“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales…

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y…

Artículos y Entrevistas:

«O Futebol», de Sergio Oksman; sensaciones y afectos domesticados

Premiere mundial en el Concurso Internacional del 68 Festival de Locarno (Suiza)
El nombre del brasileño afincado en España Sergio Oksman es dentro del cine todo un sinónimo de rigor y calidad, que además viene acompañado de un escrupuloso respeto a la inteligencia del espectador. Sus películas tienen la particularidad de que brillan por sí solas y no se suelen parecer las unas a las otras. «O Futebol» es una ficción que está rodada imitando en algunos momentos determinados conceptos que se dan en el documental, presentando en su artificio el buen ritmo narrativo que acostumbra a caracterizar los trabajos de Oksman, quien para esta historia ha contado con la co-dirección de Carlos Muguiro debido a que Sergio es uno de los protagonistas del filme que se dedica a revisar la influencia que tienen los comportamientos de masas en la vida personal de un padre y su hijo. sigue...

Alarma entre productores y realizadores uruguayos ante la situación de su cine

agosto 12, 2015 ZONA INDUSTRIA

Los productores y realizadores del Uruguay agrupados en ASOPROD han expresado en un comunicado su preocupación por la situación que atraviesa su sector audiovisual. En una reciente reunión mantenida en el Senado (foto), la directiva de la Asociación expuso que el país está hoy claramente rezagado en comparación con la mayoría de los países de la región, que están aplicando políticas públicas del Audiovisual «con muy buenos resultados a la vista». Consideran además que la inserción internacional lograda por el reconocimiento a su incipiente cine nacional está amenazada. A pesar de haber solicitado reuniones con el ministro de Economía, la Asociación no ha logrado ser atendida. sigue...

«El Movimiento», de Benjamín Naishtat; ¿El precio de la felicidad?

Sección Cineastas del Presente 68 Festival de Locarno
Benjamín Naishtat, que debutara un año antes en la Berlinale con la interesante «Historia del Miedo» basada en los temores y paranoias de la sociedad posmoderna, presentó en el 68 Festival de Locarno su segunda película en la que sigue indagando en la psicología de sus personajes de una manera muy firme, densa y atrevida. «El Movimiento» está ambientado en 1835, cuando la Argentina era un caos sin líder debido a las facciones en disputa unionista y federalista. Rodada en blanco y negro en sólo 10 días y protagonizada por el actor Pablo Cedrón, la idea de la película parte de la financiación propuesta por el Festival coreano de Jenjou, al haber conseguido Naishtat el premio principal de aquel certamen con su ópera prima. sigue...

Premio a «Las Tetas del mi Madre», del colombiano Carlos Zapata

agosto 11, 2015 NOTICIAS

El colombiano Carlos Zapata recibió el premio al Mejor Director, uno de los máximos galardones que otorga el Festival Internacional de Cine de Santander (Colombia), quien con su segunda película participó en la séptima edición de este interesante certamen que se posiciona como un espacio que promueve y contribuye al encuentro entre la industria nacional e internacional, acercando el séptimo arte a la región para fortalecer la educación de públicos frente al consumo cinematográfico. El FICS incluyó a «Las Tetas de mi Madre» dentro de su Selección Oficial de Ficción y como parte de la programación de la retrospectiva realizada en honor al actor Alejandro Aguilar. El jurado estuvo compuesto por el director y productor Jhonny Hendrix Hinestroza (Chocó), el productor Juan Pablo Tamayo (Los colores de la montaña) y el director Patrick Alexander (Parador Húngaro). sigue...

Pablo Trapero, Guillermo Francella y Peter Lanzani hablan de «El Clan»

agosto 7, 2015 NOTICIAS

Estreno en Argentina el jueves 13 de agosto
«El Clan», la nueva película de Pablo Trapero que fue seleccionada para competir por el León de Oro en Venecia, fue presentada a la prensa en el Abasto de Buenos Aires. El cineasta argentino habló durante la conferencia acerca de su ya consabida meticulosidad para acabar cualquiera de sus filmes, que lo hace estarse horas y horas hasta que la historia esté terminada de montar de manera satisfactoria. Es un sistema de trabajo que siempre repite y que le ha dado excelentes frutos en sus relatos de corte realista. Su nueva obra se sumerge en el grave hecho real conocido en los años ’80 en el seno de una familia, los Puccio, que vista desde afuera parecería que se trataba de gente común desarrollando actividades cotidianas, pero que en el interior de su casa estaban avanzando en actividades truculentas, malsanas y retorcidas. sigue...

CinemaBarco lanza un proyector para salas independientes de cine

agosto 5, 2015 ZONA INDUSTRIA

CineEurope 2015 Barcelona
En el encuentro para distribuidores y exhibidores celebrado en Barcelona, la división cinematográfica de la empresa electrónica Barco presentó un proyector de cine digital compacto que está pensado para reinar en las pantallas más pequeñas de hasta 7,5 metros de longitud, es decir, aquellas para salas de tamaño aún más reducido que las multisalas en donde mayormente se pueda proyectar aquel cine de autor que extrañamente llega a los circuitos comerciales, reestrenos o filmes recientes en localidades alejadas de las grandes urbes. El dispositivo está completamente integrado y homologado según la normativa DCI. Teniendo en cuenta estas variables, se busca la mejor experiencia visual posible. sigue...

Reseña y notas de Richard Linklater sobre su película «Bernie»

Estreno en España el viernes 7 de agosto 2015
Considerado un cineasta de culto, Richard Linklater es un más que destacado representante del llamado cine independiente estadounidense, pero por inexplicables impedimentos hay algún filme como «Bernie» que no había llegado a otros países como España, donde el distribuidor Iván Barredo nos ofrece la posibilidad de disfrutar de una película que, siendo una ficción, está basada en un hecho real acontecido en Texas. Salvo en su trilogía del ‘Antes…’, el cine de Linklater tiene la particularidad de que todas sus películas son bien distintas una de la otra, a cual de ellas más sorpresiva en su concepto y esquema de funcionamiento. sigue...

«Ciudades de Papel»; la fantasía y el amor no correspondido

Estreno en España el viernes 7 de agosto
El talento del escritor John Green está fuera de toda duda a la hora de contar en sus obras historias de amor en el universo adolescente. «Ciudades de Papel» es en poco tiempo la segunda de sus novelas que han adaptado los guionistas estadounidenses Scott Neustadter y Michael H. Weber, quienes ya habían escrito con anterioridad el guion del filme «Bajo la misma Estrella». Aquí repite como actor Nat Wolff, a quien acompaña la modelo y actriz Cara Delevingne. Dirigida por Jake Schreier, ellos dos son vecinos de enfrente de toda la vida. Él está enamorado de ella, pero nunca se lo ha dicho. Ella ni siquiera se lo imagina, y de hecho lleva ya unos nueve años que no lo habla. El guion está muy bien hilvanado porque consigue reunir toda una serie de sensaciones, impresiones y aromas típicos de los estudiantes de esa edad de 17-18 años. sigue...

«Aventurera», de Leonardo D’Antoni; una elección de caminos para vivir

Galardonada con el premio DAC en el 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, «Aventurera» nos descubre dos talentos que esperamos poder seguir disfrutando en cine: el del director argentino debutante Leonardo D’Antoni, quien con escasez de recursos logra mantener la atención del espectador de principio a fin de esta historia, y el de la protagonista absoluta del relato, la actriz franco-colombiana Mélanie Delloye (que es hija de la política Ingrid Betancourt, recordada por su lamentable y largo cautiverio en Colombia a manos de la guerrilla, felizmente resuelto), quien consigue transmitir con validez los estados de ánimo de Bea, una joven actriz que quiere ascender a lo más alto de la profesión utilizando atajos y de la manera más rápida posible a su alcance. sigue...

«Al otro lado del muro»; entresijos de la guerra fría en Alemania

Estreno en España el viernes 7 de agosto.
Alemania fue por razones obvias el mayor exponente de la llamada guerra fría entre las superpotencias vencedoras en la Segunda Guerra Mundial. Ambientada en los años ’70, «Al otro lado del muro» es una película centrada en las emociones de una mujer que consigue abandonar Berlín del Este con su hijo y que cuando llega a la parte Oeste tiene que soportar todo tipo de suspicacias por parte de los servicios secretos occidentales. Nelly pretende casarse con un alemán de la zona Oeste (que es quién les ayuda a cruzar la frontera hacia la República Federal de Alemania) y poder así empezar una nueva vida al otro lado del muro. Pero lo que ocurre una vez que traspasa la frontera, nada tiene que ver con lo que había previsto porque los avatares de la política y la lucha entre dos sistemas se interponen en su camino. sigue...

«La Imagen Perdida», de Rithy Panh; la historia nos la cuentan las figuras

julio 29, 2015 VISION DOCUMENTAL

Inaugura el día 5 de agosto la Filmoteca Metropolitana de Buenos Aires, Sarmiento 2037, CABA
Hoy que muchos asiduos a los canales televisivos comprueban impávidos diferentes grados de injusticia y violencia que se produce en diferentes lugares del mundo, se hace necesario y casi obligado por esas circunstancias el reinventar esquemas narrativos audiovisuales que respeten la autoconciencia del público cuando la mayoría de medios informativos basados en la inmediatez y la reiteración no lo están haciendo. Esa influencia provoca ciertas desventajas a la hora de transformar una tragedia en ficción o documental testimonial, y por eso el cineasta camboyano Rithy Panh optó con mucho tino y sabiduría por adaptar su terrible historia de vida familiar desde que fuera niño, en una narración en off contada mediante figuras de arcilla que están superpuestas a imágenes reales. sigue...

Ymagis, especialista en tecnología digital para la industria del cine

julio 28, 2015 ZONA INDUSTRIA

CineEurope 2015 Barcelona
Fundada en París en el año 2007 por Jean Mizrahi y Christophe Lacroix, Ymagis es una empresa francesa especializada en la prestación de servicios y de tecnología digital para la industria del cine, que además de tener sus oficinas centrales en la capital de Francia posee delegaciones en Barcelona, Londres, Liege y Berlín, así como oficinas comerciales en Luxemburgo, Irlanda y los Países Bajos. Si bien en un principio la compañía se propuso ofrecer a las salas de cine soluciones que les permitieran estar equipadas para la proyección digital, más adelante decidieron ampliar su área de enfoque para ofrecer servicios técnicos a toda la industria: producción, distribución y exhibición de cine. El resultado es la creación de una compañía de prestaciones técnicas globales. sigue...

«Unos días para recordar», de Jean Becker; reconsiderando prejuicios

Estreno en España el viernes 31 julio 2015
El veterano actor francés Gérard Lanvin es el protagonista de esta comedia suave del director Jean Becker centrada en el ambiente que se respira cuando alguien tiene que ser hospitalizado. Su personaje es bastante áspero, además de misántropo y algo maniático. Tras sufrir un accidente, Pierre tiene que ser internado con una pierna escayolada. Es en el hospital donde saldrá a relucir su carácter fuerte en una existencia abocada a la soledad más absoluta. Ese hecho grave y casual y su estancia allí le hará reflexionar progresivamente acerca de su postura cerrada frente a la vida. Con algunos giros patéticos y otros divertidos, la película avanza en conjunto con la evolución de su recuperación clínica dentro del sistema sanitario que lo ampara. sigue...

«Pixels», con Adam Sandler; entre la evocación y la nostalgia

Estreno internacional.
Chris Colombus es un director estadounidense polifacético que ha llevado a la gran pantalla éxitos tan sonados como las tres primeras entregas de Harry Potter, producido otros, e inclusive haber tenido tiempo para desempeñarse como autor literario. En esta ocasión funge como realizador de una película sobre aquellos juegos que encandilaron a los jóvenes de los años ochenta con nombres tan recordados como PAC-MAN, Donkey Kong, Galaga, Centipede y los Space Invaders. Tanto en salones de juegos como en artículos caseros de firmas que ya pasaron a la historia como podrían ser Amstrad, la informática pre-Steve Jobs obligaba a emplear consolas pues los navegadores y sus aplicaciones todavía no existían. Siguiendo aquel modelo de videojuegos, en «Pixels», alienígenas intergalácticos reciben señales que malinterpretan como una declaración de guerra y deciden atacar la Tierra. sigue...

Entrevista a Laura Amelia Guzmán: «Trabajar con Geraldine Chaplin ha sido un regalo y un placer»

Estrenan en Buenos Aires «Dólares de Arena» el 23 de julio 2015. BAMA Cinearte.
Desde que dirigieran «Cochochi», su primer largo, Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán han evolucionado en el cine, siendo bastante lo recorrido en un periodo de 10 años durante los cuales han tenido tiempo de producir un par de filmes y rodar ellos algunos otros como «Jean Gentil», «Carmita» y «Dólares de Arena», este último con la participación de Geraldine Chaplin. La película es la historia de una joven dominicana que cada tarde acude a las playas de las Terrenas junto a su pareja para ganar algo de dinero ofreciendo su compañía a alguno de los turistas que rodean el lugar, siendo Anne (Chaplin) una de las más asiduas con la que mantiene una relación de conveniencia que está unida a sentimientos contradictorios y ambiguos. Sobre esta película y toda la trayectoria de ambos, Guzmán responde las preguntas de Cinestel: sigue...

Entrevista a Mayra Bottero sobre su filme «La lluvia es también no verte»

Estreno en Buenos Aires el jueves 23 de julio, Artecinema y Gaumont
Hay veces que parece que tiene que suceder algo grave para que después de ocurrido se cumplan las medidas que se tuvieron que haber cumplido antes. Mucha gente en Buenos Aires hoy recuerda con pesar lo ocurrido en diciembre de 2004 en el boliche (discoteca) Cromañón. Aquella trágica noche del 30 de diciembre, el local albergaba un concierto de la banda de rock Callejeros y algún insensato del público lanzó una bengala encendida que impactó en una especie de tela de plástico inflamable. Las causas de aquel fatal siniestro que se llevó la vida de 194 personas son tan complejas como la conformación de nuestra sociedad, y la directora Mayra Bottero considera que se necesita de un tiempo distinto para pensarlo otra vez. sigue...

«Aspirantes», de Ives Rosenfeld, pasiones de vida que se multiplican

Llegará en breve a los cines de Brasil.
Premiado con la Carte Blanche del Festival de Locarno, el segundo filme del brasileño Ives Rosenfeld es una historia sobre la cotidianidad de un joven que tiene en principio una gran aspiración a la que se le van sumando otras. Junior (Ariclenes Barroso) es uno de los jugadores del club de fútbol Bacaxá en la ciudad de Saquarema, Estado de Río de Jaineiro, donde juega con Bento (Sérgio Malheiros), su mejor amigo desde la infancia, quien es la estrella del equipo y tiene un contrato puente para la liga profesional. Junior es un chico tímido y comprometido con todo aquello que hace, mientras que Bento está más preocupado por ir detrás de las chicas y emborracharse. Todo eso cambia a partir del hecho de que la novia de Junior está embarazada. sigue...

«Blind», de Eskil Vogt; el sentido de una imaginación ilimitada

Estrenada en España.
La primera película del director noruego Eskil Vogt es todo un ejercicio de estilo, lo que implica una gran originalidad desde su concepción. La protagonista es Ingrid (Ellen Dorrit Petersen), una mujer que progresivamente ha ido perdiendo la vista, y aquellas imágenes que tenía sobre la vida cada vez se vuelven más borrosas e imaginativas. Por ese motivo, en su cabeza comienzan a fluir ideas acerca de la sinceridad y fidelidad de su esposo, de quien cree que la observa a escondidas o que chatea con su amante. Vogt fue el guionista de «Oslo, 31 de agosto» y en «Blind» también emplea atmósferas urbanas. sigue...

«Una historia real», con James Franco; el manejo de la verdad

Estreno en España.
Como suele ocurrir, las películas que están basadas en hechos reales tienen que confrontar siempre las reglas del lenguaje cinematográfico con el rigor de la historia que se está contando. Aquí tenemos el ejemplo de una buena historia que se ciñe a acontecimientos conocidos o relatados por sus protagonistas auténticos. Michael Finkel (Jonah Hill) es un periodista que es despedido de su trabajo en el New York Times por haber falseado una entrevista. Cuando está buscando nuevas oportunidades para trabajar, se entera de que un presunto asesino le había robado la identidad para hacerse pasar por él. Es entonces cuando pide conocerlo e intentar publicar algo acerca del proceso en el que está. A medida que avanzan sus charlas, todo parece convertirse en un juego entre el gato y el ratón. sigue...

Reseña de algunas películas vistas en la 20a Mostra FIRE!! 2015

Cumplió el vigésimo aniversario la Mostra FIRE!! de cine LGTB que cada año tiene lugar en Barcelona. La edición de 2015 llegó con una importante presencia de cine latinoamericano aunque también abundaron producciones de otros países y en especial del invitado que fueron los Estados Unidos. La calidad de las películas exhibidas en la sección oficial fue notable, tanto en lo que se refiere a filmes de ficción como a los documentales. También desplegaron actividades paralelas como proyecciones al aire libre, presentaciones de libros, conciertos en directo, talleres de género, el tradicional Trans-Art-Cabaret así como un completo Programa Educativo dedicado al bullying y la homofobia en las escuelas. Una llama que no se apaga porque los derechos del ser humano siguen cuestionándose y negándose. Y necesitan ser reivindicados. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_DESEMBRE 2025

Àfrica contraataca

Amb motiu de l’exposició Col·lisió extrema. Cartells pintats a mà de Ghana, anys noranta, Filmoteca de Catalunya reuneix una selecció de títols africans subsaharians que mostren l’impacte i la fascinació que el cinema ha tingut en la població del continent i els seus creadors d’ençà de la seva arribada ara fa un segle a través dels colonitzadors.

Mitjançant films de ficció i documentals rodats exclusivament per directors africans des de l’inici dels cinemes africans de finals dels anys seixanta fins a l’actualitat, evidenciem el ric diàleg cinèfil que aquests autors i el seu públic han establert des d’Àfrica, tant amb el cinema d’autor com amb el cinema de Hollywood, Bollywood i asiàtic, visible en pel·lícules que revisen gèneres, com ara el western, la comèdia, les pel·lícules de samurais o el musical. (més informació)

Mar Coll | Els passos dobles

Formada a l’ESCAC i amb només tres llargmetratges i alguns treballs per televisió, Mar Coll (Barcelona, 1981) s’ha consolidat com una de les veus més subtils i personals del cinema català contemporani. Els seus films, protagonitzats per dones que busquen redefinir-se enfront de les expectatives alienes, ofereixen una mirada precisa i continguda a través de la qual la cineasta explora els espais íntims on el quotidià es fractura: les famílies burgeses, les emocions reprimides, la incomoditat del silenci.

En aquesta nova entrega d’Els passos dobles, Mar Coll relaciona els seus tres films amb d’altres mirades afins sobre la identitat i la incomoditat quotidiana.
(més informació)

Kiyoshi Kurosawa

Des que es va donar a conèixer internacionalment amb Cure (1997), el nom de Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) s’ha convertit en sinònim d’un cinema inquietant, profundament humà i visualment hipnòtic.

Referent del J-Horror i del suspens metafísic, Kurosawa ha explorat amb mestria la frontera entre el real i l’invisible: les pors que habiten no només a les ombres, sinó també en la rutina, la soledat i la incomunicació del Japó contemporani. (més informació)

Camilo Restrepo

Entre el selvàtic i l’urbà, entre el barroc i l’inacabat, arriba aquesta edició de la Mostra de Cinema Colombià de Barcelona.
Un territori d’imatges i imaginacions que emergeixen de la violència i la memòria per transformar-se en assaig, en plecs que mai no acaben de tancar-se.

Les pel·lícules de Camilo Restrepo es presenten per primera vegada a Catalunya organitzades com una retrospectiva completa que s’obre a un espai fragmentari i enigmàtic, marcat per les empremtes més que no pas per les certeses. (més informació)

Reteena

El festival Reteena és un espai de celebració de la cultura audiovisual contemporània. És una iniciativa feta per i per a públic jove, que ens acosta a l’audiovisual des d’una mirada eclèctica, festiva i desacomplexada.

A través d’una proposta que reuneix el millor del cinema internacional i nacional, així com els referents de la cultura pop i digital contemporanis, el Reteena ens convida a repensar què vol dir ser jove en el context actual. (més informació)

I també…

Continua la retrospectiva d’Andrei Tarkovski (1932- 1986), considerat un dels grans poetes del cinema. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals.
La seva obra va ser definida per Ingmar Bergman com “la més gran del cinema modern, perquè crea un llenguatge que permet captar la vida com un somni”. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió de lectura: Joaquim Jordà. El treball del traductor, dirigida per Glòria Salvadó i Fran Benavente, professors i investigadors (UPF). (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta.

En una de les sessions es veuran quatre curtmetratges que mostren la importància de la dansa i la música com a eixos fonamentals en la poètica cinematogràfica de Germaine Dulac. Dues arts que li permeten concebre el cinema com un art del moviment pur, capaç de traduir emocions i pensaments sense paraules, a través de les quals aspira al que anomenava cinéma pur. (enllaç)

També la Filmoteca acull les preestrenes de dues pel·lícules catalanes: Emergency Exit, de Lluís Miñarro, un viatge liminar entre vida i mort, somni i realitat màgica, en el qual el fenomenològic no és una realitat tancada. I una road movie a la manera de Cortázar, el bardo tibetà i Jules Cotard.
La segona és On eres quan hi eres? de la directora Jana Montllor Blanes, filla del reconegut Ovidi Montllor, que intenta reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records, dels qui van compartir amb ell i dels petits objectes que guarda. (enllaç)

El cicle Les golfes homenatja l’esperit d’aquelles sessions mítiques i reivindica de nou la sala de cinema com a espai comunitari, l’experiència de veure pel·lícules amb més gent, com si fos una festa. (enllaç)

També la programació de l’Aula de Cinema, que consisteix en un exercici de renovació i problematització de l’escriptura la història del cinema. (enllaç)

Noves sessions de Història permanent del cinema català, amb pel·lícules recentment digitalitzades. (enllaç)

I una programació renovada de la FilmoXica, amb històries adreçades als més petits de la casa. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

Reapertura el historico Saga Kino de Oslo confia en Christie

Christie presentó su IMB-S4 en 2024, y Nordisk Film participó activamente en su lanzamiento con un kit de pruebas instalado en otro de sus cines en Oslo. “Operar el kit nos permitió comprobar toda la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

GAUDÍ D’HONOR 2026 SERÁ PER A SÍLVIA MUNT

4 desembre 2025 – L’actriu, directora i guionista Sílvia Munt recollirà el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2026, el màxim guardó honorífic del cinema català, en la gala dels XVIII Premis Gaudí, que tindrà lloc el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu. El premi reconeix una trajectòria artística d’excel·lència, transmesa al llarg de més de quatre dècades dedicades al cinema, el teatre, la televisió i la dansa, i una contribució sòlida i profunda a la cultura cinematogràfica del nostre país.

La decisió ha estat adoptada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, formada per Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresident), Alba Cros (secretària), Àngels Masclans (tresorera) i els vocals Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer i Marta Bazaco. “Sílvia Munt és compromís: compromís amb la professió d’actriu, que la va portar a transitar per desenes de personatges, alguns dels més icònics de la història del cinema català; i compromís amb la professió de directora i guionista, des d’on s’ha posicionat com una cineasta crítica, que ha sentit la responsabilitat d’utilitzar el cinema —sigui de ficció o documental— per visibilitzar les esquerdes de la societat en què vivim; i des d’on ha sabut contemporitzar rigorosament els clàssics, fent-los rellevants i atractius per al públic actual sense perdre els seus valors. Pionera en fer el pas de la interpretació a la direcció, no ha deixat mai d’acompanyar amb cura els actors i actrius que han posat el seu talent al servei de les seves creacions, obrint amb valentia, perseverança i ofici un camí que moltes altres han pogut seguir”, afirma la Junta.

Amb aquest reconeixement, Sílvia Munt s’incorpora al llistat de figures essencials que han rebut fins ara el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter: Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020), Carme Elías (2021), Tomàs Pladevall (2022), Jaume Figueras (2023), Rosa Vergés (2024) i Paco Poch (2025).

FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.