“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales…

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y…

Artículos y Entrevistas:

¿Es posible escribir un guion de cine sólo con Inteligencia Artificial?

enero 16, 2025 ZONA INDUSTRIA

Es indudable que la progresiva implementación de soluciones informáticas directamente ligadas a la Inteligencia Artificial está generando sentimientos encontrados en toda la comunidad audiovisual de la que el cine forma parte. Temor y fascinación se distribuyen por igual entre las miles y miles de personas que asiduamente forman parte de cualquier equipo que trabaja para mostrar un producto final lo más coherente posible, ya sea una película o cualquier otro formato artístico o inclusive publicitario.
En el Informe Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya ya se hablaba de la necesidad de reflexionar mejor acerca de esta tecnología que ha revolucionado diferentes sectores, especialmente a partir del momento en el cual se hizo pública la existencia de la web o aplicación ChatGPT.
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Christie equipa Cineteca Madrid con proyección láser puro RGB

enero 9, 2025 ZONA INDUSTRIA
Christie equipa Cineteca Madrid con proyección láser puro RGB

La Cineteca de Matadero Madrid, ubicada en el emblemático centro cultural de la ciudad, ha dado un paso hacia la innovación tecnológica al instalar el proyector Christie® CP4415-RGB de láser puro RGB en su sala principal, la Sala Azcona. Esta incorporación permite a la Cineteca seguir ofreciendo una experiencia cinematográfica de alta calidad, en línea con su compromiso de ser un referente en cine alternativo y de no ficción en España.
Matadero Madrid es el Centro de Creación Contemporánea del Ayuntamiento de Madrid. Situado en el antiguo matadero municipal de la ciudad, en el barrio de Legazpi, este complejo de 48 edificios ha sido rehabilitado para convertirse en un espacio multifuncional dedicado al arte y la cultura contemporánea, consolidándose como uno de los reductos culturales más importantes de la capital.
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“Corresponsal”, de Emiliano Serra; sobre complicidades no deseables

Reseña de Corresponsal una película de Emiliano Serra

Una cosa es servir a los usuarios de los productos periodísticos enfocándose en ellos y en su necesidad de estar informados, y otra muy distinta es servirse del periodismo para llevar a cabo actividades que nada tienen que ver con la tarea que se supone que los medios deberían de hacer.
“Corresponsal”, una película de Emiliano Serra que casualmente se pudo ver en salas en un momento en el cual se reproducen en la realidad algunos textos que aparecen en unos audios del film, está basada en la complicidad que algunos medios y periodistas tuvieron durante el genocidio cometido por la dictadura argentina.
Aquí, mientras cubre los preparativos para el mundial de fútbol 78, un periodista acepta colaborar con el régimen dictatorial, espiando a una pareja de médicos exiliados. Como consecuencia de sus informes, la muerte y la locura se apoderan de su vida.
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El Cine Argentino 2025 hace frente al director desaprensivo del INCAA

enero 2, 2025 ZONA INDUSTRIA
El Cine Argentino 2025 frente al director desaprensivo del INCAA

El economista Milton Friedman, uno de los fundadores de la liberal Escuela de Economía de Chicago en la que dicen basarse los actuales gobernantes argentinos, decía en una conferencia ocurrida en 1977 que recomendaba elegir para puestos relevantes a personas que “se convirtieran en equivocadas” para destruir el Estado desde adentro.
“Lo importante es hacer que sea políticamente rentable para las personas equivocadas hacer lo correcto” -subrayaba en su disertación-, entendiendo como “correcto” aquello en lo que él pensaba.
Algo así hizo el magnate italiano Silvio Berlusconi cuando en la España de 1990 nombró al invidente Miguel Durán como Director General del entonces nuevo canal televisivo privado que comenzó su andadura, y algo parecido ocurrió en Buenos Aires cuando nombraron al actual presidente del INCAA, el economista y tenista Carlos Luis Pirovano.
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Ocine equipa su multicine en Lleida con la Serie CineLife+ de Christie

diciembre 20, 2024 ZONA INDUSTRIA
Lleida Ocine equipa multicine con la Serie CineLife+ de Christie

Christie acaba de dar a conocer que Ocine, la tercera cadena de exhibición cinematográfica más importante de España, ha elegido sus proyectores de cine de la Serie CineLife+™ para equipar su nuevo multicine Ocine Premium Lleida, que acaba de inaugurarse. Este complejo es el primero totalmente premium de su circuito en Cataluña, ofreciendo diez salas con un aforo total de 732 butacas reclinables diseñadas para ofrecer el máximo confort.
Ubicado en la Illa de l’Oci de Cappont, el nuevo Ocine Premium Lleida marcará el regreso del cine comercial a la ciudad después de casi una década. Este innovador multicine ofrecerá una experiencia única con tecnología de proyección láser de Christie, instalada por el integrador Cinemanext.
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La Filmoteca de Catalunya dedica un Foco al Cine Argentino con la presencia de Albertina Carri

diciembre 18, 2024 ZONA INDUSTRIA
La Filmoteca de Catalunya dedica un Foco al Cine Argentino

Pablo La Parra Pérez, director de la Filmoteca de Catalunya, anunció que entre marzo y abril de 2025 habrá un Foco sobre Cine Argentino que tendrá dos pilares: Uno es una retrospectiva completa de la filmografía de Albertina Carri, con la presencia en Barcelona de la cineasta, y el otro es un Ciclo sobre cine clásico argentino.
El anuncio tuvo lugar en la presentación del bloque de la programación del primer semestre, cuyo acto contó con la presencia de la consellera de Cultura de la Generalitat, Sònia Hernández Almodóvar. La Parra y su equipo ponen en marcha un conjunto de cambios interesantes, dirigidos a ampliar el sentido que la Filmoteca tiene como espacio de reflexión pública sobre temas relacionados con el cine y las artes audiovisuales.
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“El nuevo novio de Lucía”, de Matías de Leis Correa, una ficción sobre las secuelas del bullying

noviembre 30, 2024 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
El nuevo novio de Lucia de Matias de Leis Correa

Estreno en Buenos Aires
El director argentino Matías de Leis Correa llega a su tercer largometraje con una historia basada en experiencias autobiográficas suyas, pues asegura que de más joven padeció bullying: “De niño y adolescente sufrí lo que en su momento no tenía un nombre concreto y hoy se llama bullying. Ya con 33 años puedo mirar hacia el pasado y ver a ese Matías pequeño triste y abrazarlo, habiendo convertido en una película todos esos dolores y malestares que no pudieron decirse ni expresarse.
Me alegra que la gente cambie y pueda remendar sus acciones, pero nadie puede borrar el pasado ni otorgar gratuitamente un entendimiento o disculpa a otra persona que se encargó de mancharle a otro su infancia”. Con estas palabras, De Leis Correa traza el punto de partida de un guion diferente al de su propia historia.
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“El Proceso”, de Sandra Gugliotta; el juicio del caso France Télécom

noviembre 30, 2024 VISION DOCUMENTAL
El Proceso de Sandra Gugliotta juicio a France Telecom Orange

Estreno en Buenos Aires
Siguiendo el tema de la imposición de una cultura empresarial inapropiada para los trabajadores de la empresa francesa France Télécom, la directora Sandra Gugliotta estuvo atenta al desarrollo del proceso judicial que derivó de la inculpación de algunos directivos de aquella antigua compañía nacional de telefonía con sede en París.
“El Proceso” hace un seguimiento del avance diario del juicio que, una década después de los hechos, tuvo lugar en el Tribunal Correccional de la capital francesa. La película viene a ser una continuidad de “Retiros (In)voluntarios”, su documental del año 2020 que profundizaba en las ominosas prácticas de acoso llevadas a cabo hacia los trabajadores de la firma estatal ahora llamada Orange.
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“Societat Negra”, thriller de Ramón Térmens sobre la mafia china

noviembre 22, 2024 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Som Cinema 2024 Societat Negra de Ramón Térmens

Som Cinema 2024
“Societat Negra” es la nueva película del cineasta catalán Ramón Térmens, un thriller con algunos ligeros toques de humor que está protagonizado por Chacha Huang, Alberto Jo Lee, Daniel Faraldo, Montse Germán y David Arribas, entre otros, además de contar con la participación de la veterana actriz española María Galiana en algunas escenas.
Tras su paso por el Som Cinema, Festival de l’Audiovisual Català de Lleida, el director nos concedió esta entrevista en la que además de comentar cuestiones de interés inherentes a la película, también estuvimos previamente a la misma y antes de su estreno posterior en salas, chequeando algunos otros aspectos que tienen que ver con la complejidad que tiene distribuir una película de calidad, como lo es ésta, en los circuitos comerciales de las salas de cine. sigue...

En “Revelar, indicios de identidad”, de Fermín Rivera, hablan algunos de los hijos robados de la dictadura

noviembre 20, 2024 VISION DOCUMENTAL
Revelar indicios de identidad un documental de Fermin Rivera

“A todos nos cuesta preguntarnos quiénes somos…”, afirma Guillermo Amarilla Molfino, nieto restituido e hijo de personas desaparecidas por la dictadura cívico-militar argentina ocurrida entre los años 1976 y 1983.
“Revelar, indicios de identidad” es un documental que nos ayuda a conocer mucho mejor las características de las personas afectadas, al sentir las palabras de algunos nietos y nietas recuperadas.
Fermín Rivera, realizador sobre quien recién reseñamos su importante participación en otro film llamado “Continuará”, se enfoca en este caso en un filme necesario para la búsqueda de la verdad y la justicia, ahondando de este modo en los indicios y presentimientos que llevaron a toda esta gente a conocer su verdadera identidad.
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“Homofobia”, otra película de Goyo Anchou que a nadie deja indiferente

Homofobia otra original pelicula de Goyo Anchou

Ariel Núñez di Croce, Dennis Smith, Gianna Pérez Prado, Lorena Damonte y Alejandro Berón conforman el elenco de “Homofobia”, la película más reciente del original, insólito e interesante realizador Goyo Anchou, quien estuvo presente en absolutamente todas la funciones del film que tuvieron lugar en el cine Gaumont de Buenos Aires, donde regaló a todos los espectadores con una performance de lo más enigmática y original.
El filme posee dos partes claramente identificadas. En la primera vemos una suerte de comedia jovial y tan atrevida como su director, con seducciones y referencias a otras dimensiones como base del argumento. La segunda es un manifiesto narrado por Anchou en el cual vincula el cine con los tiempos que estamos viviendo y aboga por la práctica de las disidencias como un acto de fe para consolidar espacios de libertad.
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Som Cinema 2024: premier mundial de “Noah”, de Louise Brix Andersen

noviembre 14, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2024 Noah de Louise Brix Andersen Premier Mundial

Som Cinema 2024
Ocurrió en Lleida durante la celebración de este año del 15è Festival de l’Audiovisual Català, Som Cinema, pues allí tuvo lugar la primera proyección pública de un documental que sin lugar a dudas dará mucho que hablar.
Se trata de “Noah”, un filme sobre los sentimientos, deseos y progresos de una mujer joven llamada Noah Higón que tiene que lidiar junto a los suyos con siete enfermedades raras propias.
Así llamadas, “raras”, debido a que son padecidas por un sector “minoritario” de la población, este tipo de trastornos de salud no son un negocio rentable para las farmacéuticas, así que no se investiga y, por consiguiente, no hay medicamentos que puedan ayudar a sanar a estas personas enfermas.
Pero “Noah” no trata exactamente sobre este punto, pues esa no fue la idea embrionaria de la realizadora Louise Brix Andersen, quien se propuso enfocar este relato suyo alrededor de la sensibilidad, el afecto, el dolor y la ternura de su protagonista. sigue...

“Electrocardiograma”, de Valentina Camus; un corazón cae del cielo

Electrocardiograma de Valentina Camus un corazon cae del cielo

Valentina Camus es una joven chilena residente en Argentina que desde hace ya algún tiempo está desarrollando una investigación a través de la cual intenta cruzar las artes escénicas con las cinematográficas.
Luego de tres cortometrajes, la realizadora ha estrenado su primer largo cuyo itinerario de exhibición ha alcanzado distintas partes del planeta.
En “Electrocardiograma” un corazón desciende del cielo y cae en manos de Alexis, lo cual la impulsa a iniciar un recorrido por diferentes estaciones de un viaje surrealista, el cual revelará “el estado de enajenación, autodestrucción y deshumanización en el que vivimos”.
La película ofrece una combinación de danza e imágenes tan interesante que las personas que la han rodado afirman que para ellos ha sido una experiencia totalmente transformadora.
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Som Cinema 2024: “Reír, Cantar, tal vez Llorar”, un film de Marc Ferrer

noviembre 1, 2024 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Som Cinema 2024 Reir Cantar tal vez Llorar Marc Ferrer

Som Cinema 2024
Marc Ferrer asegura que el título de esta película fue sacado de una frase que se menciona en una de las obras del dramaturgo británico William Shakespeare.
“Reír, Cantar, tal vez Llorar” es la más reciente película del director catalán Marc Ferrer, un realizador que siempre hace las películas que puede y quiere hacer bajo una perspectiva underground, así que es un cine de guerrilla que en este caso reserva una parte del relato a la comedia, lo cual es de agradecer.
En el film, Toñi, una mujer trans de mediana edad, pide en una iglesia a un santo milagroso tener un novio, y así es como aparece en su vida Lahcen, un joven y guapo marroquí inmigrante que acaba de llegar a Barcelona, del que se enamorará.
Esta historia fue escrita pensando en su protagonista, quien se interpreta a sí misma, y sin ella esta realización no habría sido posible.
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Som Cinema 2024: “Les Vacances de Mara”, de Elena Escura

octubre 24, 2024 UNIVERSO DEL CINE
Som Cinema 2024 Les Vacances de Mara de Elena Escura

Som Cinema 2024
La ópera prima en largometraje de la directora castellonense Elena Escura se alzó con el Premio a la Mejor Película en el 15è Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema que se estuvo celebrando en Lleida del 16 al 20 de octubre.
“Les Vacances de Mara” es una historia centrada en Mara, una chica que un buen día decide ir a visitar a Vera, una de sus mejores amigas. Tras pasar una jornada juntas, son vacaciones de Pascua y ambas tienen viajes programados, así que se despiden, pero en un momento dado del inicio del filme, Mara decide regresar a la casa de Vera que las dos acaban de abandonar, para instalarse allí sin que la otra lo sepa.
La totalidad del relato se desarrolla en ese lugar muy poco frecuentado al que pocas personas suelen acceder por su distancia con núcleos urbanizados más poblados.
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Desmontando a Pedro Almodóvar y “La habitación de al lado”

octubre 22, 2024 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Desmontando a Pedro Almodovar y La habitacion de al lado

“Las películas de monjas nunca funcionan”, le dijo una vez un productor al cineasta manchego Pedro Almodóvar; un consejo que ahora se enorgullece de haber seguido, pues sus pasos en el universo de las películas de ficción han ido evidentemente por otros lados, por otros caminos.
Pedro acaba de estrenar en cines del territorio español “La habitación de al lado” (The room next door), una historia que huye de caer en el sentimentalismo y el melodrama y que está basada en un libro titulado «Es tu tormento», de la escritora estadounidense Sigrid Nunez.
El film está protagonizado por las actrices Tilda Swinton y Julianne Moore, y cuenta con la participación esporádica y minoritaria del actor John Turturro. La cercanía, la empatía y los conflictos familiares en un entorno de inminente fatal desenlace, son los temas que mueve este relato.
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Cinema Alemany Actual 2024 propone diez películas recientes

octubre 17, 2024 UNIVERSO DEL CINE
Cinema Alemany Actual 2024 propone diez peliculas recientes

Seis películas de ficción y cuatro documentales conforman la programación completa que este año ofrece el ciclo Cinema Actual Alemany, con diez producciones en total que han sido recientemente estrenadas en la República Federal de Alemania.
La Filmoteca de Catalunya proyecta estas obras, algunas de las cuales ofrecen una visión actualizada de personalidades y acontecimientos históricos, como puede ser la mirada desde una perspectiva distinta e insólita del entorno más íntimo vinculado a la última relación amorosa que mantuvo el bohemio escritor alemán Franz Kafka, ofrecida por los directores Georg Maas y Judith Kaufmann.
Y todo ello se complementa con, entre otros filmes, un retrato de la emperatriz Sissí (Sisi und ich), una infame conferencia nazi (Die Wannseekonferenz), una huida de la antigua RDA a través del mar Báltico (Jenseits der blauen Grenze), un thriller tan misterioso como la mecánica cuántica (Die Theorie von Allem), y una comedia de iniciación repleta de imaginación (Franky Five Star).
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La serie webinar CineSparks de Christie llega a su ecuador

octubre 11, 2024 ZONA INDUSTRIA
La serie webinar CineSparks de Christie llega a su ecuador

La serie de seminarios web «CineSparks», organizada por Christie, está reuniendo a destacados profesionales del cine de todo el mundo para apoyar a la próxima generación de cineastas. Esta iniciativa, que comenzó a inicios de octubre, es gratuita y busca explorar las historias detrás de los éxitos cinematográficos, los desafíos de la industria y su futuro a través de presentaciones en línea, conversaciones y paneles.
Los seminarios son desarrollados exclusivamente en lengua inglesa y están dirigidos tanto a estudiantes de cine como a todas aquellas personas que recién comienzan su andadura profesional en el mundo del audiovisual y desean conocer experiencias y otros datos relevantes que les puedan ofrecer quienes ya llevan más tiempo desempeñando sus labores profesionales en el sector.
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Christie CP4420-Xe transforma la suite de postproducción de GABHA Studios en Dublín (Irlanda)

septiembre 25, 2024 ZONA INDUSTRIA
Christie CP4420-Xe en la postproducción de GABHA Studios en Dublín

La empresa de postproducción con sede en Dublín GABHA Studios ha elegido un proyector de cine Christie CP4420-Xe para su nueva suite de acabado de color en Westland Row, Dublín, Irlanda. Este estudio independiente de VFX ofrece efectos visuales de alta gama, corrección de color y masterización para publicidad, broadcast, televisión, cine y contenido. La instalación fue realizada por el partner de Christie Kaurus, quien optó por un Christie CP4420-Xe con 2.0KW LB Xenon y lente de zoom premium de alto contraste.
“En GABHA, sabíamos que necesitábamos un proyector premium para el trabajo”, comenta Andrew Francis, socio y colorista senior de GABHA. sigue...

FIRA – Festival Internacional de Realización Audiovisual; entrevista a José Celestino Campusano

septiembre 20, 2024 ZONA INDUSTRIA
Jose Campusano FIRA Festival Internacional de Realización Audiovisual

El cooperativismo y la autogestión pueden ser elementos que ayuden a aliviar la grave tensión creada por algunos ignorantes vocacionales con la mente exclusivamente orientada hacia las finanzas, y que se atreven a intentar dar lecciones sobre aquello acerca de lo cual no tienen ni idea.
Paralizar la actividad cinematográfica es un hecho de extrema gravedad, pero la comunidad del cine y del audiovisual argentino está dispuesta a dar la batalla social y legal que sea necesaria.
Afortunadamente la Red Internacional de Clusters Audiovisuales está en marcha y continúa desarrollando actividades como el FIRA, Festival Internacional de Realización Audiovisual que fue convocado en Berazategui y Tandil para ser celebrado entre el 23 y el 29 de septiembre de 2024.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_DESEMBRE 2025

Àfrica contraataca

Amb motiu de l’exposició Col·lisió extrema. Cartells pintats a mà de Ghana, anys noranta, Filmoteca de Catalunya reuneix una selecció de títols africans subsaharians que mostren l’impacte i la fascinació que el cinema ha tingut en la població del continent i els seus creadors d’ençà de la seva arribada ara fa un segle a través dels colonitzadors.

Mitjançant films de ficció i documentals rodats exclusivament per directors africans des de l’inici dels cinemes africans de finals dels anys seixanta fins a l’actualitat, evidenciem el ric diàleg cinèfil que aquests autors i el seu públic han establert des d’Àfrica, tant amb el cinema d’autor com amb el cinema de Hollywood, Bollywood i asiàtic, visible en pel·lícules que revisen gèneres, com ara el western, la comèdia, les pel·lícules de samurais o el musical. (més informació)

Mar Coll | Els passos dobles

Formada a l’ESCAC i amb només tres llargmetratges i alguns treballs per televisió, Mar Coll (Barcelona, 1981) s’ha consolidat com una de les veus més subtils i personals del cinema català contemporani. Els seus films, protagonitzats per dones que busquen redefinir-se enfront de les expectatives alienes, ofereixen una mirada precisa i continguda a través de la qual la cineasta explora els espais íntims on el quotidià es fractura: les famílies burgeses, les emocions reprimides, la incomoditat del silenci.

En aquesta nova entrega d’Els passos dobles, Mar Coll relaciona els seus tres films amb d’altres mirades afins sobre la identitat i la incomoditat quotidiana.
(més informació)

Kiyoshi Kurosawa

Des que es va donar a conèixer internacionalment amb Cure (1997), el nom de Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) s’ha convertit en sinònim d’un cinema inquietant, profundament humà i visualment hipnòtic.

Referent del J-Horror i del suspens metafísic, Kurosawa ha explorat amb mestria la frontera entre el real i l’invisible: les pors que habiten no només a les ombres, sinó també en la rutina, la soledat i la incomunicació del Japó contemporani. (més informació)

Camilo Restrepo

Entre el selvàtic i l’urbà, entre el barroc i l’inacabat, arriba aquesta edició de la Mostra de Cinema Colombià de Barcelona.
Un territori d’imatges i imaginacions que emergeixen de la violència i la memòria per transformar-se en assaig, en plecs que mai no acaben de tancar-se.

Les pel·lícules de Camilo Restrepo es presenten per primera vegada a Catalunya organitzades com una retrospectiva completa que s’obre a un espai fragmentari i enigmàtic, marcat per les empremtes més que no pas per les certeses. (més informació)

Reteena

El festival Reteena és un espai de celebració de la cultura audiovisual contemporània. És una iniciativa feta per i per a públic jove, que ens acosta a l’audiovisual des d’una mirada eclèctica, festiva i desacomplexada.

A través d’una proposta que reuneix el millor del cinema internacional i nacional, així com els referents de la cultura pop i digital contemporanis, el Reteena ens convida a repensar què vol dir ser jove en el context actual. (més informació)

I també…

Continua la retrospectiva d’Andrei Tarkovski (1932- 1986), considerat un dels grans poetes del cinema. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals.
La seva obra va ser definida per Ingmar Bergman com “la més gran del cinema modern, perquè crea un llenguatge que permet captar la vida com un somni”. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió de lectura: Joaquim Jordà. El treball del traductor, dirigida per Glòria Salvadó i Fran Benavente, professors i investigadors (UPF). (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta.

En una de les sessions es veuran quatre curtmetratges que mostren la importància de la dansa i la música com a eixos fonamentals en la poètica cinematogràfica de Germaine Dulac. Dues arts que li permeten concebre el cinema com un art del moviment pur, capaç de traduir emocions i pensaments sense paraules, a través de les quals aspira al que anomenava cinéma pur. (enllaç)

També la Filmoteca acull les preestrenes de dues pel·lícules catalanes: Emergency Exit, de Lluís Miñarro, un viatge liminar entre vida i mort, somni i realitat màgica, en el qual el fenomenològic no és una realitat tancada. I una road movie a la manera de Cortázar, el bardo tibetà i Jules Cotard.
La segona és On eres quan hi eres? de la directora Jana Montllor Blanes, filla del reconegut Ovidi Montllor, que intenta reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records, dels qui van compartir amb ell i dels petits objectes que guarda. (enllaç)

El cicle Les golfes homenatja l’esperit d’aquelles sessions mítiques i reivindica de nou la sala de cinema com a espai comunitari, l’experiència de veure pel·lícules amb més gent, com si fos una festa. (enllaç)

També la programació de l’Aula de Cinema, que consisteix en un exercici de renovació i problematització de l’escriptura la història del cinema. (enllaç)

Noves sessions de Història permanent del cinema català, amb pel·lícules recentment digitalitzades. (enllaç)

I una programació renovada de la FilmoXica, amb històries adreçades als més petits de la casa. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

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Christie presentó su IMB-S4 en 2024, y Nordisk Film participó activamente en su lanzamiento con un kit de pruebas instalado en otro de sus cines en Oslo. “Operar el kit nos permitió comprobar toda la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

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“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

GAUDÍ D’HONOR 2026 SERÁ PER A SÍLVIA MUNT

4 desembre 2025 – L’actriu, directora i guionista Sílvia Munt recollirà el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2026, el màxim guardó honorífic del cinema català, en la gala dels XVIII Premis Gaudí, que tindrà lloc el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu. El premi reconeix una trajectòria artística d’excel·lència, transmesa al llarg de més de quatre dècades dedicades al cinema, el teatre, la televisió i la dansa, i una contribució sòlida i profunda a la cultura cinematogràfica del nostre país.

La decisió ha estat adoptada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, formada per Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresident), Alba Cros (secretària), Àngels Masclans (tresorera) i els vocals Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer i Marta Bazaco. “Sílvia Munt és compromís: compromís amb la professió d’actriu, que la va portar a transitar per desenes de personatges, alguns dels més icònics de la història del cinema català; i compromís amb la professió de directora i guionista, des d’on s’ha posicionat com una cineasta crítica, que ha sentit la responsabilitat d’utilitzar el cinema —sigui de ficció o documental— per visibilitzar les esquerdes de la societat en què vivim; i des d’on ha sabut contemporitzar rigorosament els clàssics, fent-los rellevants i atractius per al públic actual sense perdre els seus valors. Pionera en fer el pas de la interpretació a la direcció, no ha deixat mai d’acompanyar amb cura els actors i actrius que han posat el seu talent al servei de les seves creacions, obrint amb valentia, perseverança i ofici un camí que moltes altres han pogut seguir”, afirma la Junta.

Amb aquest reconeixement, Sílvia Munt s’incorpora al llistat de figures essencials que han rebut fins ara el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter: Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020), Carme Elías (2021), Tomàs Pladevall (2022), Jaume Figueras (2023), Rosa Vergés (2024) i Paco Poch (2025).

FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.