“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales…

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y…

Artículos y Entrevistas:

Entrevista a Gustavo Postiglione sobre su filme «Brisas Heladas»

Estreno en Buenos Aires el 12 de noviembre
Tras «Días de Mayo» (2009), el santafecino Gustavo Postiglione estuvo volcado a la dirección de teatro, y entre sus obras se encuentra «Brisas Heladas», un relato que muta desde un registro dramático con toques de comedia hacia una historia típica del género policial, atravesada por condimentos que la acercan a una tragedia clásica. Es necesario subrayar la importancia de que haya sido el propio autor original del texto teatral quien lo ha adaptado al cine, porque tal vez sea el sistema más seguro de los posibles para no alterar demasiado la naturaleza de aquello que desde un inicio se pretendía contar, procurando introducir los ajustes que requiere una adaptación al cine.
La película es básicamente una historia de amor filial y de locura de un par de personas que viven al límite. Dos hermanos, interpretados por María Celia Ferrero y Juan Nemirovsky, llevan vidas problemáticas y se encuentran en la noche menos indicada.
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Primer Dolby Cinema de España en Cinesa La Maquinista de Barcelona

noviembre 6, 2015 ZONA INDUSTRIA

Dolby Laboratories, Inc. (NYSE: DLB) y Cinesa han anunciaron el primer Dolby Cinema de España en Cinesa La Maquinista de la ciudad de Barcelona. Dolby Cinema es una oferta de cine de gran calidad que combina las mejores tecnologías de imagen y sonido junto a un gran diseño para ofrecer una experiencia de cine única.
Cinesa y Dolby han equipado el Dolby Cinema de Cinesa La Maquinista con el sistema de proyección láser Dolby Vision, que utiliza un procesamiento de imágenes y ópticas vanguardista para ofrecer un alto rango dinámico con una tecnología de colores mejorada y una proporción de contraste que supera con creces la de cualquier otra tecnología de imágenes del mercado actual. El resultado es una experiencia más rica y detallada que ofrece imágenes intensas y realistas que hacen que los espectadores se sientan como si estuvieran dentro de la película.
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«Spectre» de Sam Mendes; continúa la saga 007 con Daniel Craig

noviembre 6, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno Internacional
Es la cuarta vez que el actor británico Daniel Craig interpreta al personaje de ficción creado por el novelista inglés Ian Fleming. Sigue el mito de James Bond con unas escenas de aventuras y ficción que están en la línea de su antecesora «Skyfall», y es por ello que los productores de la saga han querido contar de nuevo con Sam Mendes en la dirección, bajo la idea de repetir el gran éxito de taquilla que alcanzó la anterior. La película está a la altura de las mejores expectativas en su interés por ensalzar la imagen del líder aventurero y reconocido espía internacional que da contenido a esta fábula mitológica. Las ciudades de México y Roma son la posición de partida desde la que su protagonista consigue infiltrarse en una reunión secreta donde descubre la existencia de una siniestra organización criminal conocida como «Spectre». Mendes dedica los diez primeros minutos del filme de dos horas y media a contextualizar el origen de toda la peripecia que veremos después. sigue...

Fernando Colomo inmortaliza su imagen a través de «La Isla Bonita»

noviembre 5, 2015 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España el viernes 6 de noviembre
Hay ocasiones en las que muchos directores de cine han hecho algún tipo de cameo en sus propias películas o en las de otros, pero son menos aquéllas en las que además se actúa dentro de ella, más que nada por las dificultades que ello pudiera implicar y que en el caso de Fernando Colomo son inexistentes habida cuenta del tiempo que lleva deleitándonos con sus historias, logradas por haber forjado poco a poco una experiencia a través de propuestas tan interesantes como «La vida alegre», «Bajarse al moro», «Los años bárbaros» o «Al sur de Granada». Lo importante de «La Isla Bonita» es que se trata de una película que está basada en sus propios personajes que habitan la isla de Menorca. sigue...

«Alubias Rojas» (Loubia Hamra), de Narimane Mari; el pasado está aquí

noviembre 3, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España
Recién se estrenó en algunos cines españoles el primer largo de la realizadora argelina residente en París, Narismane Mari. «Alubias Rojas» (Loubia Hamra) es una especie de ensayo o película de experimentación muy bien formulado ante el trasfondo del cincuenta aniversario de la liberación política del país por la vía de una guerra contra los franceses. Los principales protagonistas del film son unos niños que chapotean en el mar, duermen y pelean. De repente deciden iniciar su propia contienda para buscar comida, chocolate y pollo principalmente. Con un gran sentido del humor y de la imaginación, la realizadora nos sumerge en ese mundo irreal que está relacionado con la memoria colectiva. Con aquella Guerra por la Independencia de Argelia en mente, la cámara sigue a estos chicos que invaden con sus gritos diferentes espacios como plazas o escaleras. sigue...

60 Seminci: reseña de algunas películas de Punto de Encuentro

noviembre 2, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La sección Punto de Encuentro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid es una muestra paralela de carácter competitivo que reúne primeras o segundas películas que posean un especial relieve por su valía temática o estilística. Se trata de una ventana dedicada a las óperas primas en donde se pueden encontrar interesantes hallazgos. Reseñamos tres de ellos que venían de recibir algunos premios: el segundo largo de la realizadora tunecina Leyla Bouzid, actual estudiante de dirección en la FÉMIS de París, que con su «A peine j’ouvre les yeux» se centra en la juventud del país norteafricano; el debut del checo Slávek Horák con un interesante drama contemporáneo titulado «Domácí péče» acerca de la familia y su felicidad; y el también primer filme del coreano americano Josh Kim, que en «How to Win at Checkers» mezcla diversos asuntos familiares. sigue...

«Truman», de Cesc Gay; la amistad, con Ricardo Darín y Javier Cámara

octubre 30, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno destacado de la semana en España
Cesc Gay es un talentoso director, capaz de emocionar y conmover al espectador sin necesidad de recurrir a trampas narrativas de gran calibre, tanto si es un relato coral como si, como en este caso, se concentra en una relación de amistad sincera entre dos personas. «Truman» es un excelente guion llevado a la pantalla por dos titanes de la actuación que tienen la gran capacidad de transmitir con sencillez las emociones de sus personajes y el sentido que para ellos posee la vida. El perro cuyo nombre le da el título a la película es en sí mismo un pretexto para hablar de otras cosas mucho más profundas del ser humano, que inevitablemente convocan a la reflexión cuando uno de ellos está transitando el último tramo de su existencia. Es Julián (Ricardo Darín), un actor argentino que vive en Madrid, quien recibe la visita de su amigo Tomás (Javier Cámara), que reside en Canadá. sigue...

«7 Salamancas», de Marcos Pastor; una ficción espiritual de lo real

octubre 30, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires el 5 de noviembre 2015
Con frecuencia escuchamos decir que los límites del documental y la ficción están desdibujados y que tratar de delimitarlos sería como intentar ponerle puertas al campo. «7 Salamancas», del realizador argentino Marcos Pastor, es un filme de observación sobre sensibilidades humanas que tienen que ver con lo misterioso de la fe y todo aquello que circula a su alrededor a través de mitos, leyendas, fábulas y demás relatos populares transmitidos por la tradición oral durante muchos siglos. Aquellas convicciones sobre lo que se pueda creer están muy ligadas a las emociones y esa es tal vez una de las áreas más complejas de llevar al cine. «La Salamanca» es un lugar sagrado que se encuentra ubicado en el norte de Argentina, cuya atracción radica en un conjunto de sonidos, voces o sones de guitarra que se puedan escuchar al pasar por allí. sigue...

«De ce eu?» (¿Por qué yo?); thriller político sobre el sistema rumano

octubre 28, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

SEMINCI-Sección Oficial
Aunque se trata de un tema que ha sido abordado en innumerables ocasiones por el cine, el director rumano Tudor Giurgiu asume en «De ce eu?» (¿Por qué yo?) una historia que está inspirada en unos hechos reales que escandalizaron a la opinión pública de su país. Su cuarto largometraje trata de ser en su mayor parte la recreación de lo que le sucedió a un joven fiscal que murió oficialmente por suicidio, después de haber estado investigando casos de corrupción en las altas esferas del poder en Rumanía. Esta lectura dramatizada incluye elementos con los que el realizador intenta dar forma a la teoría de la conspiración contra el representante legal, que para nada coinciden con la versión oficial que lo achacaba a problemas depresivos del fiscal. sigue...

«Hatuna MeNiyar» (Wedding Doll); Dependencia, amor y sexualidad

octubre 28, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

SEMINCI-Sección Oficial
Es la primera exploración que el documentalista israelí Nitzan Giladi hace en el territorio de la ficción con un drama que parte de la historia mínima de una mujer de 24 años quien al poco tiempo de nacer sufrió una contusión cerebral que le hizo mermar su capacidad intelectual. Valladolid acogió a concurso esta película que fue multipremiada en el pasado Festival de cine de Jerusalem donde recibió los premios a la mejor ópera prima y actriz (Asi Levi), una mención honorífica, y el premio de la FIPRESCI, la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Hagit (Moran Rosenblatt) trabaja en una fábrica de papel higiénico. Ella vive con su madre Sarah, una divorciada que dedica su vida a su hija. Hagit lucha por la independencia y Sarah se debate entre su deseo de protegerla, y su necesidad de vivir. sigue...

«Hija de la laguna», documental sobre invertir contaminando el agua

octubre 27, 2015 VISION DOCUMENTAL

El sistema financiero internacional es voraz e insaciable en su propósito de acumular riquezas. El realizador peruano Ernesto Cabellos Damián nos acerca en «Hija de la laguna» a la tragedia que viven muchos campesinos del Perú y Bolivia que se ven obligados a abandonar sus tierras ancestrales porque las compañías mineras quieren extraer el oro que se halla en el subsuelo. Una vez desplazados, la actividad extractora es altamente contaminante para el agua de los ríos y las lagunas, por lo que los campesinos no pueden regar sus cultivos ni alimentar a sus vacas. Por si fuera poco, la empresa Yanacocha quiere secar dos lagunas para extraer el oro que hay debajo, y usar otra como vertedero de los relaves tóxicos. La compañía minera ya ha cerrado todos los accesos al área afectada. sigue...

Presidente del ICAIC: «Confundir los márgenes con la sociedad en su conjunto no es honesto»

*Por Roberto Smith de Castro (fuente: Cubacine)
Hace pocas semanas, desde la presentación del filme El rey de La Habana en el Festival de Cine de San Sebastián, varios medios de prensa han publicado declaraciones del director y de la productora en las que argumentan que la película no pudo rodarse en La Habana por prohibiciones o negativas del Gobierno y que actualmente está prohibida su exhibición en Cuba.
Creo que no solo es importante un comentario al respecto, sino ampliar la información que podemos ofrecer desde el ICAIC.
Efectivamente, desde el principio del Festival de San Sebastián, la información publicada sobre la película comienza a subrayar que la misma, basada en una novela del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez y con una historia netamente habanera, no había podido filmarse en La Habana. En algunos medios, la información adquiere un tono fuerte, diríamos que belicoso contra Cuba.
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«Dheepan», de Jacques Audiard; el complejo mundo de los refugiados

octubre 25, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

SEMINCI-Sección Oficial
¿Es un visionario Jacques Audiard? El reciente filme del cineasta francés obtuvo la Palma de Oro en Cannes muy poco antes de que comenzara la crisis de los refugiados en Europa. «Dheepan» se ocupa de una falsa familia de Sri Lanka formada con la finalidad de sobrepasar los controles de fronteras y tratar de sobrevivir donde y como puedan. Ellos dejan atrás una guerra civil, apenas se conocen pero tienen que fingir que son matrimonio e hija. El conflicto tamil les ha obligado a huir de las miserias que son consecuencia de una contienda bélica. Dheepan se llama el que simula ser el esposo y aunque el título de la película adquiere su nombre, en esta historia son tanto o más importantes el resto de la familia ficticia, así como el entorno en el que se desenvuelve el relato en el marco de una barriada pobre de Francia, castigada por mafias y delincuencia. sigue...

«Mi Gran Noche»; una lograda metáfora de la España de hoy

octubre 23, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Reírse de uno mismo es un sano ejercicio que deberíamos de practicar con más frecuencia y en «Mi Gran Noche», Álex de la Iglesia lo tuvo muy en cuenta a la hora de planificar el guión de una película con un texto mejor equilibrado que el de los últimos filmes que había realizado. Aquí encontramos un feedback muy interesante entre el esquema que les propuso el cineasta a los actores inicialmente pensando en ellos, y la respuesta que obtuvo después de los intérpretes, claramente satisfactoria visto el resultado final. La cinta deviene en una alegoría del lado caótico de la España de hoy, y nada mejor que representarla en los entresijos de la grabación de un programa televisivo de Nochevieja, una de las veladas que más se disfrutan en compañía de los seres queridos, pero que al mismo tiempo en algunas personas acostumbra a estar cargada de un cierto grado de hipocresía, que ya les acompaña en su día a día, pero que aquí se acentúa. sigue...

«Victoria»; una salida nocturna protagonizada por Laia Costa

octubre 21, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
El cuarto largometraje del director alemán Sebastian Schipper, «Victoria», se llevó cinco de los premios principales de los Lola de la Academia del cine de Alemania (Mejores Película, Director, Actor, Actriz y Fotografía), así como el Oso de Plata a la contribución artística sobresaliente en la Berlinale. La película es una sola toma secuencia de unas dos horas y cuarto rodada en el conocido barrio berlinés de Kreuzberg. Victoria (Laia Costa) es una aquí una chica madrileña que emigró al norte de Europa para buscarse una vida mejor. Una noche, mientras se divierte en una discoteca de la ciudad, conoce a Sonne y sus tres amigos, para los que a la salida del local es como si toda la fiesta acabara de empezar. Aunque a la mañana siguiente tiene que trabajar, Victoria accede a la petición de los chicos que le han prometido enseñarle el «Berlín de verdad». sigue...

«Camino a La Paz», de Francisco Varone; cómo concebir el mundo

Estrenada en Buenos Aires el 7 enero 2016
Francisco Varone es un egresado de la Universidad del Cine de Buenos Aires, quien tras trabajar durante un tiempo dentro del mundo publicitario en São Paulo, México D.F. y Los Ángeles, ahora ejerce como docente en la ENERC y estrena su ópera prima en largometraje de ficción. «Camino a La Paz» es una road movie protagonizada por el destacado actor de cine Rodrigo de la Serna y el eminente actor y director mendocino de teatro, Ernesto «Flaco» Suárez. La eficaz y veterana dupla está acompañada por la actriz Elisa Carricajo, así como por numerosos actores y extras que se van incorporando a medida que avanza la película. Como síntesis argumental se puede contar que Sebastián (De la Serna) es un joven de 35 años recién casado, cuyas pasiones son la pionera banda de rock argentina Vox Dei y su viejo Peugeot 505 SR. Obtiene empleo como remisero (chófer de alquiler) y recibe una curiosa propuesta de un cliente. sigue...

Asoprod: el reajuste de la Cámara de Diputados no satisface a la comunidad del cine uruguayo

octubre 19, 2015 NOTICIAS, ZONA INDUSTRIA

Comunicado – ASOPROD – Montevideo .- Durante la madrugada del miércoles 14 de octubre, la Cámara de Diputados aprobó por unanimidad el artículo que suma 18 millones de pesos al Fondo de Fomento Cinematográfico y Audiovisual, principal fuente de fomento en el país de proyectos de cine y televisión nacionales. Se trata de un reajuste por el que ASOPROD, la Asociación de Productores y Realizadores de Cine del Uruguay, viene luchando desde hace largo tiempo pero especialmente desde agosto de este año, a través de una serie de movilizaciones y contactos a nivel parlamentario en conjunto con GremioCine (trabajadores y técnicos de cine) y la Sociedad Uruguaya de Actores (SUA). Este aumento permite ajustar el Fondo de Fomento al valor que debería tener si se hubiese reajustado por IPC desde 2008, año en que fue creado mediante la aprobación de la Ley de Cine No 18.284. sigue...

«Vida Sexual de las Plantas», de Sebastián Brahm; pasión y realidad

Sebastián Brahm es un guionista y director chileno que tuvo una notable participación en algunos documentales como pueden ser los de la laureada Maite Alberdi. Tras su paseo por la actuación en «Soy mucho mejor que vos» (2013), de Che Sandoval, y observando la calidad de los cortos que escribió y dirigió durante la década anterior, así como su debut en la realización de largos con la espléndida «El Circuito de Román» (2011), el realizador presentó en el Festival de San Sebastián y en el de Valdivia su nueva película, «Vida Sexual de las Plantas», muy conectada a los sentimientos de cualquier pareja amorosa y, como ya hiciera en su ópera prima, a los mecanismos de la memoria. Lo que el filme desentraña es el drama de una pareja, Bárbara y Guille, cuando ella desea tener un hijo pero él no está por esa labor. Más tarde, Guille se da un fuerte golpe en la cabeza y su personalidad cambia por completo. Tras el accidente, Bárbara comienza a ver en él a una persona muy distinta a lo que era. sigue...

Agustí Villaronga pone el foco de «El Rey de La Habana» en lo marginal

octubre 14, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España el 16 de octubre 2015
Agustí Villaronga es un incesante buscador de retos nuevos dentro de su cine, siempre bajo la premisa de que impliquen cierta dificultad a la hora de desarrollarlos, pero que al mismo tiempo tengan la capacidad de poder llegar a un público diverso y amplio. «El Rey de La Habana» sigue esa estructura de trabajo que el realizador siempre suele acometer con buen tino, y está basada en la novela homónima de Pedro Juan Gutiérrez, periodista y escritor cubano que es uno de los más leídos en la actualidad junto con Leonardo Padura. Ambos han configurado su construcción crítica de la sociedad cubana desde el bagaje que les ha dado la posibilidad que han tenido, -y que a muchos otros se les ha negado-, de viajar por el mundo, contrastar vivencias y mirar hacia su país bajo otra perspectiva. Con el silencio del ICAIC como respuesta, el filme tuvo que ser rodado en Santo Domingo, la capital de Dominicana. sigue...

«Luna de Cigarras», de Jorge de Bedoya; tratos con el Brasiguayo

Estrenada en Buenos Aires; BAMA Cine Arte y Belgrano
Es una grata noticia para el mundo del cine que desde hace unos pocos años, Paraguay se esté poniendo las pilas y comenzando a presentar propuestas que son atractivas. La proyección internacional que tuvo «7 Cajas» supuso un punto de inflexión importante para el cine paraguayo, que fue seguida por otras cintas como «Latas Vacías», y que tiene un interesante avance con esta «Luna de Cigarras» al proponer también una estructura coral como ocurriera en la primera, pero siendo abordada desde el género de comedia negra con un guión interesante porque tiene una mirada polivalente hacia el público, que muchas veces es positivo que así sea, como en este caso. Para conocer más detalles, tenemos las impresiones de su director y del coguionista y actor principal. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_DESEMBRE 2025

Àfrica contraataca

Amb motiu de l’exposició Col·lisió extrema. Cartells pintats a mà de Ghana, anys noranta, Filmoteca de Catalunya reuneix una selecció de títols africans subsaharians que mostren l’impacte i la fascinació que el cinema ha tingut en la població del continent i els seus creadors d’ençà de la seva arribada ara fa un segle a través dels colonitzadors.

Mitjançant films de ficció i documentals rodats exclusivament per directors africans des de l’inici dels cinemes africans de finals dels anys seixanta fins a l’actualitat, evidenciem el ric diàleg cinèfil que aquests autors i el seu públic han establert des d’Àfrica, tant amb el cinema d’autor com amb el cinema de Hollywood, Bollywood i asiàtic, visible en pel·lícules que revisen gèneres, com ara el western, la comèdia, les pel·lícules de samurais o el musical. (més informació)

Mar Coll | Els passos dobles

Formada a l’ESCAC i amb només tres llargmetratges i alguns treballs per televisió, Mar Coll (Barcelona, 1981) s’ha consolidat com una de les veus més subtils i personals del cinema català contemporani. Els seus films, protagonitzats per dones que busquen redefinir-se enfront de les expectatives alienes, ofereixen una mirada precisa i continguda a través de la qual la cineasta explora els espais íntims on el quotidià es fractura: les famílies burgeses, les emocions reprimides, la incomoditat del silenci.

En aquesta nova entrega d’Els passos dobles, Mar Coll relaciona els seus tres films amb d’altres mirades afins sobre la identitat i la incomoditat quotidiana.
(més informació)

Kiyoshi Kurosawa

Des que es va donar a conèixer internacionalment amb Cure (1997), el nom de Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) s’ha convertit en sinònim d’un cinema inquietant, profundament humà i visualment hipnòtic.

Referent del J-Horror i del suspens metafísic, Kurosawa ha explorat amb mestria la frontera entre el real i l’invisible: les pors que habiten no només a les ombres, sinó també en la rutina, la soledat i la incomunicació del Japó contemporani. (més informació)

Camilo Restrepo

Entre el selvàtic i l’urbà, entre el barroc i l’inacabat, arriba aquesta edició de la Mostra de Cinema Colombià de Barcelona.
Un territori d’imatges i imaginacions que emergeixen de la violència i la memòria per transformar-se en assaig, en plecs que mai no acaben de tancar-se.

Les pel·lícules de Camilo Restrepo es presenten per primera vegada a Catalunya organitzades com una retrospectiva completa que s’obre a un espai fragmentari i enigmàtic, marcat per les empremtes més que no pas per les certeses. (més informació)

Reteena

El festival Reteena és un espai de celebració de la cultura audiovisual contemporània. És una iniciativa feta per i per a públic jove, que ens acosta a l’audiovisual des d’una mirada eclèctica, festiva i desacomplexada.

A través d’una proposta que reuneix el millor del cinema internacional i nacional, així com els referents de la cultura pop i digital contemporanis, el Reteena ens convida a repensar què vol dir ser jove en el context actual. (més informació)

I també…

Continua la retrospectiva d’Andrei Tarkovski (1932- 1986), considerat un dels grans poetes del cinema. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals.
La seva obra va ser definida per Ingmar Bergman com “la més gran del cinema modern, perquè crea un llenguatge que permet captar la vida com un somni”. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió de lectura: Joaquim Jordà. El treball del traductor, dirigida per Glòria Salvadó i Fran Benavente, professors i investigadors (UPF). (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta.

En una de les sessions es veuran quatre curtmetratges que mostren la importància de la dansa i la música com a eixos fonamentals en la poètica cinematogràfica de Germaine Dulac. Dues arts que li permeten concebre el cinema com un art del moviment pur, capaç de traduir emocions i pensaments sense paraules, a través de les quals aspira al que anomenava cinéma pur. (enllaç)

També la Filmoteca acull les preestrenes de dues pel·lícules catalanes: Emergency Exit, de Lluís Miñarro, un viatge liminar entre vida i mort, somni i realitat màgica, en el qual el fenomenològic no és una realitat tancada. I una road movie a la manera de Cortázar, el bardo tibetà i Jules Cotard.
La segona és On eres quan hi eres? de la directora Jana Montllor Blanes, filla del reconegut Ovidi Montllor, que intenta reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records, dels qui van compartir amb ell i dels petits objectes que guarda. (enllaç)

El cicle Les golfes homenatja l’esperit d’aquelles sessions mítiques i reivindica de nou la sala de cinema com a espai comunitari, l’experiència de veure pel·lícules amb més gent, com si fos una festa. (enllaç)

També la programació de l’Aula de Cinema, que consisteix en un exercici de renovació i problematització de l’escriptura la història del cinema. (enllaç)

Noves sessions de Història permanent del cinema català, amb pel·lícules recentment digitalitzades. (enllaç)

I una programació renovada de la FilmoXica, amb històries adreçades als més petits de la casa. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

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Christie presentó su IMB-S4 en 2024, y Nordisk Film participó activamente en su lanzamiento con un kit de pruebas instalado en otro de sus cines en Oslo. “Operar el kit nos permitió comprobar toda la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

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Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

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“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

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Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

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Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

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“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

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Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

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Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

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Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

GAUDÍ D’HONOR 2026 SERÁ PER A SÍLVIA MUNT

4 desembre 2025 – L’actriu, directora i guionista Sílvia Munt recollirà el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2026, el màxim guardó honorífic del cinema català, en la gala dels XVIII Premis Gaudí, que tindrà lloc el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu. El premi reconeix una trajectòria artística d’excel·lència, transmesa al llarg de més de quatre dècades dedicades al cinema, el teatre, la televisió i la dansa, i una contribució sòlida i profunda a la cultura cinematogràfica del nostre país.

La decisió ha estat adoptada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, formada per Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresident), Alba Cros (secretària), Àngels Masclans (tresorera) i els vocals Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer i Marta Bazaco. “Sílvia Munt és compromís: compromís amb la professió d’actriu, que la va portar a transitar per desenes de personatges, alguns dels més icònics de la història del cinema català; i compromís amb la professió de directora i guionista, des d’on s’ha posicionat com una cineasta crítica, que ha sentit la responsabilitat d’utilitzar el cinema —sigui de ficció o documental— per visibilitzar les esquerdes de la societat en què vivim; i des d’on ha sabut contemporitzar rigorosament els clàssics, fent-los rellevants i atractius per al públic actual sense perdre els seus valors. Pionera en fer el pas de la interpretació a la direcció, no ha deixat mai d’acompanyar amb cura els actors i actrius que han posat el seu talent al servei de les seves creacions, obrint amb valentia, perseverança i ofici un camí que moltes altres han pogut seguir”, afirma la Junta.

Amb aquest reconeixement, Sílvia Munt s’incorpora al llistat de figures essencials que han rebut fins ara el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter: Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020), Carme Elías (2021), Tomàs Pladevall (2022), Jaume Figueras (2023), Rosa Vergés (2024) i Paco Poch (2025).

FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.