“Weser”, la película de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Es una historia que juega con la imaginación de sus personajes y, por ende, con la del espectador, ya que, en su esencia, reflexiona sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la…

“La noche está marchándose ya”, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

La película comienza con una reestructuración laboral motivada porque, por problemas de índole económico, solamente se le puede pagar a dos personas. Una de ellas continúa siendo

“Croma”, de Manuel Abramovich; un filme que desafía al espectador

La película se asoma en sus primeros veinticinco minutos a una narrativa similar a la del territorio documental, para pasar a continuación a una segunda parte puramente ficcional en la que…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

Artículos y Entrevistas:

AfroLatam y la coproducción de documental África / Latinoamérica

julio 1, 2019 ZONA INDUSTRIA
AfroLatam y la coproduccion de documental Africa Latinoamerica

Guía de Isora, la localidad tinerfeña en donde se suele desarrollar el festival de cine documental MiradasDoc, puso en marcha en junio de este año el Primer Mercado de Cine de Realidad AfroLatam, con la idea de favorecer el desarrollo de proyectos y la distribución de cine de realidad en el eje sur-sur.
Distintos productores y compradores de cine y televisión de África y América Latina se reunieron en Tenerife durante varios días para potenciar proyectos de documental que conecten ambos continentes.
Jornadas profesionales, docuteca, pases de películas y venta de películas terminadas y sesiones de venta de proyectos, fueron las actividades que desarrolló este evento que quiere convertir a Canarias en un puente entre continentes para consolidar proyectos de cine documental en materias y opciones que les son comunes.
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Marché du Film de Cannes colabora para nuevos métodos inmersivos

junio 27, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 Marché du Film de Cannes presentó Immersify

CineEurope 2019
Entre las aportaciones que la Comisión Europea hizo al desarrollo de la edición en Barcelona de CineEurope de este año, el Festival de Cannes participó presentando su nuevo proyecto Immersify, en el que también participan varias empresas y organismos, con el fin de buscar que la Realidad Virtual (RV) y los medios audiovisuales de inmersión, puedan consumirse en muchos entornos y dispositivos, incluidos varios HDMs basados en PC y móviles, entornos con varias pantallas y entornos con pantalla gigante (cúpula, espacios amplios, cine inmersivo).
Immersify llega para ampliar las limitadas capacidades que en la actualidad existen en la RV, pues hasta ahora toda su acción se limitaba a la exploración de un vídeo panorámico con rotación del cabezal mediante HMD.
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Entrevista a Andrea Krujoski sobre su film documental “A una legua”

Documental A una legua Entrevista a Andrea Krijoski

Estreno en Buenos Aires
El músico Camilo Carabajal ha logrado conjugar en su vida el folclore con la tecnología digital. “A una legua” es un documental en el que Andrea Krujoski hace todo un seguimiento de una mezcla tan peculiar. Junto a su compañera, la Licenciada en Gestión Ambiental Ingrid Shönenberg, el artista emprende la construcción del “ecobombo”: Un proyecto que integra ciencia y música en una confluencia de investigación científica, gestión medioambiental y goce musical que conecta las raíces folclóricas argentinas con la vanguardia del trabajo estético científico del Siglo XXI.
Lo que aquí hace la realizadora es probar a establecer conexiones entre cosas que aparentemente nunca las tendrían para la mayoría de nosotros, pero sobre las que seguramente se acabarán encontrando vínculos consistentes.
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CineEurope 2019 puso en valor los avances en digitalización y Big Data

junio 24, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 Barcelona Reseña de sus actividades

El mercado cinematográfico europeo y mundial afronta unos próximos años de sustanciales cambios que renovarán por completo la exhibición tal y como hasta ahora la hemos conocido. La incorporación de algunas redes sociales en el marco de la promoción de películas, los nuevos operadores V.O.D. (entre ellos Netflix que ya se ha convertido en un nuevo sello de producción de filmes), y la creciente influencia del Big Data en la relación entre los exhibidores tradicionales y sus clientes, marcarán los flujos de relación entre cada una de las partes que componen la magia del cine como espacio de difusión.
CineEurope es ya la convención más importante del sector theatrical fuera de los Estados Unidos, e inclusive cuenta con un número de debates y presentaciones superior al del Cinemacon de Las Vegas. Barcelona recibe cada año a distribuidoras internacionales y propietarios de salas de cine de diversos territorios globales.
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Entrevista a los directores de “El Estado contra Mandela y los otros”

Entrevista directores documental El Estado contra Mandela y los otros

El reciente estreno en salas españolas de un documental que recupera archivos históricos sobre el juicio a que fueron sometidos los dirigentes del Congreso Nacional Africano (ANC), para demostrar que en el largo proceso que condujo a la abolición del Aparheid no sólo fue Nelson Mandela el protagonista único, nos lleva a pensar acerca de toda esa trascendencia y relevancia que tiene el medio audiovisual, sobre la que muchas veces se reflexiona poco.
“El Estado contra Mandela y los otros” es un filme que añade imágenes a las grabaciones existentes del juicio que tuvo lugar en Sudáfrica entre los años 1963 y 1964. Los realizadores franceses Nicolas Champeaux y Gilles Porte ofrecen este documento visual, el cual además contiene los testimonios actuales de algunos de los presentes en aquel proceso ampliamente dominado por un sistema de carácter colonialista.
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Barcelona inaugura la primera triple pantalla ScreenX en sala española

junio 19, 2019 ZONA INDUSTRIA
Barcelona Cines Filmax inauguran la primera triple pantalla ScreenX

Los Cines Filmax Gran Vía, ubicados en el Centro Comercial Gran Vía 2 de L’Hospitalet de Llobregat acaban de inaugurar la primera triple pantalla ScreenX en todo el territorio español, que permite la nueva experiencia cinematográfica de ver cine en 270 grados.
El sistema amplía la tradicional pantalla frontal de cualquier cine a dos pantallas laterales más, las cuales provocan que el espectador se sienta como si estuviera dentro de la película que está viendo.
Los Cines Filmax han demostrado estar a la vanguardia de los últimos avances en materia de exhibición cinematográfica inmersiva y, de hecho, también poseen otra sala con la tecnología 4DX.
La inauguración contó con la presencia de JongRyul Kim, CEO de la compañía coreana CJ 4DPLEX, y de los empresarios del mencionado multiplex, Carlos Fernández y Jaime Tarrazón.
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“Enigma”, una ficción sobre las secuelas de un crimen auténtico

Pelicula Enigma Entrevista a Ignacio Juricic Merillán

Mostra Fire!! 2019
Indagar en las secuelas que produce en una familia un crimen sin resolver es lo que se propone el realizador chileno Ignacio Juricic Merillán en su primer largometraje de ficción, “Enigma”, a través de un guion que se inspira en un hecho auténtico ocurrido en su país en 1984, cuando una joven lesbiana llamada Mónica Briones, murió asesinada a la salida de una fiesta. Tras 35 años de aquel suceso, no se sabe absolutamente nada acerca de la identidad del autor o autores del fatal delito.
Lo que Juricic se propone en el film es atravesar un relato de dolor ambientado unos cuantos años después del horrible asesinato, poniendo el foco principal en la mirada y las reacciones de la madre de la víctima, sobre todo cuando acepta participar en un programa televisivo con el propósito de intentar que definitivamente se haga justicia.
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“Knife + Heart”; Yann Gonzalez retorna junto a Vanessa Paradis

Mostra Fire 2019 Película Knife Heart de Yann Gonzalez

Mostra Fire!! 2019
Como ya hiciera en su primer filme (Les recontres d’après minuit), exhibido en el Fire!! en 2014, el guionista y director francés recupera su necesidad de apelar a la fantasía de sus personajes en las historias que cuenta, pero esta vez ya entra de lleno en lo que es el drama de origen criminal.
Yann Gonzalez ha contado en esta ocasión con la notable participación en el elenco de la cantante y actriz francesa Vanessa Paradis, para plantear un relato que en realidad parece un homenaje a algunos clásicos de este género relativo al crimen y la venganza.
“Knife + Heart” funciona como un thriller erótico de alta densidad. Paradis interpreta a una despiadada directora de cine porno gay de tercera categoría, intentando recuperar el amor perdido de su amante y montadora de sus películas.
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“Darkroom”, la nueva creación del icono alemán Rosa von Praunheim

junio 17, 2019 UNIVERSO DEL CINE
Mostra Fire 2019 Reseña de Darkroom de Rosa von Praunheim

Mostra Fire 2019
Los cineastas que alcanzan un estilo propio y una forma de expresar única que los definen, deberían de suscitar la máxima atención de todas aquellas personas a quienes les gusta el cine.
Holger Mischwitzky es sin lugar a dudas uno de ellos. Conocido por su agitador pseudónimo Rosa von Praunheim, el cual puede ser visto como una forma para avivar los ánimos alrededor de la diversidad entre la gente, este escritor y director de cine alemán nunca deja impasible al público con sus historias.
De carácter afable y abierto, este realizador de culto entre la comunidad LGTBI se presentó en la Mostra Fire!! con todo el equipo de su más reciente película, “Darkroom”, una historia que provoca que el espectador trate de indagar en las hipótesis que puedan existir en torno a un hecho real ocurrido en Alemania, cuando un gay que trabajaba como enfermero se dedicó a matar a otros gays con substancias químicas.
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“Sauvage”; un chico buscando algo más que sexo en un entorno sórdido

Película Sauvage Entrevista a Camille Vidal Naquet

Mostra Fire 2019
Estrenada en España
Está rodada en Francia, pero cualquier otra ciudad occidental podría verse reflejada en la historia que cuenta en su primer largometraje el director francés Camille Vidal-Naquet, quien afirmó en Barcelona que este relato surge a partir de una precisa investigación llevada a cabo en una Asociación dedicada a la atención de chicos que han tenido la desgracia de caer en la prostitución.
El protagonista de “Sauvage” se llama Léo y en todo momento parece que está buscando algo más que una relación de tipo carnal con otros hombres por la que recibe dinero, pues es una persona que no se sabe ver a sí mismo y que además ha establecido una completa desconexión entre él y otros mundos que fluyen en paralelo.
Este personaje de ficción surge de una amalgama de situaciones reales que el realizador conoció en distintos jóvenes, pero que aquí ha simplificado en uno solo.
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“Botero”, el documental que entró a Europa a través del DocsBarcelona

junio 11, 2019 VISION DOCUMENTAL
Botero de Don Millar sobre el gran artista colombiano

Tras haber tenido un recorrido espléndido a través de muchas partes del continente americano, el filme documental “Botero” se vio por primera vez en Europa a través del Festival de cine DocsBarcelona.
El canadiense Don Millar es el director de la película, quien llegó a la capital de Catalunya acompañado de Lina, una de las hijas de Fernando Botero, un artista que a sus 87 años todavía mantiene su estudio de la Ciudad de Mónaco con actividad.
Colombia está muy presente en este film, pues además de ser el país de nacimiento de este reconocido pintor, escultor y dibujante, ha tenido el orgullo de ser el receptor de una parte de su obra, y donde en su ciudad natal, Medellín, hoy en día se puede caminar por una gran plaza que lleva su nombre. Allí hubo un estreno simultáneo del film en 45 salas de 13 ciudades diferentes.
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Lucrecia Martel en la Filmoteca: “No es tan fácil hacer cine”

junio 10, 2019 ZONA INDUSTRIA
Barcelona Lucrecia Martel en la Acceleradora de Cinema

¿Es posible crear una película en diez días?
La cineasta argentina Lucrecia Martel se animó a participar en una primera experiencia de este tipo que está llevando a cabo en Barcelona la Acceleradora de Cinema, una iniciativa de la cooperativa catalana La Selva que consiste en innovar las dinámicas del proceso de creación y realización de una película, poniendo al servicio de la creatividad las herramientas básicas del proceso de creación.
45 jóvenes directores de diversas partes del mundo (32 de ellos, mujeres) están siendo guiados por la realizadora de Salta, para poner en práctica una fórmula de trabajo, prácticamente científica, diseñada especialmente para este encuentro.
El taller se propone profundizar en la escritura de diálogos, la dirección de actores y la posproducción, teniendo como eje central el sonido, por encima de la imagen.
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“Touch Me Not” (No me toques)… y cómo ponerse en la piel del otro

Reseña Touch Me Not No me toques de Adina Pintilie

Estrenada en España
Causó sorpresa saber que el jurado oficial de la Berlinale había decidido otorgar el Oso de Oro a esta película, pero seguramente fue la oportunidad de visionar algo distinto lo que se valoró para tomar la decisión. Para el espectador que busca originalidad en el cine, “Touch Me Not” (No me toques), presenta una historia insólita y singular a la que además se le suma la posibilidad de encontrarle varias lecturas de diferente contenido.
No es tan habitual como podría parecer, pero siempre debería de ser bienvenido el hecho de que te ofrezcan un enfoque inusitado y poco o nunca visto.
La artista visual y directora rumana Adina Pintilie tiene un estilo visual propio, y en busca de una exploración intransigente de la psique humana, destaca por su firme búsqueda de las posibilidades del lenguaje cinematográfico.
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“El Creyente”, de Cédric Kahn; rehabilitarse junto a la fe religiosa

Crítica de la película El Creyente dirigida por Cedric Kahn

Estrenada en España
Un joven toxicómano de 22 años acude a un centro de rehabilitación que pertenece a la Iglesia Católica, para llevar a cabo un tratamiento que lo recupere del todo, con el fin de que el chico pueda reintegrarse a una vida normal y sana.
El realizador francés Cédric Kahn propone en su nueva película, “El Creyente” (La Prière), una historia muy bien documentada alrededor de cómo funcionan estos centros de recuperación, al tiempo que asocia el tema de fondo a los terrenos de la fe y la espiritualidad.
Con la ayuda de una muy creíble actuación del actor Anthony Bajon, omnipresente en casi todos los planos de la película, el cineasta por un lado se ciñe a aspectos verdaderos de ese entorno, pero por otro completa un tono de ficción con unos cuantos giros que enriquecen por completo el relato.
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Entrevista a Joako Ezpeleta, coordinador de la Mostra Fire!!

Mostra Fire 2019 Entrevista a su director Joako Ezpeleta

Mostra Fire!! 2019
Uno de los acontecimientos que surgen del colectivo LGTBI de la ciudad de Barcelona es la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Fire!!, que cada año reúne un buen número de títulos cinematográficos que cubren temáticas de todo tipo, ligadas a la diversidad sexual.
Hay películas relacionadas con el mundo gay y lésbico, pero también de temática trans o bisexual, además del apartado educacional, que tiene que ver con los niños y la adolescencia y que también invitan a ser vistas por padres y educadores, para conocer de primera mano historias en su mayoría de ficción, pero con un trasfondo real.
Este año, la Mostra Fire!! 2019 rememora en esta edición los graves disturbios que sucedieron hace 50 años en el bar neoyorkino Stonewall, donde unos policías entraron en el local y agredieron a todos los presentes, miembros LGBTI en su mayoría.
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“La Escuela contra el margen” revisa el detrás de escena escolar

Documental La Escuela contra el margen Entrevista a los directores

Estreno en Buenos Aires
Nadie los ha obligado a estar allí. Unos chicos y chicas de la Escuela Manuel Mujica Láinez de Villa Lugano, barrio de Buenos Aires perteneciente a la Comuna 8, acuden a un taller optativo impartido por Florencia, quien acaba de ingresar como nueva docente. El propósito del mismo es el de armar un mapeo colectivo para participar en un encuentro de Jóvenes y Memoria con otras escuelas, a realizarse en los hoteles de Chapadmalal.
“La Escuela contra el margen” es el encuentro con estos chicos que residen en una de las zonas más postergadas de la capital argentina, lugar donde se encuentra el Parque Indoamericano que fue escenario de unos tristes sucesos entre vecinos, como consecuencia de la toma del mismo en 2010 por parte de miles de personas que carecían de una vivienda digna.
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“Me llamo Violeta”, sobre la hija transgénero del actor Nacho Vidal

junio 5, 2019 VISION DOCUMENTAL
Me llamo Violeta la hija transgénero del actor Nacho Vidal

DocsBarcelona 2019
“Soy una niña, me llamo Violeta”, es lo que les dijo Ignacio a sus padres cuando tenía seis años de edad. Todo lo que sucedió después de ello es un ejemplo de paternidad responsable por parte de sus progenitores, el actor Nacho Vidal y Franceska Jaime, quienes han luchado con vehemencia por que se reconozca la verdadera identidad sexual de su hija.
Los realizadores de documental, David Fernández de Castro y Marc Parramon, presentan en “Me llamo Violeta” la evolución de este caso desde que la niña tenía 10 años hasta la actualidad.
Dirigido a un público generalista (de hecho la película se estrena en cines de todo e territorio español este 28 de junio), el filme refleja en su mayor parte cómo es ese tránsito con el acompañamiento de los padres, abriéndose también a otras personas que lo han vivido o lo conocen.
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Joe Bini, montador de cine: “En paralelo eres guionista y editor”

junio 5, 2019 ZONA INDUSTRIA
Joe Bini montador Al mismo tiempo eres guionista y director

DocsBarcelona 2019
“De la oscuridad pasaré a la luz”, dijo en Barcelona el montador y director Joe Bini, quien se ha encargado de la edición de todos los filmes de Werner Herzog durante 25 años, aunque ahora quiere probar suerte en el terreno de la dirección, de modo que abandonará la oscuridad de la sala de edición para pasar a controlar él directamente la luz que entra por la cámara, con motivo del desarrollo de los que serán sus próximos proyectos como director de cine.
Estuvo en Barcelona para presentar una concurrida Masterclass titulada “Abraza tu co-guionista interior”, en la que definió al montador como “un creador de estructuras dramáticas”.
Siendo más conocido por su notable trabajo con Herzog, también ha trabajado con Andrea Arnold en “American Honey” y con Lynne Ramsay en “We Need to Talk About Kevin” y “You Were Never Really Here”, una película por la que recientemente ganó el premio Independent Sprit Award al mejor montaje.
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Fomentar el talento latinoamericano y sus relaciones con Europa

junio 3, 2019 ZONA INDUSTRIA
Premio Cinefuturo fomenta el talento cinematográfico latinoamericano

El Premio Cinefuturo es una iniciativa del Centro Experimental de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (CECAAC) y de la Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, ambos con sede en la ciudad de Lleida, que está destinada a fomentar el nuevo talento latinoamericano y sus relaciones con Europa.
Esta nueva propuesta pretende dar a conocer proyectos, tanto en largometrajes como en cortos, que sean producciones un poco más arriesgadas o que tengan mayores barreras para entrar en el mercado europeo.
En su primera edición fue galardonado un mediometraje cubano de Leinia Sainiut llamado “En contra del viento”, y en la correspondiente a este año se entregará al largometraje documental “Hijas de la paz”, de los realizadores colombianos Diego Pérez y Kuba Sobieski, sobre cuatro mujeres, que condicionadas por la fragilidad de la paz en su país, Colombia, emprenden cuatro viajes.
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DocsBarcelona: la especulación inmobiliaria y la presión turística

junio 2, 2019 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2019 Especulación inmobiliaria y presión turística

DocsBarcelona 2019
El Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona está siempre atento en la búsqueda para su programación, a aquellos temas que inquietan a la opinión pública. Este año, y en secciones diferentes de la muestra, se vieron dos documentales que tienen en común la necesidad de expresar ejemplos y situaciones derivadas de una especulación inmobiliaria creciente, que en su mayor parte procede de los denominados fondos buitre.
“Push” y “City for sale” son dos valiosos ejemplos alrededor de una alarmante situación que se está extendiendo en muy diversas partes del mundo. El primero de ellos está dedicado a la compra incesante de edificios enteros y sus consecuencias, mientras que el segundo tiene un enfoque más ligado al turismo.
La irrupción repentina de este método de inversión económica está provocando que muchos inquilinos deban desalojar su vivienda de toda la vida.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_JUNY 2026

Aquest mes de juny en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Radu Jude; Barbara Hammer; Dies curts: Rocío Montaño; Japanimerama; Llogateres del món i Pink Narcissus a la restauració del mes.

Radu Jude

Extensa retrospectiva dedicada a una de les figures més interessants i prolífiques del cinema actual. La Filmoteca compta amb la seva presència per presentar una obra radicalment contemporània, no només pels temes que tracta (l’explotació laboral, el món de la publicitat o les xarxes socials), sinó perquè la mateixa forma absorbeix i qüestiona les mutacions de la imatge actual. Els conflictes ètics, socials i polítics que despleguen les seves pel·lícules estan profundament ancorats al present, alhora que manifesten el pes d’una herència que posa en crisi la història europea. Jude desafia amb un retrat àcid i sense concessions de la seva Romania natal, amb una llibertat formal desacomplexada, un sentit de l’humor incòmode i un ús depurat de la ironia. Un dels seus films més recents, Dracula, es presenta en el marc del +RAIN Film Festival de la Universitat Pompeu Fabra. (més informació)

Llogateres del món

Precisament el darrer film de Radu Jude, Kontinental’25, també forma part d’aquest cicle que centra el debat en la lluita per un habitatge digne, com un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. El cineasta romanès mantindrà una xerrada amb joves participants al taller Vivim el barri després de la projecció dijous 4 de juny. El programa continua tot el mes amb una selecció de pel·lícules que, des de diferents contexts històrics i geogràfics aborden la precarietat habitacional, els desnonaments, el sensellarisme i l’especulació com a símptoma d’un problema profundament polític. Entre d’altres s’hi podran veure Il tetto (Vittorio de Sica, 1956); El largo viaje hacia la ira (Llorenç Soler, 1969), Wendy & Lucy (Kelly Reichardt, 2008) i L’home sense nom (Wang Bing, 2009). (més informació)

Barbara Hammer

Continua la retrospectiva encetada al maig i organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones. El cicle explora l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca, lesbiana i feminista militant, que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Al llarg de cinc dècades, Hammer explora la representació del cos i el desig en nombrosos curtmetratges i llargmetratges, tant analògics com digitals, a través d’una experimentació formal en constant evolució. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. Hammer s’aproxima a tot allò que travessa la seva vida: els vincles afectius, el paisatge o la malaltia, amb una curiositat que esdevé font constant d’entusiasme i qüestionament crític.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Pink Narcissus’

Recuperada gràcies al treball de la UCLA Film & Television Archive, la pel·lícula de James Biggood és considerada una obra de culte i una autèntica joia de l’estètica camp, imprescindible per entendre una possible expressió visual queer contemporània. Com una fantasia eròtica suspesa entre el somni i la realitat, aquest poema visual s’endinsa en la ment d’un jove prostitut que, mentre espera un client, s’abandona a una processó d’escenaris imaginaris. Un univers de colors saturats, decorats artificials i sensualitat desbordant construeix una exploració singular del desig i la bellesa, travessada per una ombra latent: la por a l’envelliment i a la pèrdua del propi encant. (més informació)

Japanimerama, punt final

Acaba aquest viatge al cor de l’animació japonesa que hem emprès des del mes d’abril, amb una acurada selecció de títols que mostren la diversitat d’estils i temes que han convertit a l’anime en un referent cultural global, també en la programació familiar de FilmoXica. I una de les cites pendents imprescindibles és la recuperació, en un programa doble, de les dues parts de Ghost in the Shell, les dues pel·lícules per antonomàsia del ciberpunk. Dues obres mestres del gènere signades per una de les seves ments més privilegiades: Mamoru Oshii. La segona part, Innocence, va ser el primer anime de la història seleccionat per competir a la Secció Oficial de Cannes.
(més informació)

Dies curts: Rocío Montaño

El cicle dedicat a cineastes emergents tanca temporada amb Rocío Montaño, cineasta i mestra de primària, graduada en Comunicació Audiovisual. Com a cineasta, la seva activitat se centra en els vídeo-diaris i el cinema domèstic. El programa que presentarà inclou títols tan suggeridors com Ansiedad y la cámara, Melocotones tardíos, Esto es agua o Cuadernos de cangrejos. (més informació)

I també…

Les golfes, el cicle que rescata el cinema més transgressor, programa una indiscutible pel·lícula de culte, motiu de projeccions especials arreu del món per celebrar la seva singularitat: Troll 2, l’enèsima demostració que les pel·lícules batejades com “la pitjor pel·lícula de la història” sempre troben el seu lloc. A Troll 2 ni tan sols hi surten trolls: hi surten goblins. La presentarà la comissària del cicle, Desirée de Fez. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català està dedicat a la vessant com a productor de Josep M. Forn (Barcelona 1928-2021), figura fonamental en la història del cinema català. El seu nom és al darrere d’alguns projectes clau (La ciutat cremada) i en el debut de cineastes com Gonzalo Herralde o Ventura Pons. La sessió reuneix tres exemples de les desenes de curts que va impulsar per descobrir nous talents de casa nostra: Tango (Mario Gas, 1975), La casa d’Odin (Paco Poch, 1979) i La festa dels bojos (Lluís Racionero, 1977). (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat tanca portes el 14 de juny. Darreres oportunitats de descobrir el talent i l’univers d’aquesta artista i animadora. Dimecres 3 de juny, darrera visita guiada, a càrrec de Laura Ginès, comissària del cicle paral·lel Isabel Herguera. Imaginaris compartits, que s’aproximarà al treball d’Herguera des de la pràctica artística compartida, aprofundint en la tècnica del multiplà i en l’obra més plàstica (dibuixos i llibretes de viatge), que revela la gènesi del cinema d’Herguera. (enllaç)

També es clou el cicle Fritz Lang. El període mut amb dos guions signats per la que aleshores era la dona del director, Thea von Harbou, Els espies i La dona a la Lluna, dos films de 1928 que donen pas a la seva filmografia sonora, objecte d’un nou cicle a partir de juliol, coincidint amb l’any del 50è aniversari de la mort del mestre alemany. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

CJ 4DPLEX y Christie amplían su colaboración para el cine inmersivo

CJ 4DPLEX y Christie amplían su colaboración inmersiva

Al ampliar el uso de las tecnologías de proyección y alineación de Christie, CJ 4DPLEX impulsará el crecimiento de su formato inmersivo SCREENX de 270 grados en Estados Unidos, dando respuesta a la…

El Festival de Cannes y Christie celebran 20 años de colaboración

Christie y Festival de Cannes celebran 20 años de colaboración

En esta 79ª edición, en la que se están dando cita algunas de las figuras más destacadas del mundo del cine, Christie contribuye a dar vida a historias que conmueven al mundo gracias a sus…

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

ISE 2026 Estado actual y futuro de la Producción Virtual

La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

ISE 2026 Jordi Roige i Sole impulsa el First Film Hub

Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

ISE 2026 Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

SOM CINEMA 2026: CONVOCATÒRIA FILMS

12 juny 2026 – El Festival Som Cinema ha donat el dia 12 de juny, el tret de sortida a la convocatòria per participar en aquesta 17a edició, oberta a curtmetratges i llargmetratges de ficció i documentals produïts al Països Catalans. El període d’inscripció finalitza el 3 de juliol. També el 12 de juny, i fins el 10 de juliol, s’estableix el període per participar al 8è concurs de curtmetratges Som Secundària, destinat als centres de secundària, instituts i cicles formatius de la demarcació de Lleida. Al web de Som Cinema estan disponibles les bases i l’enllaç de Festhome per tal de tramitar les inscripcions. El festival tindrà lloc del 21 al 25 d’octubre en diversos espais de la ciutat de Lleida.

El Festival de l’Audiovisual Català és obert als treballs produïts o coproduïts per empreses audiovisuals i/o productors amb seu o residència a Catalunya, el País Valencià, les Illes Balears, Andorra, la Catalunya Nord, la Franja de Ponent i la ciutat de l’Alguer.

El festival consta de 3 jurats encarregats de seleccionar les produccions que s’exhibiran durant l’esdeveniment: el Jurat de la secció oficial de Llargmetratges i Curts de Ficció, el Jurat de la secció oficial de Llargmetratges i Curts Documentals i el Jurat de la secció Som Secundària i Som UdL.

El concurs de curtmetratges Som Secundària consta de 2 categories: curts realitzats per alumnes d’ESO i curts fets per alumnes de Batxillerat i Cicles Formatius.

D’altra banda, Som Cinema ja llueix nova imatge, una il·lustració 100% al·lusiva al Setè Art, obra de l’artista lleidatà Josep M. Cazares. La il·lustració mostra una dona amb la claqueta que s’utilitza en el moment de començar a rodar, i que en aquest cas marca l’inici del procés del festival.
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CARTEL DE DARÍN EN SAN SEBASTIÁN

3 junio 2026 – El reconocido actor argentino Ricardo Darín será la “imagen oficial” del cartel de la 74 edición del Festival de San Sebastián a celebrar este próximo mes de septiembre, con la presencia importante de la que será nueva directora del certamen Maialen Beloki (co-dirigiendo con José Luis Rebordinos hasta el final de diciembre de este año). Darín ya fue distinguido nueve años antes, en 2017, con el Premio Donostia. Este cartel oficial fue diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que creó un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Ricardo Darín fue descubierto para el cine por Adolfo Aristaráin cuando a sus 22 años de edad participó en el rodaje de “La discoteca del amor”, estrenada en 1980, una película cuya idea original tuvo la finalidad de promocionar un disco LP de música que fue vendido en paralelo a su estreno. Está considerado como uno de los mejores y más prolíficos actores de la Argentina, y sobre todo en el exterior, dándose la paradoja de que las grandes distribuidoras del territorio español suelen plantear reticencias a la hora de exhibir películas argentinas en las que no participe Darín. Curiosamente a diferencia de Francia, donde sí que hay mayores posibilidades de ver filmes argentinos sin la supuesta “necesaria presencia” del afamado actor que plantean las grandes compañías ibéricas de distribución cinematográfica.

PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.