Inicio » MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO » Artículos y Entrevistas:

Nelson Pereira dos Santos rinde tributo al músico que fusionó la bossa nova y el jazz

agosto 13, 2012 NOTICIAS

El realizador brasileño es uno de los pocos cineastas latinoamericanos que comenzaron allá por el año 1955 que todavía dirigen películas. El argentino Fernando Birri, quien también tuvo sus inicios en aquella década, está activo pero ahora como actor protagonista de un nuevo filme de Eliseo Subiela titulado «Paisajes devorados» tras filmar «El fausto criollo».
Pereira dos Santos visitó por segunda vez el Festival de Cine de Lima, una muestra de cine latinoamericano que aglutina y convoca el interés de un creciente número de realizadores.
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«La cebra» de Fernando Javier León, un punto de vista diferente

agosto 13, 2012 NOTICIAS

La película es una tragicomedia ambientada en la época de la revolución mexicana y narra la historia de Leandro y Odón, dos amigos que se encuentran una cebra que confunden con un «caballo americano» y tienen la idea de que al entregarlo serán nombrados coroneles o generales.
La celebración del Bicentenario en el año 2010 motivó un cierto auge en el cine mexicano de películas relacionadas con este acontecimiento histórico. La originalidad de «La cebra» radica en su mirada a simple vista completamente alejada de una perspectiva crítica, aunque después se demuestra que eso se podría matizar. El Festival de Lima fue el punto de partida internacional para esta producción.
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Carlos Sorín hace una radiografía de su técnica y sus preferencias cinematográficas

agosto 11, 2012 NOTICIAS

El cineasta argentino estuvo en el Festival de Lima donde presentó «El gato desaparece», una película de corte clásico en la que la mentira es una constante en sus personajes y abundan las falsas pistas al mejor estilo del suspenso.
A semanas de su entrada por la alfombra roja de San Sebastián, Sorín adelantó que «Días de pesca» es la historia de un hombre de 50 años que sale de un centro de rehabilitación por el alcoholismo y que trata de recuperar la vida, las ganas de vivir, los afectos, todo lo que el alcohol, como cualquier otra droga, lo llevó a perder. El final de la historia es levemente esperanzador.
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Raúl Ruiz, un cineasta enamorado de la física cuántica

agosto 7, 2012 NOTICIAS

El cineasta chileno ha sido objeto de una retrospectiva y homenaje a título póstumo en el 16 Festival de Cine de Lima en cuya presentación estuvo presente su viuda y compañera durante más de 40 años, Valeria Sarmiento, quien tiene previsto estrenar en el Festival de Venecia la última idea de Ruiz que ella misma ha dirigido, «Las líneas de Wellington». sigue...

María Victoria Menis en «María y el araña» traza el encuentro amoroso durante un viaje

agosto 1, 2012 ENTREVISTAS

La directora argentina, egresada y docente de la ENERC, afronta su quinto largometraje con el aval de sus anteriores filmes, particularmente los dos últimos, «El cielito» premiado en San Sebastián, y «La cámara oscura» que era toda una reflexión sobre la belleza y la fealdad, cómo nos vemos a nosotros mismos y el tormento que para algunos supone verse a través de los demás.
«María y el araña» se acerca a los problemas e inquietudes de una pareja de adolescentes, en esa etapa de la vida en plena construcción.
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Conversando con Juan Carlos Rulfo sobre «Carrière, 250 metros»

julio 23, 2012 ENTREVISTAS

Estrenado en México el 2 de octubre de 2015
250 metros es la distancia que separa el lugar de nacimiento del escritor y cineasta francés Jean-Claude Carrière del que será su destino final, el panteón familiar en el cementerio.
En un trabajo documental encargado por la productora Natalia Gil Torner, Juan Carlos Rulfo refleja una especie de bitácora de viaje a partir de siete cartas que el protagonista dirige a sus hijas. Casa América Madrid le dedicó nada menos que cuatro días consecutivos de proyecciones y ya antes, en septiembre de 2011 fue presentado en San Sebastián.
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En «Elefante Blanco», Pablo Trapero se supera a sí mismo

Estrenada en España.
Trapero, desde sus inicios en el mundo del cine ha mostrado siempre una preocupación por la problemática social. Si en «Leonera» se reflejaba la opresión de la cárcel, en «Elefante Blanco» la prisión está en el barrio, en la villa, en el modo de vida.
Es una historia sabiamente contada, muy centrada en sus personajes, que acompañada por algunos largos planos secuencia deja respirar al espectador para que pueda cuestionar lo que está viendo.
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Cine con vecinos, ciudadanos que defienden la cultura popular

julio 10, 2012 NOTICIAS

Saladillo es una ciudad de la provincia de Buenos Aires que tiene la gran suerte de haber sabido abanderar un proyecto de cine íntegramente gestionado por los vecinos que por un lado busca producir películas concebidas por ellos mismos y, por otro, recuperar antiguos cines en desuso como lugares de reunión para ver cine.
Distintos barrios de la capital han emulado también esta iniciativa y reciben el apoyo del Instituto Nacional de Cine y las Artes Audiovisuales (INCAA).
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«Chocó», de Johnny Hendrix Hinestroza, formas de violencia y un lugar donde vivir

julio 9, 2012 ENTREVISTAS

Estrenada en Colombia el 3 de agosto. Entrevista.
Existen en el cine colombiano temas con frecuencia tratados de forma recurrente que hasta ahora casi eclipsaban la oportunidad de mirar otras idiosincrasias de la sociedad colombiana, esos rasgos distintivos de una zona determinada que muchas veces son ignorados incluso en otras zonas cercanas.
Jhonny Hendrix, productor de cintas como «Perro come perro» o «El vuelco del cangrejo», se aventura en el terreno de la realización cinematográfica con esta historia acerca del lugar que le vio nacer.
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Tamae Garateguy transitando entre «Pompeya» y «Mujer lobo»

julio 3, 2012 NOTICIAS

«UPA! una película argentina» fue su primera experiencia en la dirección pero ahora tomó las riendas en solitario con una película de gánsteres ambientada en un barrio bonaerense con actores seleccionados concienzudamente más en función de lo que pueden aportar a la película antes que buscar figuras reconocibles por el público.
Otro trabajo suyo, la «Mujer lobo» devoradora de hombres, será su siguiente estreno en las salas.
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Carmen Maura incursiona en el cine colombiano con «Sofía y el terco»

junio 30, 2012 NOTICIAS

Estrenada en Colombia el 3 de agosto.
Nunca antes la actriz española había trabajado en una producción colombiana. Uno de los principales motivos que la animaron a aceptar este reto fue que, aunque interpreta a una mujer colombiana, su personaje apenas habla en toda la película.
Andrés Burgos es el guionista y director, un colombiano todoterreno que estudió cine exitosamente en San Antonio de los Baños y que ganó por dos veces consecutivas con este proyecto el concurso de guión del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de su país.
«Sofía y el terco» logró una mención especial del jurado de Colombia al 100% en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.
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«La plegaria del vidente» de Gonzalo Calzada sigue el caso de ‘El loco de la ruta’

junio 28, 2012 NOTICIAS

Nueva aparición en la escena cinematográfica argentina del actor Gustavo Garzón encarnando a El Vasco Bilbao, un detective obsesionado y afectado por la pérdida de su hija y la separación de su esposa, que se encuentra con el caso de un asesino serial que descuartiza a sus víctimas prostitutas.
La película está basada en un caso real conocido como ‘El loco de la ruta (carretera)’, es toda una novedad en el cine argentino por su tratamiento y cuenta con las actuaciones de Valentina Bassi, Vando Villamil y Juan Minujín.
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Gabriel Retes, del cine de autor al cine personal

junio 22, 2012 ENTREVISTAS

Entrevista.
Homenajeado en la edición 2012 del Festival de Cine de Guadalajara, el cineasta mexicano en colaboración con Carlos Sánchez de la distribuidora Zafra Video, ha editado en DVD nueve entregas que se venden en México cada diez semanas.
«El Bulto» (1991) y «Arresto Domiciliario» (2007) fueron los dos filmes incluidos en la primera carátula. Dos películas que definen muy bien la intencionalidad de Retes para con el cine a través de una singular estética y el compromiso con sus principios e ideas.
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Con fotonovela incluida, novedosa forma de estrenar «Mapa para conversar» en Chile

junio 14, 2012 NOTICIAS

La directora de “Mapa para conversar”, Constanza Fernández, encontró una novedosa manera de complementar el trabajo de su película: hacer una fotonovela homónima, utilizando el formato clásico de los años ’60 y ’70. Es así como en 84 páginas, utilizando fotogramas y diálogos del filme, se relata la misma historia de la cinta; que trata de una joven madre soltera que tiene dos mujeres fuertes en su vida: su novia artista del post-porno y su desaprobadora madre. Cuando las tres mujeres salen a navegar por el día en un velero, la excursión se vuelve turbulenta y las emociones y acciones tan imprevisible como el mar. Contada con humor y aciertos fotográficos, Mapa para Conversar, explora la lucha por comprender y aceptar a aquellos que amamos. sigue...

«Acorralados» con Federico Luppi y cómo la desesperación nos revuelve por dentro

junio 11, 2012 ENTREVISTAS

Estrenada en la Argentina.
Entrevista a Julio Bove, director.
Ópera prima como director de Julio Bove, «Acorralados» es una alegoría en forma de comedia dramática ambientada en el caos por el cual Argentina pasó a finales de 2001, cuando el pueblo perdió toda la fe y confianza en las entidades públicas y financieras.
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«Post Tenebras Lux», un Reygadas siempre impredecible que convenció al jurado de Cannes

junio 4, 2012 NOTICIAS

Carlos Reygadas es uno de los directores de cine mexicanos que más veces ha visitado con sus películas el Festival de Cannes; esta vez con el premio al mejor director recibido.
Su concepción irracional y disparatada del arte cinematográfico no deja a nadie indiferente y tanto provoca airadas desaprobaciones con abandonos de sala incluidos, como intensos elogios de quienes ven en su cine un trabajo libre y abierto que da rienda suelta a la imaginación del espectador. ¡Construyan ustedes la película! parece susurrar el mexicano desde detrás de la sala.
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«Después de Lucía» de Michel Franco; el dramático acoso escolar

Obtuvo el premio «Una cierta mirada» en Cannes este largometraje que se adentra en uno de los problemas que más parece haberse acentuado en esta última década: el acoso o «bullying», como algunos prefieren llamarlo, basado en las humillaciones que algunos escolares reciben de sus compañeros de estudios. sigue...

«No» de Pablo Larraín, Premio Arte y Ensayo del Festival de Cannes

Con una historia basada en la obra de teatro «El Plebiscito» de Antonio Skármeta, el realizador chileno Pablo Larraín completa exitosamente la trilogía sobre la dictadura de Pinochet, tras «Tony Manero» y «Post Mortem», al recibir en Cannes el Art Cinema Award que consiste en una ayuda para la difusión.
El premio fue concedido por el jurado de la CICAE (Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo) integrado por Joanna Lapinska, Jimi Andreani y Albert Wiederspiel.
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Es gratis: ahora se podrán ver películas chilenas online

mayo 10, 2012 NOTICIAS

Una excelente posibilidad para poder apreciar los films de directores nacionales es la que lleva adelante cinechile.cl, un sitio chileno para ver películas nacionales online y en forma gratuita.

En el sitio se reúnen 2080 obras comprendidas entre largometrajes, documentales y cortometraje. Pero no sólo son películas las que se exhiben, también se pueden encontrar noticias, entrevistas, crítica de cine y revisar un poco la historia del cine chileno. sigue...

«Salsipuedes» de Mariano Luque, violencia escondida y disimulada

mayo 10, 2012 ENTREVISTAS

En la ciudad de Córdoba, en el interior de la Argentina, está floreciendo una nueva generación de realizadores de cine aupados por las facilidades de las nuevas tecnologías.
En el 14 BAFICI era esperado con gran interés el film «Salsipuedes» cuyas proyecciones estuvieron repletas de público al igual que la mayoría de películas argentinas.
La historia está centrada en un matrimonio que inicia un viaje en auto un día soleado. Los pájaros cantan con dulzura y, por suerte, es temporada baja y no hay turistas en el camping serrano. Sin embargo Carmen y sus esposo Rafa no pueden disfrutar de sus vacaciones.
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CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

MOSTRA CINEMA ALEMANY ACTUAL 2019

MASTERCLASSES DE L’ALTERNATIVA

L’Alternativa (11 – 17 novembre 2019) convida aquest any el cineasta francès Jean-Gabriel Périot al festival per presentar una secció amb films destacats de la seva extensa filmografia, que aquesta mostra de cinema independent sempre ha seguit de ben a prop. Périot oferirà també dues masterclasses sobre el cinema d’arxiu i el seu muntatge en el marc del festival.

L’Alternativa també convida la cineasta catalana Neus Ballús a presentar quatre dels seus curtmetratges i impartir el seminari Partir d’algú. Treball amb actors no-professionals, de l’escriptura al rodatge.

Com ja s’havia anunciat, el 30è aniversari de la caiguda del Mur de Berlín coincideix amb l’arrencada de la 26a edició de l’Alternativa, i és per això que el festival dedica una secció a repassar les realitats socials, polítiques i culturals prèvies i posteriors a la reunificació.

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

FILMO: CICLE ÀFRICA ÉS NOM DE DONA

El Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ougadougou (FESPACO) ha celebrat aquest any els seus 50 anys dedicat a la promoció dels cinemes africans. Un esdeveniment bianual que va néixer el 1969 i que ha sabut sobreposar-se a la crisi en el sector cultural, als desafiaments de la promoció i distribució de les cinematografies en el propi continent africà, a les noves vies que planteja l’àmbit digital i, sobretot, a l’amenaça del gihadisme que en els últims anys s’ha fet fort a la regió del Sahel, territori on s’emmarca la capital de Burkina Faso.

En aquest context, el FICAB i la Filmoteca de Catalunya han volgut sumar-se a la celebració de les noces d’or del festival més important del continent africà, amb una mostra de l’univers femení de produccions premiades en aquest festival. I malgrat que la presència femenina als premis ha estat anecdòtica al llarg dels anys, la retrospectiva mira de fer justícia posant el focus en les directores que han assaborit la glòria a Ouagadougou amb les seves creacions. Una cuidada selecció que aposta per visibilitzar el paper de les dones als cinemes del continent i la seva importància en el desenvolupament de les arts i les cultures dels països africans. (més informació)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Regresa Gustavo Fontán con “La Deuda”, una historia de ficción

Regresa Gustavo Fontán con La Deuda una historia de ficción

Belén Blanco y Marcelo Subiotto protagonizan este drama sobre una empleada que no hace llegar a su empresa el importe de quince mil pesos cobrado a un cliente. Su falla ha comprometido también a otro…

“La Afinadora de Árboles”, de Natalia Smirnoff; realidad y deseo

Reseña de La Afinadora de Árboles de Natalia Smirnoff

La protagonista es una escritora de cuentos ilustrados infantiles que, habiendo alcanzado el éxito y el reconocimiento, decide que tiene que tomar otra perspectiva desde la que abordar su creatividad. Y es precisamente el…

LLEGA “RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS”

19 octubre 2019 – Llegó a las salas de cine “Retrato de una mujer en llamas”, la nueva película de la directora francesa Céline Sciamma (La banda de las chicas, Tomboy), protagonizada por Valeria Golino (La casa de verano, Figila mía), Adèle Haenel (Un pueblo y su rey, En liberté!) y Noémie Merlant (Un seductor a la francesa, Unexpected).

El film se centra en una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. La relación entre ambas se vuelve más intensa a medida que comparten juntas los últimos momentos de libertad de Héloïse antes de su boda.

ROMINA PAULA A L’ALTERNATIVA

19 octubre 2019 – Entre les pel·lícules que participaran a la Secció Oficial d’aquest any del Festival de Cinema Independent l’Alternativa de Barcelona hi trobem a la directora debutant argentina Romina Paula amb el seu film “De nuevo otra vez”, on la directora apunta la càmera cap a si mateixa, el seu fill i la seva mare en una peculiar mescla de documental i ficció. El seu debut és una fràgil exploració de la maternitat, la feminitat i l’acte de créixer, amb reflexions sorprenents i anàlisis honestes. La cineasta torna a les seves arrels per redescobrir qui és: després d’uns primers anys aclaparadors com a mare, és com si la boira es comencés a dissipar. Ja és una mica gran per anar de festa amb gent de vint anys, però encara és prou jove com per fantasiar.

Per la seva banda, entre les propostes d’enguany també es veurà “Bait”, de Mark Jenkin (Regne Unit, 2019), un relat sobre la lluita de classes i la gentrificació en la comunitat d’un poble de pescadors de Cornualla. (resenya)

(més informació al web del Festival)

MÁRGENES: LISANDRO ALONSO Y AMBULANTE

19 octubre 2019 –  El cineasta argentino Lisandro Alonso y la Gira Ambulante de Documentales en México recibirán el Premio Especial del Festival Márgenes de este año.

– Alonso es el autor de “La libertad” (2001), “Los muertos” (2004), “Fantasma” (2006), “Liverpool” (2008) y “Jauja” (2014). El suyo es un cine radical en el sentido etimológico de la palabra, que profundiza como pocos en el paso del tiempo, los cuerpos y los paisajes. Y poco a poco ha ido reafirmando su condición de cineasta de culto dotado de un estilo poderoso e inconfundible.

– Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, Ambulante lleva el cine documental a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en este género, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud participativa y crítica en el espectador y abrir nuevos canales de reflexión.

COSTA-GAVRAS ESTRENA FILM EN SALAS

19 octubre 2019 – “Comportarse como adultos” (Adults in the room) es el título de la nueva película del director Constantin Costa-Gavras, un drama biografico basado en las relaciones entre Grecia y el Eurogrupo. Una tragedia en el sentido de la Grecia clásica: los personajes no son buenos ni malos, pero que se ven arrastrados por las consecuencias de lo que ellos perciben que es lo correcto. Una tragedia de plena actualidad.

VENCIÓ Y CONVENCIÓ “EL HOYO” EN SITGES

12 octubre 2019 – La ópera prima del realizador vasco Galder Gaztelu-Urrutia, “El hoyo”, convenció al jurado de la Secció Oficial Fantàstic del Festival de Cine de Sitges que lo galardonó con el premio a la mejor película y también al jurado de la crítica y al público, con el Citizen Kane al director revelación y el Gran Premio del público a la mejor película.

Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Y una plataforma con comida para todos ellos. Bajo esta premisa tan inquietante se presentó en Sitges el thriller “El hoyo”, una de las grandes sorpresas de producción española del año y una de las cinco óperas primas presentadas en sección oficial a competición en Sitges 2019. Gaztelu-Urrutia hace una escabrosa y contundente crítica social apostando por una ciencia ficción cerebral, distópica pero gráfica y violenta que ya sedujo en festivales como Toronto o Fantastic Fest y que, a partir de ahora, pasará a la historia por ser la primera producción vascocatalana que gana el premio a mejor película en Sitges.

Por otro lado, el realizador Fabrice Du Welz y la sugerente “Adoration” también consiguió dos galardones, el premio especial del jurado y el Méliès d’Argent a la mejor película. Los otros triunfadores de esta edición por partida doble fueron los realizadores Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles que también convencieron a jurado y crítica, con dos galardones por “Bacurau”.

TRAS SITGES ESTRENÓ “NOCHE DE BODAS”

12 octubre 2019 – Dirigida por Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin, se encuentra disponible en las salas de cine tras acabar de pasar por el Festival de Sitges, el thriller “Noche de bodas” sobre una invitación a participar en una tradición ancestral, que se convierte en un juego letal en el que tendrá que luchar por la superviviencia.

Todos hemos hecho esfuerzos por agradar a nuestra familia política, pero Grace va a tener que darlo todo si quiere encajar en la adinerada dinastía de su flamante marido, quienes le exigen seguir una tradición brutal: que la novia trate de sobrevivir a la noche de bodas mientras los demás le dan caza. La sangre llega al río en esta negrísima sátira sobre la lucha de clases protagonizada por una estelar Samara Weaving y que cuenta con una Andie MacDowell inusualmente perversa. Ya en cines.

“LOVE ME NOT” ESTRENA EL 31 D’OCTUBRE

10 octubre 2019 – “Love Me Not” arriba a les sales de cinema el proper 31 d’octubre després de passar per alguns dels festivals més prestigiosos del món. Rotterdam, FICUNAM, Las Palmas, Uruguai, Moscou, D’A, Filmadrid, Basilea, Munic, Viena o Seminci de Valladolid, entre d’altres, han seleccionat la nova pel·lícula de Lluís Miñarro, protagonitzada per Ingrid García-Jonsson, Lola Dueñas, Francesc Orella i Oliver Laxe. Lluís Miñarro, cineasta amb una extensa trajectòria com a productor amb directors com Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul, Manoel de Oliveira, José Luis Guerin o Albert Serra, es torna a posar darrera la càmera per dirigir el seu segon llargmetratge de ficció, després de Stella Cadente.

El film mostra l’absurditat universal de la política, la violència i tota la gamma d’emocions darrera seu: luxúria, avarícia i orgull. La bellesa del paisatge i els cossos, sensualment representats, contrasten amb el curs cruel de la guerra i el descarat oportunisme dels personatges. El món s’ha convertit en un lloc aliè a la puresa i la veritat. “Love Me Not” és una estimulant mescla entre mitologia i modernitat, somni i realitat, humor i cinisme.
(més informació sobre la pel·lícula)

“ARDARA” ARRIBARÀ A SALES AL NOVEMBRE

9 octubre 2019 – El viatge de tres joves a Irlanda i la seva misteriosa desaparició són els punts de partida d’“Ardara”, debut en la direcció de llargmetratges de Xavier Puig i de Raimon Fransoy. A través dels ulls de la gent que els veu passar, la pel·lícula persegueix les seves petjades i mira d’entendre per què el Macià, la Bruna i la María mai van tornar a casa. La reconstrucció onírica i vitalista dels seus últims dies al comtat de Donegal, al nord-oest del país, fins arribar a Slieve League, el penya-segat més alt d’Europa que marca el final del continent, té molt a veure amb la mirada dels habitants del poble d’Ardara.

Rodada fa quatre anys a Barcelona, a Menorca i a Irlanda, Ardara ha viscut la seva pròpia aventura amb una llarga i cuidada feina de postproducció per arrodonir una proposta tan arriscada com atractiva.

La protagonitzen Bruna Cusí (guanyadora del Goya i del Gaudí per la seva feina a Estiu 1993, ara rodant La vampira del Raval), María García Vera (amb un llarg recorregut teatral a la seva esquena i aparicions a films com Los campos magnéticos o Regreso al horizonte) i Macià Florit (col·laborador dels directors d’Ardara en diversos programes de televisió i videoclips), amb la participació d’Elisabet Casanovas (actriu de la sèrie Merlí). I cal sumar una cuidada banda sonora a càrrec del músic i productor barceloní Ricky Falkner, amb la col·laboració de Núria Graham, Maria Coma i Nico Roig.

Una producció d’Elsabeth Produccions en coproducció amb La Perifèrica Produccions, amb el suport de l’ICEC, la participació d’IB3 i TVC i la col·laboració d’Infusiones musicales que s’estrenarà en sales el 22 de novembre, de la mà de la nova distribuïdora Flamingo Films.

ANUNCIARON QUE ESTRENARÁN “EL PLAN”

8 octubre 2019 – “El Plan”, largometraje de ficción de Polo Menárguez, llegará a los cines el 21 de febrero de 2020. Protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, la película es el segundo largometraje producido por Nacho La Casa para Capitán Araña tras el éxito internacional de “Ozzy”.

Adaptación de la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal, la película compite este mes en la Sección oficial de la 64 Seminci – Semana internacional de cine de Valladolid.

El relato es la historia de tres perdedores, Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que llevan en paro desde que cerró la empresa de seguridad en la que trabajaban, mientras que entre ellos deliberan en incómodas discusiones.

El director Polo Menárguez, debutó en el largometraje con el mumblecore experimental “Dos amigos”, al que le siguió el largometraje documental “Invierno en Europa”. Cuenta además con una amplia experiencia como cortometrajista y montador.

BIARRITZ PREMIÓ AL BRASILEÑO “A FEBRE”

7 octubre 2019 – El film brasileño “A febre”, de Maya Da-Rin recibió el Abrazo de Oro a la mejor película en una nueva edición del Festival de Cine de Biarritz. El palmarés de largometrajes se repartió somo sigue:

❖ Abrazo a la Mejor Película, con una dotación de €7000 para la distribución de la película en
Francia:
• LA FIÈVRE (A FEBRE) de Maya Da-Rin – Brasil, Francia, Alemania
• Mención especial: CANCIÓN SIN NOMBRE de Melina León – Perú, España, Estados
Unidos.
❖ Premio del Jurado, con una dotación de €3000 para la distribución de la película en Francia.
• LA VIE INVISIBLE D’EURÍDICE GUSMÃO de Karim Aïnouz – Brasil, Alemania
❖ Premio del Sindicato Francés de la Crítica de Cine
• LA VIE INVISIBLE D’EURÍDICE GUSMÃO de Karim Aïnouz – Brasil, Alemania
• Mención especial: LAS BUENAS INTENCIONES de Ana García Blaya – Argentina
❖ Premio del Público, en la categoría Ficción:
• LA LLORONA de Jayro Bustamante – Guatemala, Francia

Y el jurado de documentales dictaminó lo siguiente:

❖ Premio al Mejor Documental con una dotación de €2500 ofrecida por France Médias Monde
de €2500.
• LA VIDA EN COMÚN de Ezequiel Yanco – Argentina, France
❖ Premio del Público en la categoría Documentales:
• LA BÚSQUEDA de Daniel Lagares y Mariano Agudo – Perú, España

Asimismo hubo premios en la categoría de cortometrajes y en la plataforma profesional del Festival.

GALDER GAZTELU-URRUTIA DIRIGE “EL HOYO”

7 octubre 2019 – Tras convertirse en el único cineasta español de la historia que ha obtenido el People’s Choice Midnight Madness Award con “El Hoyo” (The Platform) en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Galder Gaztelu-Urrutia presentó este atmosférico thriller social con toques de ciencia ficción en la Sección Oficial de la 52 edición del Festival de Cine de Sitges. Le acompañaron en esta cita los actores Iván Massagué (Los últimos días, El año de la plaga), Zorion Eguileor (Agur Extebeste; Arriya- La piedra), Antonia San Juan (Todo sobre mi madre, Piedras) y Alexandra Masangkai (Los últimos de Filipinas, 1898). El actor Emilio Buale (Rec 4: Apocalipsis; Bwana) forma parte también de su carismático reparto.

La película pertenece al género de ciencia ficción sobre centros penitenciarios y el argumento presenta estos ingredientes: Dos personas por nivel, en tensión. Un número desconocido y vertiginoso de niveles. Y una plataforma con comida para todos ellos.

La ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia cuya premiere en USA ha tenido lugar en el Festival de Cine Fantástico de Austin, inaugurará el 26 de octubre la 30 edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

CICLE CENSURATS, RETROBATS, RESTAURATS

1 octubre 2019 – El cicle Censurats, retrobats, restaurats! enceta tot un seguit d’activitats que, al llarg del mes d’octubre, se centraran en la preservació i la reivindicació del patrimoni cinematogràfic. La Filmoteca participarà en les Jornades del Patrimoni Audiovisual, en col·laboració amb l’Arxiu Nacional i la Biblioteca de Catalunya.

El Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, que se celebra el 27 d’octubre, hi haurà una sessió dedicada a la presència i la representació de les dones en el cinema dels orígens, La dona visible. Presències de la feminitat a la pantalla (1895-1920).

Tot seguit vindran a Barcelona representants de diverses filmoteques de l’Estat espanyol en unes jornades dedicades a debatre i comentar peces dels orígens restaurades, amb una sessió pública dimarts 29 d’octubre, Cinema dels orígens rodat a Espanya (1896-1910). Així mateix, s’inaugurarà l’exposició i el cicle Cineclubisme: El públic s’organitza, amb motiu del 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs, i es presentaran dos films preservats al 2CR, Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya: “Muerte al amanecer”, de Josep Maria Forn (1959), i el film marroquí “De qualques évènements sans signification”, de Mostafa Derkaoui (1974), que es podrà veure a la Mostra de València i, ja al novembre, inaugurarà la Mostra de Cinema Àrab i del Mediterrani que acull la Filmoteca.
(Cicle Censurats, retrobats, restaurats)

UN PREMIO PARA “LA HIJA DE UN LADRÓN”

29 septiembre 2019 – La Sección Oficial del Festival de San Sebastián fue el debut de “La Hija de un Ladrón”, opera prima de la directora Belén Funes, quien también firma el guión de la película junto a Marçal Cebrián.
Greta Fernández recibió la Concha de Plata a la mejor actriz. Eduard Fernández y Àlex Monner, completan el reparto principal.

“La Hija de un Ladrón” está inspirada en la historia de la protagonista del premiado cortometraje “Sara a la fuga”, dirigido y escrito por la misma directora Belén Funes.

El argumento del film es que Sara, una chica de 23 años, tiene un hijo de seis meses y lo que más desea es trabajar, recuperar a su pareja y tener una familia. Pero el único impedimento para que ello ocurra es su propio padre.

FILMS QUE INICIAN SU GIRA INTERNACIONAL

29 septiembre 2019 – A través de su participación en el Festival de San Sebastián, algunas películas han iniciado su gira internacional.

El también documentalista José Luis Torres Leiva (Chile) exhibió su tercer largo de ficción “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”, título basado en un poema homónimo de Cesare Pavese, sobre una relación amorosa entre dos mujeres en los momentos finales de la vida de una de ellas.

La deriva de un grupo de trabajadores de la construcción víctimas de la precariedad laboral forma parte del argumento de “Mano de obra”, ópera prima de David Zonana (México) que también estuvo en la sección oficial del evento.

El estadounidense Paxton Winters se alzó con la Concha de Oro por su drama “Pacificado”, rodado en Brasil. Y también destacó la Concha de Plata (ex-aequo) a la mejor actriz para Greta Fernández por “La hija de un ladrón”, así como el Premio del Jurado para “La Trinchera Infinita”, de Luiso Berdejo y José Mari Goenaga.

Por otro lado, la argentina Romina Paula se llevó el Premio Horizontes por su “De nuevo otra vez”. Juan Solanas logró el de RTVE-Nueva Mirada por “La ola verde, que sea ley”. “Las buenas intenciones”, de Ana García Blaya, el premio TCM de la juventud. Y “Sin señas particulares”, de la mexicana Fernanda Valadez recibió el de Cine en Construcción.