“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales…

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y…

Artículos y Entrevistas:

Nuevos proyectores láser CineLife+ RBe de Christie, con aspectos novedosos y excepcional valor

abril 2, 2024 ZONA INDUSTRIA
Nuevos proyectores láser CineLife+ RBe de Christie

Son unos nuevos proyectores que han sido concebidos para ejercer gran impacto en pantallas pequeñas. Christie® recién acaba de anunciar el lanzamiento de los proyectores CineLife+™ RBe. Dotados de tecnología de iluminación Phazer™, los nuevos proyectores reúnen prestaciones y soluciones electrónicas avanzadas en una plataforma económica, con resolución 2K y una potencia de brillo que va de 6.000 a 11.000 lúmenes.
La serie CineLife+ se amplía ahora con tres proyectores: CP2406-RBe, CP2409-RBe y CP2411-RBe. Dotados de iluminación Phazer, los nuevos proyectores han sido concebidos para mejorar el rendimiento de la imagen en pantallas de dimensiones reducidas y alta ganancia.
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La actual gestión del INCAA hunde el cine argentino

marzo 22, 2024 ZONA INDUSTRIA

¿Alguien puede imaginarse qué ocurriría si el Gobierno francés decidiera proponer que el Marché du Film o el Festival de Cannes pasara a alternar su celebración un año en Francia y el siguiente en Italia, por ejemplo?
Pues una propuesta similar se la hizo el actual presidente del INCAA, Carlos Pirovano, con respecto al mercado Ventana Sur, que anualmente se celebra en Buenos Aires en colaboración con Marché du Film y Creative Europe Media, a una delegación de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC).
En dicha reunión, el funcionario ratificó que mantendrá un paro de la actividad cinematográfica durante al menos cuatro meses, periodo en el cual los rodajes están detenidos, según dice, para “equilibrar las cuentas del Instituto”, pero cuando se le propusieron soluciones razonables, no las aceptó.
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“El Viento que Arrasa”, de Paula Hernández, con Sergi López

El Viento que Arrasa de Paula Hernandez con Sergi Lopez

Estrenada en Argentina
El actor catalán Sergi López forma parte del elenco de “El Viento que Arrasa” (A Ravaging Wind), una película de la cineasta argentina Paula Hernández, a quien recordamos especialmente por la relevancia que su carrera sumó cuando estrenó “Herencia” en el año 2001. A partir de entonces es cuando su trayectoria ha seguido siendo tan sólida y satisfactoria.
Y en esta nueva incursión suya nos presenta una especie de road movie en el umbral de una tormenta, con un guion coescrito junto a Leonel D’Agostino y con un reparto actoral que se completa con el chileno Alfredo Castro (Tony Manero, 2008), la argentina Almudena González (Argentina 1985, 2022) y el debutante argentino Joaquín Acebo.
Un reverendo evangélico viaja en auto junto a su hija con la firme voluntad de generar adeptos a su dogma religioso, pero una avería inesperada los hace detenerse sin poder evitarlo.
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“Tormenta de Fuego: incendios en la Patagonia”, película de Luciano Nacci y Axel Emilien sobre Chubut

Tormenta de Fuego Incendios en la Patagonia Luciano Nacci Axel Emilien

Estreno en Buenos Aires
Tras haber pasado por numerosos festivales de cine de América y Europa, llega a la gran pantalla de estreno en la Argentina “Tormenta de Fuego: incendios en la Patagonia”, el nuevo documental que el director Luciano Nacci ha rodado en la Patagonia junto al también actor y realizador Axel Emilien.
La película se centra en las consecuencias físicas, económicas y emocionales del gravísimo incendio que el 9 de marzo del 2021 quemó una gran extensión de territorio en la provincia de Chubut. Los damnificados cuentan cómo perdieron sus casas y sus bienes sin poder hacer otra cosa que intentar sobrevivir ante la voracidad del fuego. Pero lo que todos sospechan es que detrás de los incendios hay una intencionalidad política y económica.
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INCAA: El gobierno de Javier Milei está intentando desguazar el Instituto de Cine en Argentina

marzo 11, 2024 ZONA INDUSTRIA
Incaa El gobierno de Javier Milei intenta desguazar el Instituto de Cine

Desde que asumiera la presidencia de Argentina, el gobierno de la República presidido por Javier Milei se acogió a los que se denomina Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU) para forzar centenares de trámites que habitualmente tienen que ser debatidos y aprobados por las cámaras legislativas.
Con el propósito de saltarse ese requisito esencial en toda democracia, el poder ejecutivo se arroga para sí mismo las facultades legislativas, es decir, que desde el gobierno se pueden promulgar leyes directamente, aun cuando el Congreso tiene las atribuciones para analizarlo y determinar si continúa vigente o no. Eso es lo que en el argot político se llama las “Facultades Delegadas”, primero se aprueba, se aplica, y luego, cuando ya esté todo roto o funcionando a su antojo, ya dirán alguna cosa los legisladores (Congreso y Senado).
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“Me gusta cuando hablas”, de Marlene Grinberg y Silvina Estévez

Me gusta cuando hablas de Marlene Grinberg y Silvina Estevez

Estreno en Buenos Aires
¿Cuál es la imagen de tu feminismo? Las directoras argentinas Marlene Grinberg y Silvina Estévez intentan responder a esta pregunta en “Me gusta cuando hablas”, un largometraje documental que nos muestra y contrasta diferentes formas de practicar la soberanía personal en un mundo en el que todavía persiste la desigualdad de género y donde muchas personas tenemos o tuvimos abuelas y madres que no pudieron desarrollar sus deseos y gustos propios a consecuencia de la acción limitante y permanente del patriarcado.
Nuestra sociedad es diversa y los feminismos también lo son. Por ese motivo estas realizadoras se propusieron acercar al espectador algunas de las diferentes filosofías de vida que impregnan la vida cotidiana de algunas mujeres feministas a través del seguimiento con la cámara de lo que ellas hacen en un mismo día.
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“Madres de los dioses”, una película clave de Pablo Agüero

Madres de los dioses una pelicula clave de Pablo Aguero

En fechas coincidentes con la celebración feminista del 8M, el cine Gaumont de Buenos Aires repone una ficción del director argentino Pablo Agüero que fue terminada de rodar en el año 2015 y que, a su vez, fue el embrión de otra producción posterior llamada “Akelarre”, pues ambas tratan con similar precisión estética a unas mujeres que transitan determinados problemas en su relación con un mundo dominado desde el sector masculino.
La acción del film nos sitúa en plena Patagonia, concretamente en El Bolsón, población montañosa y mundana que vio nacer a este realizador radicado desde hace tiempo en París.
Geraldine Chaplin encabeza un reparto de cuatro personajes envueltos en mucha espiritualidad que comparten el hecho de haber sido abandonadas por hombres inestables que no fueron capaces de asumir su propia paternidad.
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Gira europea de “Sebastián Moro, el caminante”, de María Laura Cali

febrero 23, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Gira europea de Sebastian Moro el caminante de Maria Laura Cali

Organizada por la boliviana Agrupación Wiphalas por el mundo (Wiphalas across the world), tuvo lugar en distintas ciudades de Europa una gira de la película “Sebastián Moro, el caminante”, con funciones y debates sobre el tema. El núcleo del equipo del film, formado por su directora María Laura Cali y su productor general (Barakacine) y coguionista Marcelo Schapces, estuvieron en París, Londres, el Parlamento Europeo en Bruselas, Ginebra, La Haya y Madrid.
Del total del público que asistió a las proyecciones y diálogos posteriores, hubo algunas personas conocidas como Jeremy Corbyn (histórico líder del Partido Laborista inglés); Stella Assange (esposa del periodista Julian Assange, encarcelado en Londres desde hace 11 años), Manu Pineda (diputado español por Izquierda Unida en el Parlamento europeo), Genevive Garrigos (concejala de París y ex presidenta de Amnesty International France); y Maurice Lemoine (ex director del diario Le Monde Diplomatique).
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“La memoria que habitamos”, de Diego Ercolano, sobre Silvia Filler

febrero 22, 2024 VISION DOCUMENTAL
La memoria que habitamos de Diego Ercolano sobre Silvia Filler

Estreno en Buenos Aires
Más de 50 años después de que la estudiante marplatense Silvia Filler fuera asesinada al recibir un disparo en el transcurso de una asamblea estudiantil en Mar del Plata, el realizador Diego Ercolano estrena en la gran pantalla un documental representativo acerca de una de las mejores maneras de abordar la contextualización de aquel hecho tan grave que ocurrió el día 6 de diciembre de 1971 y que inclusive influyó sobremanera en la redacción de un atípico libro escrito por Julio Cortázar, el cual llevaba por título «Libro de Manuel», y que poseía fuertes connotaciones políticas alrededor de cómo se desempeñaban los movimientos de estudiantes en aquella época.
“La memoria que habitamos” cuenta además con un excelente guionista, el dramaturgo, actor, director, periodista, ensayista y docente, Federico Polleri.
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“Paisaje”, película de Matías Rojo, con Ailín Salas y Juan Luppi

Paisaje de Matias Rojo con Ailin Salas y Juan Luppi

Estrenada en Argentina
El realizador mendocino Matías Rojo lleva a las pantallas su segundo largometraje, “Paisaje”, que es una historia protagonizada por una pareja que cursa el octavo mes de embarazo y que regresa de sus vacaciones familiares de una manera impulsiva.
Pero en ese retorno se topan con un lamentable imprevisto, pues en el camino su auto se queda varado en un terreno inhóspito y en el medio de un frío invierno y las contracciones de Eugenia, Leandro decide jugársela a tratar de encontrar un refugio en el cual por los menos poder pasar la noche y reponer fuerzas.
Ailín Salas y Juan Luppi dan vida a ese par de personajes principales, aunque la película también ofrece la posibilidad de disfrutar de la actuación especial de Dady Brieva, un actor también conocido y muy polivalente.
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ISE Barcelona 2024: Debatiendo la creatividad en el mundo audiovisual

febrero 15, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Debatiendo la creatividad en el mundo audiovisual

ISE Barcelona 2024
Circula la idea de que muchas veces el rol del creador de contenidos se ha subestimado y tal vez lo cierto sea que se necesita poner en valor las habilidades creativas de cualquier profesional. Eso es algo que tenemos muy presente, especialmente cuando la cantidad de canales de exhibición se ha disparado.
En lo que al cine concierne, no hay duda de que la introducción del digital democratizó la generación de contenidos que antaño se veían limitados por el alto coste de la película emulsiva, a pesar de que esa transición nos ha llevado a una pérdida significativa de la calidad del producto a nivel visual.
En los Tech Talks del ISE Barcelona 2024 se estuvo debatiendo la cantidad de retos que tiene por delante la creatividad en el ámbito audiovisual, poniendo el foco en todo ese camino que se suele transitar desde la idea hasta la realización.
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ISE Barcelona 2024: sobretítulos en los asientos de las salas de cine

febrero 12, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Sobretitulos en los asientos de las salas de cine

ISE Barcelona 2024
VICOM es una empresa alemana con sede en Göppingen-Eschenbach que presentó en la feria Integrated Systems Europe un programa de sobretítulos que se caracteriza por su fácil manejo y una presentación segura y precisa, tal y como se puede ver ya en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y que, por supuesto, también es aplicable a las salas de cine.
SurtitlePro es el software que esta compañía ha desarrollado y que se puede adaptar tanto a los proyectores como a las pantallas LED, monitores y sistemas de asientos analógicos y digitales.
Como la oscuridad es un elemento esencial en los espacios de exhibición cinematográfica, a partir de su versión 6, SurtitlePro ofrece la posibilidad de reducir el brillo de las pequeñas pantallas situadas en el asiento frontal, de manera profesional.
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ISE Barcelona 2024: Pantallas de cine Space Screen de la empresa Blanch Sistemas de Proyección S.L.

febrero 9, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Pantallas Cine Space Screen Blanch Sistemas Proyección

ISE Barcelona 2024
Space Projection Screen es una marca de la empresa catalana Blanch Sistemas de Proyección S.L. que presentó en ISE Barcelona 2024 una completa gama de pantallas que abarca desde las estáticas para cine hasta eléctricas, portátiles y manuales.
Desde Martorelles, esta compañía produce bajo demanda la totalidad de los artículos que vende y se adaptan a todo tipo de formatos, dependiendo de las características arquitectónicas del espacio en el cual se tenga que ubicar la pantalla, que puede ser desde una sala de cine grande o mediana, hasta pantallas destinadas a las escuelas o universidades.
Un modelo que cuenta con marco estático de 17 metros de longitud de esta empresa fue el utilizado en la ceremonia de los Premios Gaudí del 2023.
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ISE Barcelona 2024: ¿Será la Inteligencia Artificial (AI) el fin de la carrera de los actores de doblaje?

febrero 7, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Inteligencia Arificial fin carrera actores de doblaje

ISE Barcelona 2024
Todavía resuena en Barcelona el efecto de asombro que produjo la exhibición durante Integrated Systems Europe (ISE) de un vídeo en el cual se puede ver a Ethan Mollick, profesor asociado de Wharton Interactive en la Universidad de Pennsylvania, haciendo una misma corta alocución en diferentes idiomas a través de los recursos que hoy en día ofrece la Inteligencia Artificial, la cual es capaz de imitar, no solamente el timbre, sino que también el tono de voz, la intensidad y la cadencia, además de modificar la imagen para adaptar a su vez el movimiento de los labios.
Este invento de reciente conocimiento es capaz de mejorar y perfeccionar el trabajo que hacen los actores y actrices de doblaje, pues se puede adaptar escrupulosamente a las emociones que transmite cualquier tono de voz del intérprete original.
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ISE Barcelona 2024: Nuevos roles profesionales en producción virtual

febrero 5, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Nuevos roles profesionales en producción virtual

ISE Barcelona 2024
Virtual Production Supervisor, VFX Supervisor, Dirección, Dirección de Fotografía… la producción virtual ha cambiado los flujos de trabajo en los sets de grabación o de filmación, introduciendo nuevos roles profesionales y modificando aquellos previamente existentes, tanto en el nivel técnico como creativo. Pero cuáles son estos roles, cómo interactúan y qué dinámicas de trabajo generan.
El Cluster Audiovisual de Catalunya tuvo la feliz idea de organizar una conferencia en Integrated Systems Europe (ISE) sobre los nuevos roles a los que deberán enfrentarse los profesionales ante el progresivo e imparable crecimiento de los platós de producción virtual.
La idea, dicen, es la de reducir costes de mano de obra y desplazamientos grabando por ejemplo algunas imágenes de una película que transcurre en París desde un plató de rodaje en Barcelona.
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Premios Gaudí 2024: “Creatura”, “20000 Especies de Abejas” y “Saben Aquell”, películas ganadoras

febrero 5, 2024 ZONA INDUSTRIA
Premios Gaudi 2024 Creatura 20000 Especies de Abejas y Saben Aquell

“Creatura”, de Elena Martín, y “20.000 especies de abejas”, de Estibaliz Urresola Solaguren, ganaron los Premios Gaudí 2024 a Mejor película y a Mejor película en lengua no catalana, respectivamente, en una edición, la decimosexta, de unos Premios Gaudí que también reconocieron con siete galardones a “Saben aquell”, la película más premiada de la noche. La ceremonia de entrega de los XVI Premios Gaudí también llevó al palmarés largometrajes como “Un amor”, “Upon Entry” (La llegada), “La contadora de películas”, “Mentre siguis tu, l’aquí i ara de Carme Elías” y a los dos films que están nominados al Oscar, “Robot Dreams”, reconocida en la gala con dos estatuillas, y “La sociedad de la nieve”. sigue...

ISE Barcelona: primera European Latin American AV Summit (2024)

febrero 2, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona primera European Latin American AV Summit 2024

ISE Barcelona 2024
Con la tecnología audiovisual como puente, la primera Cumbre Audiovisual Europa-América Latina reunió en Barcelona a representantes gubernamentales y líderes empresariales del sector audiovisual de ambas regiones para fomentar el entendimiento y reforzar los vínculos entre individuos, organizaciones, empresas y países.
El conseller de industria de la Generalitat de Catalunya, Roger Torrent (foto), presidió la sesión inaugural con la presencia y parlamentos del director general de la feria ISE, Mike Blackman, y del alcalde de Barcelona, Jaume Collboni.
A lo largo de las numerosas conferencias que tuvieron lugar durante las dos jornadas, participaron ponentes de gobiernos y organismos comerciales europeos y latinoamericanos, junto con destacados representantes de la comunidad audiovisual.
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“Mientras todo pasa”, una película de Sofía Introcaso

Mientras todo pasa una película de Sofía Introcaso

Sofía Introcaso es una directora de cine graduada en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela, que un día se propuso comenzar su carrera como realizadora con una historia vinculada a esos sutiles procesos internos tan inherentes a la adolescencia que de alguna manera marcan el desarrollo de la vida posterior.
Este primer largometraje suyo de ficción lo protagoniza la actriz Sathya Darrebiere Meyer, quien encarna a Azul, una chica que se encuentra en ese trance tan difícil como es el paso de la infancia a la adolescencia.
“Mientras todo pasa” narra esa encrucijada a partir del momento en el cual conoce a Nico, con quien se anima a cometer un pequeño y simbólico acto de rebeldía que consiste en intentar hacer novillos durante el horario escolar.
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Mike Perkins de Christie premiado por la Academia de Hollywood

enero 17, 2024 ZONA INDUSTRIA
Mike Perkins de Christie premiado por la Academia de Hollywood

Christie, líder mundial en tecnologías de proyección y audio, acaba de anunciar que Mike Perkins, responsable de desarrollo de productos de la marca, ha recibido el Premio Científico y Técnico de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, junto con otros tres galardonados, por el trabajo realizado en el diseño y desarrollo del sistema de proyección E3LH de Christie, en colaboración con Dolby Laboratories. El Premio Científico y Técnico de la Academia reconoce a aquellos individuos y empresas cuyos descubrimientos e innovaciones contribuyan de manera significativa y duradera a la mejora y desarrollo del cine. sigue...

“La Memoria Infinita”, otra película de Maite Alberdi que emociona

enero 12, 2024 VISION DOCUMENTAL
La Memoria Infinita otra película de Maite Alberdi que emociona

Estrenada en España
La cineasta y documentalista chilena Maite Alberdi sostiene ya un largo recorrido de éxitos en el documental que corroboran sus grandes virtudes para comunicar unas historias humanas que con bastante frecuencia están relacionadas con el tránsito de la vejez.
Más allá de sus notables películas anteriores, “La Memoria Infinita” es un escalón superior, si es que aún se podía alcanzar, en lo que se refiere a las posibilidades narrativas y a la forma de comunicar algunos aspectos que si bien son meramente personales, trascienden y llegan al corazón de la mayoría de los espectadores.
La pantalla recupera aquí la impronta personal de dos figuras públicamente conocidas en Chile que mantuvieron una profunda relación sentimental durante varias décadas y que sin remedio, vivieron un final marcado por el olvido.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_DESEMBRE 2025

Àfrica contraataca

Amb motiu de l’exposició Col·lisió extrema. Cartells pintats a mà de Ghana, anys noranta, Filmoteca de Catalunya reuneix una selecció de títols africans subsaharians que mostren l’impacte i la fascinació que el cinema ha tingut en la població del continent i els seus creadors d’ençà de la seva arribada ara fa un segle a través dels colonitzadors.

Mitjançant films de ficció i documentals rodats exclusivament per directors africans des de l’inici dels cinemes africans de finals dels anys seixanta fins a l’actualitat, evidenciem el ric diàleg cinèfil que aquests autors i el seu públic han establert des d’Àfrica, tant amb el cinema d’autor com amb el cinema de Hollywood, Bollywood i asiàtic, visible en pel·lícules que revisen gèneres, com ara el western, la comèdia, les pel·lícules de samurais o el musical. (més informació)

Mar Coll | Els passos dobles

Formada a l’ESCAC i amb només tres llargmetratges i alguns treballs per televisió, Mar Coll (Barcelona, 1981) s’ha consolidat com una de les veus més subtils i personals del cinema català contemporani. Els seus films, protagonitzats per dones que busquen redefinir-se enfront de les expectatives alienes, ofereixen una mirada precisa i continguda a través de la qual la cineasta explora els espais íntims on el quotidià es fractura: les famílies burgeses, les emocions reprimides, la incomoditat del silenci.

En aquesta nova entrega d’Els passos dobles, Mar Coll relaciona els seus tres films amb d’altres mirades afins sobre la identitat i la incomoditat quotidiana.
(més informació)

Kiyoshi Kurosawa

Des que es va donar a conèixer internacionalment amb Cure (1997), el nom de Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) s’ha convertit en sinònim d’un cinema inquietant, profundament humà i visualment hipnòtic.

Referent del J-Horror i del suspens metafísic, Kurosawa ha explorat amb mestria la frontera entre el real i l’invisible: les pors que habiten no només a les ombres, sinó també en la rutina, la soledat i la incomunicació del Japó contemporani. (més informació)

Camilo Restrepo

Entre el selvàtic i l’urbà, entre el barroc i l’inacabat, arriba aquesta edició de la Mostra de Cinema Colombià de Barcelona.
Un territori d’imatges i imaginacions que emergeixen de la violència i la memòria per transformar-se en assaig, en plecs que mai no acaben de tancar-se.

Les pel·lícules de Camilo Restrepo es presenten per primera vegada a Catalunya organitzades com una retrospectiva completa que s’obre a un espai fragmentari i enigmàtic, marcat per les empremtes més que no pas per les certeses. (més informació)

Reteena

El festival Reteena és un espai de celebració de la cultura audiovisual contemporània. És una iniciativa feta per i per a públic jove, que ens acosta a l’audiovisual des d’una mirada eclèctica, festiva i desacomplexada.

A través d’una proposta que reuneix el millor del cinema internacional i nacional, així com els referents de la cultura pop i digital contemporanis, el Reteena ens convida a repensar què vol dir ser jove en el context actual. (més informació)

I també…

Continua la retrospectiva d’Andrei Tarkovski (1932- 1986), considerat un dels grans poetes del cinema. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals.
La seva obra va ser definida per Ingmar Bergman com “la més gran del cinema modern, perquè crea un llenguatge que permet captar la vida com un somni”. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió de lectura: Joaquim Jordà. El treball del traductor, dirigida per Glòria Salvadó i Fran Benavente, professors i investigadors (UPF). (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta.

En una de les sessions es veuran quatre curtmetratges que mostren la importància de la dansa i la música com a eixos fonamentals en la poètica cinematogràfica de Germaine Dulac. Dues arts que li permeten concebre el cinema com un art del moviment pur, capaç de traduir emocions i pensaments sense paraules, a través de les quals aspira al que anomenava cinéma pur. (enllaç)

També la Filmoteca acull les preestrenes de dues pel·lícules catalanes: Emergency Exit, de Lluís Miñarro, un viatge liminar entre vida i mort, somni i realitat màgica, en el qual el fenomenològic no és una realitat tancada. I una road movie a la manera de Cortázar, el bardo tibetà i Jules Cotard.
La segona és On eres quan hi eres? de la directora Jana Montllor Blanes, filla del reconegut Ovidi Montllor, que intenta reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records, dels qui van compartir amb ell i dels petits objectes que guarda. (enllaç)

El cicle Les golfes homenatja l’esperit d’aquelles sessions mítiques i reivindica de nou la sala de cinema com a espai comunitari, l’experiència de veure pel·lícules amb més gent, com si fos una festa. (enllaç)

També la programació de l’Aula de Cinema, que consisteix en un exercici de renovació i problematització de l’escriptura la història del cinema. (enllaç)

Noves sessions de Història permanent del cinema català, amb pel·lícules recentment digitalitzades. (enllaç)

I una programació renovada de la FilmoXica, amb històries adreçades als més petits de la casa. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

Reapertura el historico Saga Kino de Oslo confia en Christie

Christie presentó su IMB-S4 en 2024, y Nordisk Film participó activamente en su lanzamiento con un kit de pruebas instalado en otro de sus cines en Oslo. “Operar el kit nos permitió comprobar toda la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

GAUDÍ D’HONOR 2026 SERÁ PER A SÍLVIA MUNT

4 desembre 2025 – L’actriu, directora i guionista Sílvia Munt recollirà el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2026, el màxim guardó honorífic del cinema català, en la gala dels XVIII Premis Gaudí, que tindrà lloc el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu. El premi reconeix una trajectòria artística d’excel·lència, transmesa al llarg de més de quatre dècades dedicades al cinema, el teatre, la televisió i la dansa, i una contribució sòlida i profunda a la cultura cinematogràfica del nostre país.

La decisió ha estat adoptada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, formada per Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresident), Alba Cros (secretària), Àngels Masclans (tresorera) i els vocals Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer i Marta Bazaco. “Sílvia Munt és compromís: compromís amb la professió d’actriu, que la va portar a transitar per desenes de personatges, alguns dels més icònics de la història del cinema català; i compromís amb la professió de directora i guionista, des d’on s’ha posicionat com una cineasta crítica, que ha sentit la responsabilitat d’utilitzar el cinema —sigui de ficció o documental— per visibilitzar les esquerdes de la societat en què vivim; i des d’on ha sabut contemporitzar rigorosament els clàssics, fent-los rellevants i atractius per al públic actual sense perdre els seus valors. Pionera en fer el pas de la interpretació a la direcció, no ha deixat mai d’acompanyar amb cura els actors i actrius que han posat el seu talent al servei de les seves creacions, obrint amb valentia, perseverança i ofici un camí que moltes altres han pogut seguir”, afirma la Junta.

Amb aquest reconeixement, Sílvia Munt s’incorpora al llistat de figures essencials que han rebut fins ara el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter: Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020), Carme Elías (2021), Tomàs Pladevall (2022), Jaume Figueras (2023), Rosa Vergés (2024) i Paco Poch (2025).

FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.