la película los rastrea con la ayuda de testimonios como el de su biografo, Ricardo Cufre.
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“La Protagonista”, de Clara Picasso; una gran incertidumbre laboral

Reseña de la película La Protagonista de Clara Picasso

Estreno en Buenos Aires
Las películas que hablan sobre la vida de los actores y actrices abundan, pero sin embargo no es tan sencillo de tratar en el cine desde un enfoque directo la incertidumbre laboral de cualquier persona que tenga una auténtica vocación por la actuación.
Clara Picasso estrena diez años después de su ópera prima “El Pasante” (2010), “La Protagonista”, una historia de frustraciones disimuladas encarnadas en el personaje principal que desarrolla la actriz Rosario Varela. Un suceso azaroso con su celular en un restaurante provoca que Paula sea de inmediato el foco de atención de los medios de comunicación. Tal vez ella pueda sacar partido de ese tirón hacia la fama, pero ese salto hacia los mass media no acaba siendo lo que se pensaba, así que no le queda más remedio que continuar con su rutina habitual.
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“La Inocencia”, de Lucía Alemany, se pregunta qué es la culpa

Reseña de la película La Inocencia de Lucía Alemany

Estreno en España
Lis es una adolescente que está buscando su lugar en el mundo. La ópera prima de la directora valenciana Lucía Alemany es un drama costumbrista que está basado en el realismo, la verdad y la naturalidad de sus personajes. De hecho, en esta película se mezcla gente que realmente vive en Traiguera, un pequeño pueblo del interior castellonense, con actores profesionales como Laia Marull, Sergi López y Joel Bosqued, así como la debutante Carmen Arrufat, quien es la protagonista de esta historia basada en los deseos reprimidos dentro de un ambiente que en apariencia es cordial y amistoso, al menos en un principio.
“La Inocencia” nos ubica en un periodo del año fácilmente reconocible por todos aquellos que han pasado sus vacaciones de verano en algún pueblo rural, una experiencia singular y feliz para muchos jóvenes que la viven año tras año.
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Exposición por el 40 aniversario de la Federació Catalana de Cineclubs

diciembre 30, 2019 ZONA INDUSTRIA
Exposición 40 aniversario de la Federació Catalana de Cineclubs

Cineclubisme: El públic s’organitza es una exposición sobre la que ya dimos cuenta en su momento en nuestra sección de noticias, que hasta el 12 de enero de 2020 pone de relieve la tarea imprescindible que ha llevado a cabo la Federació Catalana de Cineclubs en el desarrollo y programación de cada una de las entidades de este tipo que forman parte de la agrupación.
Curiosamente hace algún tiempo, coincidiendo con la oscura época del franquismo, el número de cineclubs en la ciudad de Barcelona era mucho mayor si lo comparamos con los que hoy en día existen en la capital, pero si echamos un vistazo a las asociaciones que actualmente están registradas, encontraremos la mayoría de ellas repartidas por otras zonas muy distintas.
Juan Manuel García Ferrer es el comisario de esta muestra viva de una larga y compleja historia llena de muchas satisfacciones para el cinéfilo.
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Los cineastas argentinos recuperan su vilipendiado Instituto de Cine

diciembre 28, 2019 ZONA INDUSTRIA
Los cineastas argentinos recuperan su vilipendiado Instituto de Cine

No se recuerda en el INCAA una gestión tan desafortunada como la del presidente saliente, Ralph Haiek, quien decidió poner fin a su relación con el Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales un día antes de la asunción del nuevo gobierno, según él, para “facilitar” el acceso de los nuevos gestores.
El caso es que Haiek va a tener ahora, una vez que ha sido sustituido por Luis Puenzo, que defenderse ante los juzgados de Comodoro Py por varios de los lineamientos de su gestión, pues tres entidades de cineastas (DOCA, DIC y APRI) lo han denunciado por “malversación de fondos”, “incumplimiento de los deberes de funcionario público”, “incumplimiento de la cuota de pantalla” aprobada para el cine argentino, “falta de transparencia” durante su mandato, y “haber dejado de otorgar créditos de fomento”, al parecer colocando en una situación muy delicada algunos de los rodajes en curso.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_FEBRER 2026

Carla Simón connecta a la Filmoteca de Catalunya la seva filmografia amb la d’altres cineastes que l’han inspirat a Els passos dobles. La tasca imprescindible de les Filmoteques es reivindica aquest mes de febrer en el nou programa De bell nou. La restauració del mes, que arrenca amb la recuperació de ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. Continua el cicle Demà, la revolució. El Colectivo Cine Mujer en context. L’obra completa d’un creador visionari començant per la seva etapa muda: Fritz Lang.

Els passos dobles. Carla Simón. Del 10 al 28 de febrer.

Una de les veus més reconegudes i valorades del cinema català dels nostres dies és sens dubte Carla Simón. La cineasta conviu amb un ric univers de referències amb les quals es relaciona orgànicament a l’hora d’escriure i concebre cada pel·lícula. El cicle permetrà aprofundir en els seus processos creatius a través del diàleg dels seus tres llargmetratges (Estiu 1993, Alcarràs, Romería) amb les obres que els han inspirat i una sessió centrada específicament en la metodologia de treball amb els actors i actrius. Així, per exemple, el seu darrer film, Romería, es relaciona amb More, on Barbet Schroder narra un idil·li que inspira Simón per imaginar el dels seus pares.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. 1, 3, 10 i 27 de febrer.

Una finestra mensual per presentar una restauració o remasterització amb la voluntat de retornar a la gran pantalla títols que difícilment hi són vistos en condicions òptimes: clàssics de tots els temps, films oblidats, menystinguts o simplement malmesos. L’acte de veure, i reveure, fa de totes les pel·lícules del passat cinema contemporani. Obre la programació Golden Eighties (1987), l’única comèdia musical de Chantal Akerman, que la definia com “burlesca, tendra, frenètica”. La recuperació s’ha dut a terme gràcies a la col·laboració de la Cinémathèque Royale de Bèlgica i la Fondation Chantal Akerman al laboratori L’Immagine Ritrovata de Bolonya, a partir dels negatius originals en 35 mm i de la mescla de so original sota la supervisió de Luc Benhamou, director de fotografia de la pel·lícula i col·laborador habitual de la cineasta. (més informació)

El Colectivo Cine Mujer en context

Amb el comissariat de Karina Solórzano, aquest cicle reconstrueix un passatge del cinema polític, feminista i militant que es feia a l’Amèrica Llatina cinc dècades enrere. El Colectivo Cine Mujer, actiu a Mèxic entre 1975 i el 1987, va abordar temes com el treball domèstic, la violència estructural, l’organització de les dones i la manera en què el quotidià expressa relacions de poder, en pel·lícules fetes en 16 mm de manera col·lectiva. El cicle planteja una lectura històrica amb ressonàncies i diferències d’aquestes produccions amb d’altres de properes, com El mundo de la mujer (María Luisa Bemberg, 1972), una pel·lícula clau per pensar el feminisme argentí de l’època. (més informació)

Fritz Lang. El període mut

Lang va trobar en el cinema no només un mirall del món, sinó també una forma de coneixement capaç de revelar-ne l’engranatge ocult, un art total que manifesta una profunda inquietud davant la modernitat i que projecta una mirada fascinada i crítica sobre el temps que li va tocar viure. La retrospectiva, que continuarà a l’estiu amb el període sonor, comptarà amb acompanyaments musicals en directe, per mostrar el laboratori d’experimentació formal i moral sense precedents en què el director va convertir el cinema mut, des de la fantasia simbòlica de Der müde Tod (La mort cansada) i l’epopeia mítica de Die Nibelungen fins a la modernitat industrial de Metropolis i el laberint criminal de Dr. Mabuse, der Spieler. El programa arrenca amb els primers títols conservats, com Harakiri (1919). (més informació)

Exposicions INTERVAL #1. CINEBOTÀNICA. Amb Cris Neira.

L’interval entre dues exposicions obre el temps i l’espai necessaris per introduir-nos al taller del cineasta-jardiner. Projeccions florals i pel·lícules-herbari ompliran la sala on acollirem el procés de realització d’un film col·lectiu en 16mm barrejant eines i habilitats de totes dues pràctiques. Un film sense càmera ni més autoria que la pròpia naturalesa. Un taller adreçat a persones de qualsevol àmbit amb ganes d’apropar-se i explorar altres maneres de fer cinema: la cinebotànica, en què les línies, formes, colors i textures hipnòtiques de la naturalesa regalen un espectacle frenètic ple de macroperspectives i microuniversos.
(més informació)

I també…

El cicle Les golfes convertirà de nou la Filmoteca en una rèplica de les sales que, a les matinades dels anys setanta, projectaven i reivindicaven pel·lícules i rendien així un culte col·lectiu al cinema capaç de sorprendre des dels llocs més inesperats. Enguany la selecció durà la signatura de la crítica Dessirée de Fez, i s’obre amb The Greasy Strangler (Jim Hosking, 2016), una celebració rosa fluorescent del grotesc, el thrash i l’absurd. (enllaç)

Dies curts, el programa que posa en relleu l’expressió de cineastes emergents en el format del curtmetratge, enceta plenament consolidat la setena edició. I ho fa amb les propostes de l’Àlex Sardà, un talent format a l’ESCAC que presentarà tres de les seves peces, inclosa El príncep, guardonada amb el Premi Gaudí. (enllaç)

La Filmoteca també continua aquest febrer la complicitat amb tres cites anuals: el festival de cinema de no-ficció La Inesperada, amb una selecció de films que comparteixen un eix temàtic, les recreacions del passat en conflicte; el BCNegra, dedicat enguany al cinema policíac català dels anys cinquanta i seixanta, que feia un retrat indirecte d’un país sota la grisor del franquisme, i que va influenciar de manera decisiva escriptors com Vázquez Montalbán o Andreu Martín, i projectem les cinc pel·lícules finalistes del Premi LUX del Parlament Europeu, entre les quals hi ha la producció catalana Sorda, d’Eva Libertad. El guardó destaca films de temàtica social i política que giren entorn del respecte i la tolerància i celebren la diversitat cultural.

Premis Goya 2026

Amb motiu de la celebració a Barcelona de la 40a edició dels Premis Goya aquest 28 de febrer, la Filmoteca acull la projecció dels films nominats a millor pel·lícula, direcció novella i pel·lícula iberoamericana. En el cas de les cinc candidates a millor pel·lícula, gaudirem de la presència dels seus creadors i protagonistes, que es trobaran amb el públic després de la projecció. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

ISE 2026: Integrated Systems Europe crea una nueva Fundación

ISE 2026 Integrated Systems Europe crea una nueva fundación

La Fundación ISE ha sido creada para garantizar que el impacto generado por ISE en Barcelona se extienda más allá de los días de la feria. A través de su propia estructura, esta nueva entidad reúne…

Celebrado el 2º Foro sobre la Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires

Cine Argentino 2º Foro Ley Audiovisual Provincia de Buenos Aires

Tras la promulgación de esta Ley que respaldará las producciones audiovisuales que sean llevadas a cabo por profesionales bonaerenses, se encara así una de las fases más complejas de toda la…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

Ley Audiovisual Bonaerense a debate Cine argentino industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

El Cine Argentino resiste en 2026 mientras la estupidez avanza

Cine Argentino 2026 Esperanzas mientras la estupidez avanza

Tras un año en el que estuvo amenazada la existencia y la supervivencia del cine nacional, este 2026 parece estar plagado de retos y desafíos para una filmografía que desde hace décadas es una, por…

Programación de la Filmoteca de Catalunya para febrero-junio 2026

Filmoteca de Catalunya Programación 2026 Primer semestre

Para el primer semestre hay miradas al cine del pasado con, por ejemplo, un ciclo completo de las películas de Fritz Lang que inclusive abarca su periodo sonoro, pero también perspectivas del…

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

Reapertura el historico Saga Kino de Oslo confia en Christie

Christie presentó su IMB-S4 en 2024, y Nordisk Film participó activamente en su lanzamiento con un kit de pruebas instalado en otro de sus cines en Oslo. “Operar el kit nos permitió comprobar toda la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

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“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

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La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

LA “AMARGA NAVIDAD” LLEGA EL 20 DE MARZO

3 febrero 2026 – El próximo viernes 20 de marzo llega a las grandes pantallas “Amarga Navidad” la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA ESTE MISMO MES

3 febrero 2026 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el próximo viernes 13 de febrero.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

ES POSA EN MARXA “ACCIÓ PORTABELLA”

23 gener 2026 – El fons Portabella té un alt valor patrimonial i és una valuosa font per a l’estudi de la història cinematogràfica, cultural i política de la Catalunya contemporània
La unitat del llegat Portabella a la Filmoteca serà cabdal de cara a la commemoració del centenari del naixement del cineasta, previst per al 2027.

La història del romanç entre Portabella i el cinema és llarguíssima, però molt breument podem destacar que el seu estil artístic és experimental, investigant noves vessants del llenguatge cinematogràfic, amb un to sovint poètic i també amb contingut social, influenciat per la seva ideologia d’esquerres. Destacà com a productor de la pel·lícula Viridiana (1961), de Luis Buñuel, que li comportà problemes amb la censura franquista i fins i tot la retirada del passaport.

Acció Portabella reivindica la seva manera d’entendre el cinema i l’art com a espais on es pot arriscar, dialogar i transformar. El programa parteix de la idea que el llegat de Portabella continua inspirant cineastes, artistes i moviments socials, i que la seva força segueix ben present, més enllà de les generacions.

Al llarg del 2026 i 2027 es desenvoluparà una completa programació al voltant de la figura del cineasta català, nascut a Figueres el 1927. La iniciativa té com a objectiu posar en valor la figura del director i del seu llegat i influència en cineastes, artistes i moviments socials. Més de seixanta institucions nacionals i internacionals participaran al programa, que inclourà projeccions, exposicions o seminaris, entre altres activitats.

“SIRAT”, DOBLE OPORTUNIDAD EN LOS OSCARS

22 enero 2026 – “Sirat”, la película más reciente del cineasta gallego Oliver Laxe optará a dos estatuillas en la próxima ceremonia de los Premios Oscars de la Academia de Hollywood. El próximo 15 de marzo, el filme puede obtener el Oscar al mejor sonido y el de la mejor película internacional.

“Sirat” es una historia que ha impresionado al público. De hecho, logró mantenerse durante meses en la cartelera de los cines de todo el territorio español. En la película vemos a un padre (Sergi López) que se desplaza junto a su hijo (Bruno Núñez) a toda una serie de fiestas ‘rave’ que se celebran en el desierto con la finalidad de reencontrar a su hija, sobre quien no saben nada desde que se dedica a ir a celebraciones que incluyen ese tipo de música electrónica.

Además del propio Laxe, el guion del film está firmado por el argentino radicado en Barcelona, Santiago Fillol. El argumento de “Sirat” está cargado de metáforas y tanto el ritmo como el elenco funcionan de maravilla. La filmografía del director gallego posee títulos como “Mimosas” (2016) y “O que arde” (2019), que también fueron co-guionizadas en compañía de Fillol.

DESPEDIDA AL GRAN CINEASTA BÉLA TARR

6 enero 2026 – “Sátántangó”, “Werckmeister Harmonies” y “El caballo de Turín” son tres películas de culto que han dejado una huella profunda en el mundo de la cinefilia. Por desgracia, su autor, el reconocido cineasta húngaro Béla Tarr, nos ha dejado a los 70 años de edad a consecuencia de una enfermedad.

Comenzó a los 10 años como actor en Budapest, y tras haber intentado ser filósofo, descubrió su pasión por ponerse detrás de una cámara para contar historias desde un punto de vista original.

Pero a Béla Tarr se le describe sobre todo como maestro de los larguísimos planos secuencia en blanco y negro, con movimientos de cámara lentos y coreografiados. Su filmografía se vincula al llamado “slow cinema”, un cine de ritmo muy pausado, pocas acciones externas y fuerte énfasis en la atmósfera, lo cual es muy sugerente para las personas que quieren participar en la narrativa de una película haciendo circular sus pensamientos propios.

Su estilo fue comparado con el de Michelangelo Antonioni y Andréi Tarkovski, aunque algunos críticos hablaban de él como un “Tarkovsky desespiritualizado”. Frente al cine comercial, él mismo defendió un cine honesto, centrado en personas reales y en “captar nuestra forma de existir”, más que en contar historias convencionales. Gus Van Sant a menudo citó a Tarr como una de sus mayores influencias en sus últimos trabajos, desde “Gerry”, cuando Van Sant empezó a usar tomas muy largas e ininterrumpidas. También, Tarr, y, en particular “Sátántangó”, han sido una influencia fundamental en un movimiento fílmico remodernista.

Y es que sin lugar a dudas, la película más relevante de Béla Tarr fue “Sátántangó”, una historia que tardó siete años en planificar justo al borde de la caída del muro de Berlín. El film narraba, en siete horas, el fracaso de una granja colectiva (duraba exactamente 415 minutos), y solo pudo hacerlo público en 1994, en la nueva situación de Hungría. Para muchos, esta obra impresionante es una de sus piezas mayores. Susan Sontag, gran defensora de Tarr, al que consideraba como uno de los salvadores del cine moderno, afirmó que volvería a ver una vez cada año “Sátántangó”.

LES NOMINACIONS ALS PREMIS GAUDÍ 2026

Barcelona, 16 de desembre del 2025: L’Acadèmia del Cinema Català va anunciar a l’Auditori de La Pedrera de Barcelona les nominacions dels XVIII Premis Gaudí. En aquesta edició, “Romería”, de Carla Simón, amb tretze nominacions, seguida de “Sirat”, d’Oliver Laxe, amb dotze, i “Sorda”, d’Eva Libertad, que n’assoleix deu, encapçalen el rànquing en la segona volta de votacions, oberta fins al 26 de gener de 2026 per als vint-i-nou títols finalistes (vint-i-cinc produccions catalanes i quatre europees). També destaquen “Frontera”, de Judith Colell, amb vuit nominacions; l’òpera prima “Estrany riu”, de Jaume Claret Muxart, també amb vuit candidatures; i “La furia”, debut de Gemma Blasco, amb sis. “Tardes de soledad”, d’Albert Serra, amb sis nominacions, esdevé el documental més nominat en la història dels guardons de l’Acadèmia.

En la categoria de Millor pel·lícula competeixen per primer cop cinc títols: dues obres de cineastes veterans (Frontera i Wolfgang) i tres òperes primes (Estrany riu, Esmorza amb mi i Molt lluny).

En la categoria de Millor pel·lícula en llengua no catalana competeixen les tres produccions més nominades enguany als Gaudí, “Romería”, “Sirat” i “Sorda”, també preseleccionades per representar Espanya a la 98a edició dels Oscars, i la segona pel·lícula de Belén Funes, “Los Tortuga”. Precisament la pel·lícula “Sirat” es troba entre les finalistes en les categories de millor càsting, pel·lícula internacional, fotografia, música i so dels Premis Oscar de Hollywood. (Les nominacions en aquet cas s’anunciaran el pròxim 22 de gener.)

En el balanç de gènere de les finalistes, trobem un 52% de presència femenina en les categories nominatives. El palmarès es donarà a conèixer el diumenge 8 de febrer de 2026 en una gala al Gran Teatre del Liceu de la capital catalana.

GAUDÍ D’HONOR 2026 SERÁ PER A SÍLVIA MUNT

4 desembre 2025 – L’actriu, directora i guionista Sílvia Munt recollirà el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2026, el màxim guardó honorífic del cinema català, en la gala dels XVIII Premis Gaudí, que tindrà lloc el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu. El premi reconeix una trajectòria artística d’excel·lència, transmesa al llarg de més de quatre dècades dedicades al cinema, el teatre, la televisió i la dansa, i una contribució sòlida i profunda a la cultura cinematogràfica del nostre país.

La decisió ha estat adoptada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, formada per Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresident), Alba Cros (secretària), Àngels Masclans (tresorera) i els vocals Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer i Marta Bazaco. “Sílvia Munt és compromís: compromís amb la professió d’actriu, que la va portar a transitar per desenes de personatges, alguns dels més icònics de la història del cinema català; i compromís amb la professió de directora i guionista, des d’on s’ha posicionat com una cineasta crítica, que ha sentit la responsabilitat d’utilitzar el cinema —sigui de ficció o documental— per visibilitzar les esquerdes de la societat en què vivim; i des d’on ha sabut contemporitzar rigorosament els clàssics, fent-los rellevants i atractius per al públic actual sense perdre els seus valors. Pionera en fer el pas de la interpretació a la direcció, no ha deixat mai d’acompanyar amb cura els actors i actrius que han posat el seu talent al servei de les seves creacions, obrint amb valentia, perseverança i ofici un camí que moltes altres han pogut seguir”, afirma la Junta.

Amb aquest reconeixement, Sílvia Munt s’incorpora al llistat de figures essencials que han rebut fins ara el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter: Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020), Carme Elías (2021), Tomàs Pladevall (2022), Jaume Figueras (2023), Rosa Vergés (2024) i Paco Poch (2025).

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.