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ASOPROD declara el estado de emergencia del cine y audiovisual uruguayo

agosto 19, 2015 ZONA INDUSTRIA

Declaran inválido el Compromiso Audiovisual adquirido con el Ministerio de Cultura del Uruguay para el periodo 2015-2020. Los cineastas uruguayos adheridos a la Asociación de Productores y Realizadores de Cine y Video de la nación (ASOPROD) declararon el estado de emergencia de su cine y audiovisual, y pasan a funcionar en régimen de asamblea permanente hasta nuevo aviso. Diferentes decisiones e incumplimientos por parte del Ministerio de Cultura sobre los acuerdos alcanzados han motivado un duro comunicado de los cineastas y productores ante lo que consideran nulos avances en las políticas de un sector con gran potencial de crecimiento. sigue...

Toronto suma Platform, una sección por primera vez competitiva

agosto 14, 2015 ZONA INDUSTRIA

El Festival Internacional de Cine de Toronto llega este año a la edición número 40 de este prestigioso certamen considerado como uno de los mercados de producción del sector más importantes del mundo. Para celebrar estas cuatro décadas, la muestra canadiense añade por vez primera en su historia una sección de carácter competitivo que denomina ‘Platform’ (Plataforma), con doce películas y un jurado que decidirá el premio a la mejor película. No es por tanto una ‘competencia’ como la de otros festivales, sino que lo que aquí se pretende es resaltar aquellos cineastas originales que son quienes más posibilidades tienen de convertirse en grandes maestros del cine. Entre los elegidos para la primera experiencia de este tipo que vive el Festival se encuentran Pablo Trapero con «El Clan», el brasileño Gabriel Mascaro con «Boi Neon», Fabienne Berthaud, He Ping y Sue Brooks. sigue...

Alarma entre productores y realizadores uruguayos ante la situación de su cine

agosto 12, 2015 ZONA INDUSTRIA

Los productores y realizadores del Uruguay agrupados en ASOPROD han expresado en un comunicado su preocupación por la situación que atraviesa su sector audiovisual. En una reciente reunión mantenida en el Senado (foto), la directiva de la Asociación expuso que el país está hoy claramente rezagado en comparación con la mayoría de los países de la región, que están aplicando políticas públicas del Audiovisual «con muy buenos resultados a la vista». Consideran además que la inserción internacional lograda por el reconocimiento a su incipiente cine nacional está amenazada. A pesar de haber solicitado reuniones con el ministro de Economía, la Asociación no ha logrado ser atendida. sigue...

CinemaBarco lanza un proyector para salas independientes de cine

agosto 5, 2015 ZONA INDUSTRIA

CineEurope 2015 Barcelona
En el encuentro para distribuidores y exhibidores celebrado en Barcelona, la división cinematográfica de la empresa electrónica Barco presentó un proyector de cine digital compacto que está pensado para reinar en las pantallas más pequeñas de hasta 7,5 metros de longitud, es decir, aquellas para salas de tamaño aún más reducido que las multisalas en donde mayormente se pueda proyectar aquel cine de autor que extrañamente llega a los circuitos comerciales, reestrenos o filmes recientes en localidades alejadas de las grandes urbes. El dispositivo está completamente integrado y homologado según la normativa DCI. Teniendo en cuenta estas variables, se busca la mejor experiencia visual posible. sigue...

Ymagis, especialista en tecnología digital para la industria del cine

julio 28, 2015 ZONA INDUSTRIA

CineEurope 2015 Barcelona
Fundada en París en el año 2007 por Jean Mizrahi y Christophe Lacroix, Ymagis es una empresa francesa especializada en la prestación de servicios y de tecnología digital para la industria del cine, que además de tener sus oficinas centrales en la capital de Francia posee delegaciones en Barcelona, Londres, Liege y Berlín, así como oficinas comerciales en Luxemburgo, Irlanda y los Países Bajos. Si bien en un principio la compañía se propuso ofrecer a las salas de cine soluciones que les permitieran estar equipadas para la proyección digital, más adelante decidieron ampliar su área de enfoque para ofrecer servicios técnicos a toda la industria: producción, distribución y exhibición de cine. El resultado es la creación de una compañía de prestaciones técnicas globales. sigue...

Hispasat lanza el primer Festival de cortometrajes en formato 4K

julio 14, 2015 ZONA INDUSTRIA

Hispasat, operador español de satélites de comunicaciones pone en marcha el Festival 4K, uno de los primeros certámenes del mundo dedicados íntegramente a cortometrajes grabados en 4K. La aparición del 4K, o Ultra Alta Definición (UHD), es la última gran revolución tecnológica del sector. Un formato que, al multiplicar por cuatro el número de píxeles de una pantalla de alta definición convencional, permite a los espectadores disfrutar de una experiencia cinematográfica inédita con una calidad de imagen nunca antes vista. El evento tiene como objetivo impulsar la creación y exhibición de piezas audiovisuales en formato 4K. Hispasat ha impulsado desde el principio el desarrollo e implantación de la UHD con el fin de poder ponerla cuanto antes a disposición de los espectadores de cine y televisión. sigue...

CineEurope 2015 reunió en Barcelona a distribuidores de cine y exhibidores de partes del mundo

junio 27, 2015 ZONA INDUSTRIA

Tuvo lugar en Barcelona de 22 al 25 de junio una nueva edición del evento que anualmente reúne en la capital de Cataluña a representantes de las empresas de distribución y exhibición de Europa y de diferentes partes del mundo, pues es una de las convenciones oficiales de la International Union of Cinemas (UNIC) junto con ShowEast de octubre en Hollywood (Florida) y CineAsia en Hong Kong que se celebra en diciembre. Durante el evento, la industria de Hollywood, UniFrance y empresas de capital mixto europeo-estadounidense presentaron su catálogo de estrenos previstos hasta mayo de 2016 con avances de las películas en posproducción, trailers, proyecciones y alguna première mundial. Cinestel estuvo presente los cuatro días del certamen para recabar información que iremos publicando. sigue...

Filmoteca de Catalunya: Sylvette Baudrot y el oficio de script

abril 30, 2015 ZONA INDUSTRIA

La Filmoteca de Catalunya acogió una conferencia y una presentación a cargo de la renombrada profesional francesa del script cinematográfico, Sylvette Baudrot, quien a sus 87 años de edad todavía hoy está siendo consultada por numerosos productores de cine a la hora de planificar la continuidad del guión y del rodaje en sus nuevas películas. Baudrot es un personaje fascinante y mítico, pero al mismo tiempo poco conocido ante la poca relevancia pública que se le suele dar a un oficio como el suyo, tan fundamental en el cine. Ella ha sido la persona de confianza de cineastas como Alain Resnais, Jacques Tati, Constatin Costa-Gavras, Alfred Hitchcock, Vincent Minnelli, Preston Sturges, Louis Malle, Roman Polanski o Pierre Étaix por sólo citar a los célebres. También presentó el film de Resnais «Pas sur la bouche» (2003). sigue...

Histórico acuerdo entre las Cámaras Audiovisuales de Brasil y Argentina

marzo 4, 2015 ZONA INDUSTRIA

En una intensa jornada de trabajo, el flamante Ministro de Cultura de Brasil Juca Ferreira, recibió una iniciativa conjunta de la Cámara Argentina de Productoras PyMEs Audiovisuales (CAPPA) y la Asociación Brasilera de Productores Independientes de Televisión (ABPITV), con el acompañamiento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA). El Ministro de Cultura de Brasil, Juca Ferreira, calificó de “histórico este momento, que nos encuentra caminando en pos de la integración regional, a través de la cultura, de la televisión, enfrentando juntos los desafíos que nos propone la era digital y el lenguaje audiovisual”, confiado de que los primeros pasos ya fueron dados con inteligencia y solo queda estructurar y profundizar los lazos, fue alentador para con los resultados que generará la comisión de trabajo bilateral. sigue...

España crea un incentivo fiscal a los rodajes internacionales

marzo 4, 2015 ZONA INDUSTRIA

La II Conferencia sobre la Economía de los Rodajes en España se celebró este martes 3 de marzo en el Salón de Actos del Ministerio de Hacienda centrándose principalmente en el nuevo incentivo fiscal a rodajes internacionales.
El contenido de la conferencia se basó en la aplicación del incentivo fiscal que entró en vigor en el pasado mes de enero y que favorece a las producciones audiovisuales. La conferencia fue inaugurada por Miguel Ferre Navarrete, Secretario de Estado de Hacienda y por el Presidente de la Spain Film Commission, Carlos Rosado. El primer panel de la conferencia se articuló entorno a la “Fiscalidad e implementación de los incentivos a los rodajes internacionales en España, artículo 36.2 de la Ley sobre el Impuesto de Sociedades.
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La Acadèmia del Cinema Català suma nuevos Miembros de Honor

enero 22, 2015 ZONA INDUSTRIA

Un año más, Xavier Trias, alcalde de Barcelona, recibió en el Palacete Albéniz de Barcelona a los nominados a los VII Premios Gaudí y a los nuevos Miembros de Honor de la Academia del Cine Catalán en un emotivo acto conducido por el actor y vicepresidente de la Academia, Sergi López. En esta ocasión han sido distinguidos como nuevos Miembros de Honor el realizador y montador de cine publicitario Josep Miquel Aixalà; los maestros de la animación Jordi y Carles Grangel; el exhibidor y director de cine valenciano Antonio Llorens Sanchis; el etalonador y fundador de Image Film Ramón Martos Vivar; y la actriz Rosa Novell. sigue...

Ventana Sur 2014: presentaron la plataforma VOD feelmakers.com

diciembre 4, 2014 ZONA INDUSTRIA

Buenos Aires se transforma por unos días al año en la capital de la comercialización y el mercado de coproducciones de obras cinematográficas en el ámbito latino, con fuerte presencia de representantes de productoras de una larga lista de países. Ventana Sur acogió en su edición de 2014 la presentación del portal de Vídeo on Demand (VOD) feelmakers.com que está centrado en documentales, cortometrajes y films de animación. Nacido con el objetivo de ampliar la oferta legal de contenidos online, su programación va dirigida a un público generalista, cada vez más habituado al uso de las nuevas tecnologías y a pagar por ver cine de calidad en streaming. El site cuenta actualmente con un amplio catálogo de títulos procedentes de diversas nacionalidades que se pueden ver en todo el mundo. sigue...

Ventura Pons hace historia en Cataluña con los Cinemes Texas

septiembre 17, 2014 NOTICIAS, ZONA INDUSTRIA

El cineasta Ventura Pons acaba de dar un paso de gran importancia para el cine en Cataluña con la apertura de un complejo de cuatro salas de exhibición en la sede del antiguo cine Texas de Barcelona que ha sido restaurado por completo tras llevar más de un año cerrado. Los Cinemes Texas proyectarán películas de reestreno, esos filmes que o bien nos los hemos perdido cuando se han estrenado, o bien nos han impactado o emocionado tanto que queremos volver a verlos de nuevo desde la siempre preferible experiencia de una sala cinematográfica. Por supuesto que además de las cintas en catalán y castellano, se podrán recuperar películas en otros idiomas con el gran acierto de haberlas subtitulado en el idioma propio de Cataluña. sigue...

GIFF: presentaron libro sobre cine y desplazados de Francisco J. Millán

julio 28, 2014 ZONA INDUSTRIA

Francisco Javier Millán Aguado es un escritor, periodista e investigador turolense que tiene ya un buen número de libros publicados, casi todos ellos sobre el cine latinoamericano y también sobre el gran cineasta de Calanda Luis Buñuel. En su nuevo trabajo asume nuevos riesgos al ampliar sus áreas de exploración a otros territorios cinematográficos con la colaboración del fotógrafo francés Philipe Perrin. La publicación documenta a través del cine, el fenómeno social de la gente que tiene que moverse de sus lugares de origen por diferentes circunstancias. sigue...

Julie Bergeron: No existe una fórmula para que un filme sea exitoso, la clave es tener una buena historia

julio 15, 2014 ZONA INDUSTRIA

Tras su intervención en Enlace 2014, Seminario de Profesionalización de Festivales organizado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) en San Luis Potosí, la coordinadora de Industria y Formación del Marché du film en el Festival de Cannes, Julie Bergeron ofreció una clase magistral en la Cineteca Nacional ante miembros de la comunidad cinematográfica nacional. Especializada en los mercados internacionales de cine, Julie Bergeron consideró que no hay una fórmula para lograr un filme exitoso, la clave es tener una buena historia, sin importar que toque un tema local, lo fundamental es que comparta una esencia universal, como una emoción. sigue...

Festa d’Estiu de l’Acadèmia del Cinema Català en Barcelona

julio 5, 2014 ZONA INDUSTRIA

Con la entrega del Premio Pepón Coromina al director emergente Hammudi Al-Rahmoun Font (foto) dieron comienzo los actos de la Festa d’Estiu de la Acadèmia del Cinema Català que por sexto año consecutivo hace un repaso de las producciones catalanas estrenadas en esta última temporada así como las que vendrán en la próxima que está a punto de comenzar. El encuentro supuso también el disparo de salida para los actos que conmemorarán este año el décimo aniversario del fallecimiento de Miquel Porter i Moix, polifacético historiador, catedrático universitario, crítico de cine, divulgador del cine catalán y cantante de la nova cançó. La velada nocturna contó con un concierto del Boris Porter Trío con versiones musicales de sus poemas. sigue...

INCAA: se vienen festivales de cine para el conocimiento interfronterizo

abril 24, 2014 ZONA INDUSTRIA

Uno de los mandatos que tiene el Instituto Nacional del Cine de la Argentina es el de promover la industria y el interés por el cine entre todos los argentinos en cualesquiera de las provincias en las que se encuentren. A la instalación llevada a cabo durante años de los llamados Espacios INCAA, se suma ahora el nacimiento de algunos festivales que quieren profundizar en el conocimiento del cine que se hace en comunidades cercanas pero que pertenecen a otro país. En este sentido, destacamos dos iniciativas, el Festival Internacional de cine de las Tres Fronteras en Misiones y el Internacional Ventana Andina de Jujuy que se celebrarán este año. sigue...

Barcelona: Escac y Warner Bros firman acuerdo para becas

abril 22, 2014 ZONA INDUSTRIA

La Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, Escac, y Warner Bros Ent. España han llegado a un acuerdo de colaboración mediante el cual un alumno del primer curso de grado de ESCAC recibirá una beca completa que le permitirá formarse en la escuela. ESCAC y Warner Bros Ent. España seleccionarán el mejor talento de los alumnos que realicen las pruebas de ingreso y no tengan recursos económicos para realizar la carrera. sigue...

Éxito del encuentro de mujeres cineastas en la 64 Berlinale

febrero 18, 2014 ZONA INDUSTRIA

“Get Yourself Connected”, el debate sobre la situación de la mujer en la industria cinematográfica, celebrado la pasada semana con motivo de la 64 Berlinale, fue un gran éxito. Al encuentro acudieron más de doscientas personas, entre las que se encontraban directoras, actrices, programadoras, investigadoras… La directora y guionista Mariel Maciá, directora ejecutiva de MICA, presentó una ponencia en nombre de CIMA. Y la directora general del ICAA, Susana de la Sierra, participó en un panel sobre financiación. Las cineastas reunidas reconocieron la necesidad de reunir cifras y elaborar estadísticas para trabajar eficazmente por la mayor participación de la mujer en la industria. sigue...

Cine español: reducirán el IVA y activarán un nuevo modelo de financiación a partir del año 2015

diciembre 18, 2013 ZONA INDUSTRIA

El 1 de enero de 2015, según fuentes de FAPAE, es la fecha en la que previsiblemente podría entrar en vigor un nuevo sistema que garantice la viabilidad económica de los futuros proyectos que se presenten tanto en el cine de autor como en el comercial. En una reunión que mantuvo en Madrid el Pleno de la Comisión mixta gobierno-profesionales, se aprobó la necesidad de reducir el tipo impositivo que se aplica actualmente al Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) aunque por el momento no se llegó a especificar el porcentaje que se aplicará tras esta reforma que se va a seguir negociando. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_NOVEMBRE 2025

La Filmoteca continua els programes transversals de tardor que van arrencar a l’octubre: la retrospectiva Germaine Dulac, pionera del cinema experimental, en paral·lel a l’exposició que li dedica el Museu Tàpies, i el cicle Afins: Joaquim Jordà. També continua tot el mes de novembre La llei del gènere. Valeria Sarmiento i Raúl Ruiz, i s’afegeixen la retrospectiva completa dedicada a Andrei Tarkovski dins de la Mostra de Cinema Espiritual de Catalunya, el focus Lizzie Borden amb L’Alternativa, la necessària mirada a Palestina amb una nova edició Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani i amb les sessions Palestina animada, a més de les propostes d’El meu primer festival, que se sumen a la programació familiar de FilmoXica.

Andrei Tarkovski

Bellesa i espiritualitat són termes indestriables de l’obra del director rus Andrei Tarkovski (1932-1986), considerat un dels grans poetes del cinema universal. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals. En la seva cerca de la veritat interior va explorar temes com la memòria, la infància, la fe i els somnis. La retrospectiva completa amb els seus set llargmetratges s’estendrà tot el mes de desembre i arriba de la mà de la Mostra de Cinema espiritual de Catalunya. (més informació)

L’Alternativa. Lizzie Borden

Autodidacta, irreverent i pionera del cinema feminista i lèsbic, Lizzie Borden (Detroit, 1958) ha estat reconeguda per les seves narratives pioneres i el seu compromís d’amplificar les veus de les dones marginades. En la seva filmografia hi destaca la «trilogia feminista novaiorquesa», que es podrà veure a la Filmoteca, integrada per Regrouping (1976), un assaig fílmic que tradueix idees i conceptes crítics entorn d’un procés col·lectiu en una vivència fílmica palpable; Born in Flames (1983), un film de culte i una crida feminista a les armes, i Working Girls (1986), un retrat realista, lliure de moralismes, de les treballadores sexuals. (més informació)

Més Alternativa amb ‘Historias del buen valle’

Preestrena, divendres 21 de novembre a les 17.00 h, del darrer film de José Luis Guerin, premiat al festival de Sant Sebastià. En el paisatge indefinit del barri perifèric barceloní de Vallbona, a cavall entre el món rural i l’urbà, conviuen les cases aixecades pels primers migrants vinguts d’arreu d’Espanya després de la postguerra… i els nous blocs i habitatges de la ciutat dormitori, on es concentra la nova migració, per convertir aquest racó humil en un autèntic veïnatge universal. (més informació)

Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani

La Mostra posa un focus a Palestina recuperant la seva filmografia clàssica i projectant el seu cinema contemporani i familiar, que emergeix sota la ocupació i documenta la lluita d’aquest poble assetjat, conscient que esborrar la memòria d’un poble és també intentar esborrar-ne l’existència. Davant d’aquesta amenaça, preservar la història oral i els testimonis audiovisuals es converteix en un acte de dignitat i resistència. En la sessió inaugural, dijous 6 de novembre, comptarem amb la presència de la cineasta palestina Khadija Habashneh, fundadora de la Palestinian Film Unit, llavor de l’Institut de Cinema Palestí per a la preservació de pel·lícules palestines, que presentarà un dels seus films, Children without Chilhood (1980), retrat de la vida d’orfes supervivents de la massacre del campament de refugiats de Tal al Zaatar, al Líban. (més informació)

Palestina animada

En col·laboració amb la Mostra, aquest cicle d’animació reuneix curtmetratges i llargmetratges de Gaza, Cisjordània i la diàspora palestina que, amb tècniques i estils diversos, exploren la memòria, la identitat i la resistència palestina. Enmig de l’actual genocidi a Gaza, programar-lo és un acte d’urgència: l’animació esdevé testimoni i refugi, una manera de preservar la història i la dignitat d’aquest poble quan la realitat l’intenta esborrar. (més informació)

I també…

La llei del gènere. Valeria Sarmiento i Raúl Ruiz continua tot el mes de novembre i culmina amb dues interessants sessions: un col·loqui amb Ignacio Albornoz, Bruno Cuneo, José Miguel Palacios i Gabriela Trujillo al voltant de la recepció crítica de la parella, reivindicació d’un cinema polític d’experimentació formal i narrativa i d’una mirada encreuada sobre dues trajectòries còmplices, i una xerrada a càrrec de Gabriela Trujillo entorn de la mirada feminista de Sarmiento, l’obra de la qual es pot considerar tot un manifest del desig femení. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió El refús del treball: experiències dins i fora del cinema, una conversa il·lustrada entre Marina Garcés, Santiago López Petit i Marc Sempere. (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta. Una de les sessions inclou l’obra més emblemàtica de Dulac, La coquille et le clergyman, considerada la primera pel·lícula surrealista, que dimecres 12 de novembre a les 17.00 h i dins de la programació d’Aula de Cinema presentarà Imma Merino, co-comissària de l’exposició Germaine Dulac. Je n’ai plus rient, que es pot veure al Museu Tàpies. (enllaç)

Darrera sessió de Les golfes programades per Marc Ferrer, una selecció de tres curts queer que inclou Love Letter to Edie, evocació d’Edith Masey, l’actriu icònica dels primers films de John Waters. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català, el programa que dona llum a les digitalitzacions de l’arxiu, ofereix aquest mes una doble sessió amb el curt testimoni del recital de Raimon al pavelló esportiu del Reial Madrid el 5 de febrer de 1976, i el documental Cartells d’un poble en guerra, sobre el paper que va tenir el cartellisme en la Guerra Civil Espanyola. I encara una altra digitalització recent serà protagonista de les Jornades del Patrimoni Audiovisual: La ràdio folla, que vindrà a presentar el seu director Francesc Bellmunt. (enllaç)

A Les estrenes de la Filmoteca, Jana Montllor Blanes presentarà el film homenatge al seu pare, Ovidi Montllor, On eres quan hi eres? La Jana, que quasi no té records del seu progenitor, emprèn 28 anys després de la seva desaparició un viatge fílmic per reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records. (enllaç)

Celebrem els 20 anys de Cinema en curs, amb la sessió Elogi de l’amor. Diàlegs sobre el cinema admirat i compartit, en què les converses de Jaume Claret Muxart, Meritxell Colell, Pep Garrido, Jaime Puertas, Carla Simón i diversos/es joves amb qui han compartit aquesta iniciativa al llarg de dues dècades reflexionen sobre trobades i descobertes decisives, i com el cinema admirat fa néixer desigs de cinema. Més endavant aquest aniversari serà objecte de tot un cicle commemoratiu. (enllaç)

FilmoXica continua amb el cicle de tardor Llibres lliures, i cedeix part de les sessions familiars del cap de setmana a les propostes d’El meu primer festival, un planter de nous espectadors ben consolidat que enguany, entre d’altres, ens porta La petita Amélie, premi del públic al millor film europeu del darrer festival de Sant Sebastià, Mary Poppins, Seven Chances de Buster Keaton i també amb la mirada posada en Palestina, amb Somnis passatgers, la història d’en Sami, un nen de 12 anys que emprèn un viatge des del camp de refugiats fins a Haifa a la recerca del seu colom missatger. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.

PEPÓN COROMINA: “THE HUMAN HIBERNATION”

5 juliol 2025 – En el marc de la Festa d’Estiu de l’Acadèmia del Cinema Català, es va fer públic el veredicte del 12è Premi Pepón Coromina, un guardó que distingeix anualment el risc, la innovació i la creativitat en la producció cinematogràfica catalana, en record del productor Pepón Coromina.

El jurat d’aquesta edició, format pels cineastes Juan Sebastián Vásquez, Andrés Duque, Júlia de Paz, Jordi Sanz i l’actriu i directora Mireia Vilapuig, va reconèixer “The Human Hibernation”, d’Anna Cornudella (foto), “una obra de rara bellesa, on la ciència-ficció especulativa es fon amb la melancolia dels paisatges rurals per oferir-nos una meditació poètica sobre l’espera, la transformació i el desig de desaparèixer”, recull el veredicte.

La proposta estètica i filosòfica interpel·la l’espectador des d’una temporalitat alternativa, i esdevé un acte de resistència silenciosa i transformadora, “amb una direcció sensible i una aposta formal valenta, que planteja un descentrament del jo per obrir la mirada cap a l’ecosistema sencer i els vincles que el conformen”, destaca el jurat.

Amb aquest guardó, “The Human Hibernation” ha estat reconeguda per primer cop a Catalunya, després de rebre el premi FIPRESCI de la crítica al Festival de Berlín i el Feroz Arrebato de No Ficció.

El jurat també va voler donar una Menció especial a la sala de cinema cooperativa Zumzeig, per la seva trajectòria valenta i la seva aposta decidida per una altra manera de fer, veure i compartir el cinema. “Zumzeig és l’espai on es poden veure obres com The Human Hibernation; un projecte autogestionat que manté viva la flama del pensament crític i el risc creatiu en els circuits de distribució”, assenyalen.