“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales…

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y…

Artículos y Entrevistas:

Ciclo con una selección entre los mejores cortos argentinos del año

10 cortos 10 Ciclo Muestra de Cortometrajes Argentinos 2021

Centro Cultural 25 de Mayo – Buenos Aires
Los periodistas y realizadores Cynthia Sabat y Paulo Pécora han retomado una antigua idea que ya funcionó hace algunos años. 10 Cortos 10 es una selección de diez de los mejores cortometrajes argentinos realizados en tiempos recientes, una difícil decisión si tenemos en cuenta que tuvieron que visionar casi un centenar de ellos antes de decidirse.
La revisión de títulos aquí efectuada abarca pequeñas producciones finalizadas desde principios de 2020 hasta la actualidad, un periodo complicado debido a las circunstancias ajenas al cine por todos conocidas, pero que al mismo tiempo han hecho que muchos trabajos cinematográficos no hayan podido ser vistos en los espacios para los cuales han sido pensados y concebidos: las salas de cine.
Estamos pues ante una buena oportunidad para recuperar la pantalla grande.
sigue...

“Canal 54”, de Lucas Larriera; una película audaz sobre manipulación

diciembre 3, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Canal 54 dirigida por Lucas Larriera

Estreno en Buenos Aires
La posibilidad de que las imágenes mostradas en los años 60 del siglo XX sobre la llegada de los humanos a la Luna fueran una entelequia, y el hecho de que aquellas secuencias fueran atribuidas a un famoso cineasta de origen estadounidense, quien habría muerto en el Reino Unido en extrañas circunstancias, es aprovechada ahora por el director argentino Lucas Larriera para desarrollar otra historia paralela, a caballo entre el documental y la ficción, en la cual un catalán llamado Armengol Torres le propone la oportunidad de desarrollar una investigación sobre una especie de transmisión paralela que se habría llevado a cabo durante el alunizaje de 1969, y que habría sido captada por un radioaficionado de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires.
La película es una búsqueda de esa “verdad” y de su protagonista, Norberto Otero, un hombre que es el único que podría esclarecer ese hecho.
sigue...

“Nueve Sevillas”, retrato nada plano sobre una ciudad apasionante

noviembre 26, 2021 VISION DOCUMENTAL
Documental Nueve Sevillas Gonzalo García Pelayo y Pedro G Moreno

Por poseer tantas facetas distintas, la ciudad de Sevilla es un lugar cuyo devenir social y cultural cotidiano no se puede explicar en pocas palabras. Seguramente por eso, el esfuerzo que han realizado en la dirección de “Nueve Sevillas” el todoterreno Gonzalo García Pelayo, junto con el crítico, historiador del arte, escritor, director de danza, teatro y música Pedro G. Romero es muy meritorio, si tenemos en cuenta la capacidad que tiene esta película documental de ir presentando distintas piezas que al fin y al cabo terminan componiendo un cuadro que nos conecta con distintas realidades que suceden en la antigua y ancestral Hispalis en pleno siglo XXI.
Sevilla ha sido siempre y por eso sigue siendo la cuna de grandes oradores y contadores de historias, porque afortunadamente esa herencia continúa y este film es una prueba palpable de todo ello.
sigue...

“Libertad”, de Clara Roquet; sobre la iniciación y los desencuentros

noviembre 20, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Libertad de Clara Roquet

Estrenada en España
La acreditada guionista Clara Roquet accede a la dirección de cine con este largo de ficción que bajo una huella marcada de forma principal por la iniciación juvenil, esconde otros ángulos de visión que incluyen no menos importantes e interesantes temas de reflexión en torno a las relaciones familiares, con dos chicas adolescentes que tienen deseos de explorar el mundo -aunque tal vez no de la misma manera-, una abuela que está perdiendo la memoria y una criada extranjera instalada en la casa de veraneo que convive con su hija “Libertad”, que es quien a su vez le da el título a la película.
Nora es una chica muy joven a quien el modo y los ademanes de comportamiento de su propia familia acomodada le han creado una especie de confusión muy significativa con la que tiene que lidiar a diario en su cotidianeidad.
sigue...

“Pan de limón con semillas de amapola”, de Benito Zambrano

noviembre 20, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Pan de limón con semillas de amapola de Benito Zambrano

Benito Zambrano tiene ya más de veinte años de carrera pero, tal vez porque combina sus actividades como realizador con las de productor, este 2021 ha presentado su quinto largometraje como director, un melodrama rodado en Mallorca en el que se ponen en cuestión los afectos familiares, el amor, las herencias, las adopciones y el bienestar personal y común.
“Pan de limón con semillas de amapola”, un largo título protagonizado por Elia Galera, Eva Martín, Mariela Pagès, Claudia Faci, Pere Arquillué y la argentina Marilú Marini, es una historia sobre el desarrollo posterior de una abrupta separación de dos hermanas durante su adolescencia, las cuales llevan décadas sin hablarse.
En todo ese tiempo Marina ha sido la más activa de las dos, pues trabaja como doctora para una ONG que desarrolla sus actividades en Senegal, dentro de una sociedad distinta a la europea.
sigue...

Luciana Gentinetta trata sobre los femicidios en “Algo se enciende”

noviembre 19, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Algo se enciende de Luciana Gentinetta

Estreno en Buenos Aires
Si bien el eminente y magnífico cineasta argentino José Campusano nos ha llevado a la gran pantalla películas de ficción con una gran sensibilidad hacia el tema de los tratos degradantes y violentos hacia la mujer, gracias al género documental podemos conocer un poco más de cerca, a través de sus testimonios directos a cámara, las impresiones de aquellas personas que han tenido la desgracia de que alguien muy próximo haya padecido este tipo de abusos y asesinatos.
Luciana Gentinetta trata en su ópera prima como directora este tema a través del caso real de Anahí Benítez, una muchacha joven del conurbano bonaerense que cuando se encontraba a los 16 años en su último curso de secundaria, fue secuestrada y asesinada por unos delincuentes.
El dolor y el vacío de los chicos y chicas que compartían estudios con la finada queda reflejado en “Algo se enciende”, una película sobre las reacciones ante la adversidad.
sigue...

Documental “Ilse Fuskova”, sobre la notable activista argentina LGBTIQ+

noviembre 14, 2021 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Ilse Fuskova Entrevista a Liliana Furió

Estrenado en Argentina
Es una mujer que ha transitado un camino fundamental para las nuevas luchas por los derechos civiles en el siglo XXI. Ilse Fuskova se convirtió hace mucho tiempo en una de las activistas históricas del feminismo y del lesbianismo en Argentina, y es un eslabón primordial de la lucha que día a día lleva a cabo el colectivo LGTBIQ.
Los realizadores Liliana Furió y Lucas Santa Ana unieron esfuerzos para llevar a las pantallas una película que refleje no sólo la vida de esta importante activista, sino que también los motivos que la llevaron a adoptar una posición de respuesta frente a las imposiciones de una sociedad patriarcal.
Ella se pronunció feminista en plena dictadura militar y en 1986 salió del clóset, se reconoció como lesbiana y de inmediato comenzó a relacionarse con las organizaciones que luchaban impetuosamente por conquistar derechos.
sigue...

SomCinema: Entrevista a Agustín Rubio por su película “La Desvida”

noviembre 13, 2021 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Película La Desvida Entrevista a Agustín Rubio

SomCinema 2021
Esta película fue toda una sorpresa encontrada entre la programación de la edición de este año del SomCinema de Lleida. “La Desvida” es una historia sorprendente sobre lo extraño y chocante que son para la mayoría de la gente aquellos cambios que súbitamente ocurren a veces en el seno de cualquier pareja, en un entorno familiar.
Trabajada con una precisión tal que hasta el mínimo detalle cuenta, Agustín Rubio Alcover y su equipo confeccionaron una historia desgarradora y humana al mismo tiempo, midiendo las tensiones y dificultades que surgen cuando unos padres pierden a su único hijo y no acaban de adaptarse a esa nueva situación que tanto les atormenta.
La película pone en cuestión las evoluciones, sobre todo si los protagonistas son gente que sabe equilibrar todos los inputs que reciben del exterior con su realidad más inmediata.
sigue...

“El Secreto de Maró”, segunda entrega de trilogía sobre inmigración

Película El Secreto de Maró Entrevista a Alejandro Magnone

Estrenada en Argentina
La receta es cocinar a fuego, quince mil kilómetros de ausencia, ochenta años de espera y un reencuentro.
Alejandro Magnone prosigue con su trilogía sobre la inmigración, que ahora anda por su segunda película, una historia que cuenta con el protagonismo de la gran Norma Aleandro, una actriz admirable que aquí se pone en la piel de una cocinera de más de 90 años especialmente preocupada por su necesidad de ofrecer los mejores platos típicos de Armenia en un centro dedicado a los inmigrantes procedentes de ese país europeo.
Ella es una mujer solitaria que con frecuencia presenta episodios de mal humor, pero que al mismo tiempo piensa profundamente que esa cantina es su vida y que merece toda su dedicación.
“El Secreto de Maró” es pues una película tierna que sin embargo posee ecos y remembranzas del antiguo y ya lejano genocidio armenio.
sigue...

Modalidades migratorias en el Festival de Cinema Jueu 2021

noviembre 2, 2021 UNIVERSO DEL CINE
Festival de Cinema Jueu 2021 Modalidades migratorias

Las condiciones de la migración y por ende, las de la diáspora judía, han sido muy diferentes según el momento o la época en que han ocurrido. La reciente edición del Festival de Cine Judío llevada a cabo en la Filmoteca de Catalunya, reflejó en las películas mostradas esta problemática que está tan ligada al desarraigo, el exilio y las vanguardias artísticas de entreguerras.
“La Palabra Tabú” (Das Unwort), de Leo Khasin, inauguró esta 22ª muestra de cine, una comedia nada ortodoxa sobre un antisemitismo latente que sucede en las escuelas alemanas.
Las soluciones a aquellas circunstancias que poseen un carácter conflictivo y la vida de los refugiados y supervivientes de las contiendas bélicas, conformaron los ejes principales sobre los que se basó la programación de este año 2021.
sigue...

“El Ritual del Alcaucil”, miedos, olvido y sombras de desaparecidos

octubre 29, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de El Ritual del Alcaucil de Ximena González

Estrenada en Argentina
La narración audiovisual siempre permite presentar propuestas de un mismo tema desde enfoques distintos. Basado en sonidos, imágenes y algunos testimonios, “El Ritual del Alcaucil”, es un documental que propone la incursión en una vida cotidiana de un pueblo cualquiera de la Argentina en el cual perduran de una manera sutil los conflictos del pasado originados por el terrorismo de Estado.
La película de Ximena González no pretende incidir en ese tema de una manera directa y manifiesta, sino que lo hace desde la delicadeza e inclusive desde la astucia, pues el conjunto de la narración está basado en situaciones actuales vinculadas a ese trasfondo del pasado.
La documentalista ha recibido nuevamente, como ya ocurriera con su primer largo, la declaración de interés del Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales (INCAA), por este trabajo.
sigue...

SomCinema: para Álex Montoya “Lucas” es “una peli muy pudorosa”

octubre 29, 2021 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Lucas de Alex Montoya una peli muy pudorosa

Aquellas películas en las que la inminencia de lo fortuito suele ser bastante atrayente para los espectadores, suelen aparecer de vez en cuando en nuestras grandes pantallas. Y una de ellas es “Lucas”, una historia con un trasfondo perturbador sobre la relación entre un hombre maduro que no sabe muy bien quién es y qué ser quiere en la vida y un joven de 15 años, Lucas, que sufre acoso escolar y se pirra por tener una moto con la que poder desplazarse.
El director Álex Montoya estuvo presente en el SomCinema, Festival de l’audiovisual català que se celebra todos los años en Lleida.
El filme narra el encuentro entre esas dos personas solitarias de muy diferente edad que mantienen una especie de pacto para conseguir distintos objetivos en sus atribuladas vidas. La naturaleza real de su relación queda aquí oscurecida por el pudor.
sigue...

“Ecocide”, de Andres Veiel abrió la Mostra de Cinema Alemany Actual

octubre 28, 2021 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE
Mostra Cinema Alemany Actual Ecocide Ökozid de Andres Veiel

Complementada con una presentación en persona a cargo de Werner Herzog de una película suya, la décima edición de la Mostra de Cinema Alemany Actual abrió sus puertas con una producción cinematográfica que se sitúa en el futuro cercano del año 2034 y en las consecuencias que las políticas europeas, y más concretamente la alemana, podrían tener en aquellas fechas en las que el cambio climático habría provocado grandes daños de carácter irreversible.
Se trata de “Ecocide”, la más reciente película del influyente director alemán Andres Veiel que fue proyectada esta vez en la Filmoteca de Catalunya, sede habitual de la Mostra.
Bettina Bremme del Goethe Institut fue la encargada de desgranar los principales aspectos de esta nueva edición en la que se pone nuevamente el foco en temas como la inmigración y otras problemáticas que afectan al quehacer diario de quienes viven en Alemania.
sigue...

SomCinema: “Tres”, de Juanjo Giménez, premio a la Mejor Película

octubre 24, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Reseña de Tres de Juanjo Giménez Premio Mejor Película

SomCinema 2021
El Jurado de la 12.ª edición de Som Cinema-Visual Art, Festival del Audiovisual Catalán de Lleida ha concedido su máxima distinción a “Tres”, debut en largometraje del oscarizado director catalán Juanjo Giménez, quien tras haber ganado la Palma de Oro en Cannes y el Premio del Cine Europeo e ir nominado a Hollywood por su cortometraje “Timecode” (2016), se lanza de nuevo al cine para contarnos una historia con ciertos tonos de angustia y desesperación, pero que al mismo tiempo implica un más que merecido homenaje a los sonidistas que con su laborioso trabajo siempre consiguen ubicar en las películas uno de los elementos más importantes, pero que sin embargo suele pasar más desapercibido: el sonido de los filmes.
Marta Nieto y Miki Esparbé encabezan el reparto de esta misteriosa película que plantea una fábula que a priori parece tener poca solución.
sigue...

Motion Pictures: las salas de cine irán a “un tremendo resurgimiento”

octubre 19, 2021 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2021 Motion Pictures prevé resurgimiento salas de cine

CineEurope 2021
El presidente y director general de la Motion Pictures Association, Charlie Rivkin, auguró en Barcelona la próxima salida “lenta pero segura” de la crisis en la que se halla sumido el sector de las salas de cine, pasando próximamente “de unos tiempos difíciles a un tremendo resurgimiento”, según sus propias palabras.
El máximo representante de las productoras y los estudios de Hollywood hizo estas afirmaciones en un discurso que tuvo lugar en una edición reducida, pero por fin presencial, de CineEurope celebrada fuera de sus fechas habituales, y que en cierta manera precede a lo que serán las celebraciones en 2022 del centenario de dicho histórico organismo profesional de los Estados Unidos de América.
El CEO transmitió su “inmenso respeto por Europa como bastión de la cultura”, y remarcó que es un bullicioso centro de coproducciones mundiales.
sigue...

El talento del cine con Christie en el Festival de Cine de Londres

octubre 15, 2021 ZONA INDUSTRIA
Christie en Festival de Cine de Londres y en CineEurope

Christie acaba de anunciar que su potente proyector CP4440-RGB se está utilizando como tecnología de proyección insignia en el 65° Festival de Cine de Londres BFI (LFF), que se celebra del 6 al 17 de octubre de 2021. Por primera vez, el Festival de Cine de Londres se lleva a cabo en el prestigioso Royal Festival Hall en la orilla sur del Támesis, donde la sala de conciertos se ha transformado en el principal cine de gala del festival. Con una impresionante capacidad de asientos para 2.200 espectadores, es una de las experiencias cinematográficas más grandes del país.
Este año, el Festival de Cine de Londres presenta un programa vibrante de 159 largometrajes de todo el mundo, incluidos 21 estrenos mundiales, y también está transmitiendo proyecciones al público en cines de Londres y de todo el Reino Unido. Los estrenos incluyen la audaz y feroz adaptación de Joel Coen de la obra clásica de Shakespeare, La tragedia de Macbeth de Apple Original Films / A24, como gala de clausura.
sigue...

“Vilca, la magia del silencio”; el fiel homenaje a un artista que fue único

octubre 13, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña Vilca la magia del silencio Ulises de la Orden

Estreno en Buenos Aires
Por desgracia ya no está físicamente, pero sí que ha quedado su música. Ricardo Vilca fue un artista musical con una enorme capacidad para crear cosas distintas a las habidas anteriormente, llegando inclusive a desarrollar un estilo diferente a las tradicionales músicas de Jujuy que caló muy hondo entre toda la población argentina.
En el año 2006, este músico compuso la banda sonora del documental “Río Arriba” en el que Ulises de la Orden exploraba su pasado familiar a través de un antepasado suyo que explotó un ingenio azucarero.
Quince años después Ulises estrena junto a Germán Cantore una aproximación certera a quién fue, qué pensaba y cómo vivía aquel hombre. Es “Vilca, la magia del silencio”.
sigue...

“Amor Bandido”, de Daniel Werner; descubrir el lado oscuro del amor

Película Amor Bandido Entrevista a Daniel Werner

Estrenada en Argentina
Las relaciones de poder y de dominación siempre estarían en cuestión si llegara a producirse una relación amorosa tan extraña como la que cuenta “Amor Bandido”, el primer trabajo como realizador de largometrajes del ya veterano y conocido productor audiovisual argentino Daniel Werner.
La historia que cuenta esta película es la del típico enamoramiento de un alumno adolescente hacia una de sus profesoras, en un intento de llevarlo hasta sus consecuencias más reales y directas, es decir, con una escapada de ambos hacia una casona de campo que está semi-abandonada.
Joan, de 16 años, se comporta en un inicio como lo haría un ingenuo, mientras que Luciana, de 35, parece encontrarse en una especie de limbo emocional muy difícil de calificar.
sigue...

Pedro Almodóvar une maternidad y Memoria en “Madres Paralelas”

Reseña de la película Madres Paralelas de Pedro Almodóvar

Estrenada en España
Pedro Almodóvar conmueve con esta nueva película que relaciona la Memoria con la maternidad de una manera sutil y acertada.
“Madres Paralelas” enfrenta dos desafíos: el de un par de madres solteras que se encuentran y se conocen cuando van a dar a luz y el de la búsqueda de miles de cadáveres que yacen en las cunetas de numerosos caminos y carreteras de la geografía española tras ser asesinados por los golpistas de 1936, si bien en la mayor parte del film prevalece el primero sobre el segundo, dejando el de los desaparecidos españoles en un plano más oculto y latente, y recuperándolo con mucho sentimiento y vigorosidad en la parte final.
La madurez y destreza para el desarrollo de guiones que posee Almodóvar le juega a su favor en este relato que no deja indiferente al espectador.
sigue...

Entrevista a Gonzalo Calzada, director del drama psicológico “Nocturna”, con Pepe Soriano

Nocturna con Pepe Soriano Entrevista a Gonzalo Calzada

Estrenada en Argentina
El actor argentino Pepe Soriano, con 92 años recién cumplidos, es el protagonista del nuevo drama psicológico del director de conocidos filmes como “La plegaria del vidente” (2012), “Resurrección” (2016) y “Luciferina” (2018).
Gonzalo Calzada presenta en “Nocturna” una historia que reflexiona sobre la soledad y las relaciones humanas más íntimas en el último tramo de la vida, con un tono fantástico dentro de una producción pequeña que goza de la presencia de grandes intérpretes.
La película trata de contar cómo la pérdida de la memoria de una persona puede operar como una liberación de trabas emocionales y mostrarla por primera vez libre y plena, como cuando era un niño. Un relato sobre el perdón y la redención.
sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_DESEMBRE 2025

Àfrica contraataca

Amb motiu de l’exposició Col·lisió extrema. Cartells pintats a mà de Ghana, anys noranta, Filmoteca de Catalunya reuneix una selecció de títols africans subsaharians que mostren l’impacte i la fascinació que el cinema ha tingut en la població del continent i els seus creadors d’ençà de la seva arribada ara fa un segle a través dels colonitzadors.

Mitjançant films de ficció i documentals rodats exclusivament per directors africans des de l’inici dels cinemes africans de finals dels anys seixanta fins a l’actualitat, evidenciem el ric diàleg cinèfil que aquests autors i el seu públic han establert des d’Àfrica, tant amb el cinema d’autor com amb el cinema de Hollywood, Bollywood i asiàtic, visible en pel·lícules que revisen gèneres, com ara el western, la comèdia, les pel·lícules de samurais o el musical. (més informació)

Mar Coll | Els passos dobles

Formada a l’ESCAC i amb només tres llargmetratges i alguns treballs per televisió, Mar Coll (Barcelona, 1981) s’ha consolidat com una de les veus més subtils i personals del cinema català contemporani. Els seus films, protagonitzats per dones que busquen redefinir-se enfront de les expectatives alienes, ofereixen una mirada precisa i continguda a través de la qual la cineasta explora els espais íntims on el quotidià es fractura: les famílies burgeses, les emocions reprimides, la incomoditat del silenci.

En aquesta nova entrega d’Els passos dobles, Mar Coll relaciona els seus tres films amb d’altres mirades afins sobre la identitat i la incomoditat quotidiana.
(més informació)

Kiyoshi Kurosawa

Des que es va donar a conèixer internacionalment amb Cure (1997), el nom de Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) s’ha convertit en sinònim d’un cinema inquietant, profundament humà i visualment hipnòtic.

Referent del J-Horror i del suspens metafísic, Kurosawa ha explorat amb mestria la frontera entre el real i l’invisible: les pors que habiten no només a les ombres, sinó també en la rutina, la soledat i la incomunicació del Japó contemporani. (més informació)

Camilo Restrepo

Entre el selvàtic i l’urbà, entre el barroc i l’inacabat, arriba aquesta edició de la Mostra de Cinema Colombià de Barcelona.
Un territori d’imatges i imaginacions que emergeixen de la violència i la memòria per transformar-se en assaig, en plecs que mai no acaben de tancar-se.

Les pel·lícules de Camilo Restrepo es presenten per primera vegada a Catalunya organitzades com una retrospectiva completa que s’obre a un espai fragmentari i enigmàtic, marcat per les empremtes més que no pas per les certeses. (més informació)

Reteena

El festival Reteena és un espai de celebració de la cultura audiovisual contemporània. És una iniciativa feta per i per a públic jove, que ens acosta a l’audiovisual des d’una mirada eclèctica, festiva i desacomplexada.

A través d’una proposta que reuneix el millor del cinema internacional i nacional, així com els referents de la cultura pop i digital contemporanis, el Reteena ens convida a repensar què vol dir ser jove en el context actual. (més informació)

I també…

Continua la retrospectiva d’Andrei Tarkovski (1932- 1986), considerat un dels grans poetes del cinema. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals.
La seva obra va ser definida per Ingmar Bergman com “la més gran del cinema modern, perquè crea un llenguatge que permet captar la vida com un somni”. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió de lectura: Joaquim Jordà. El treball del traductor, dirigida per Glòria Salvadó i Fran Benavente, professors i investigadors (UPF). (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta.

En una de les sessions es veuran quatre curtmetratges que mostren la importància de la dansa i la música com a eixos fonamentals en la poètica cinematogràfica de Germaine Dulac. Dues arts que li permeten concebre el cinema com un art del moviment pur, capaç de traduir emocions i pensaments sense paraules, a través de les quals aspira al que anomenava cinéma pur. (enllaç)

També la Filmoteca acull les preestrenes de dues pel·lícules catalanes: Emergency Exit, de Lluís Miñarro, un viatge liminar entre vida i mort, somni i realitat màgica, en el qual el fenomenològic no és una realitat tancada. I una road movie a la manera de Cortázar, el bardo tibetà i Jules Cotard.
La segona és On eres quan hi eres? de la directora Jana Montllor Blanes, filla del reconegut Ovidi Montllor, que intenta reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records, dels qui van compartir amb ell i dels petits objectes que guarda. (enllaç)

El cicle Les golfes homenatja l’esperit d’aquelles sessions mítiques i reivindica de nou la sala de cinema com a espai comunitari, l’experiència de veure pel·lícules amb més gent, com si fos una festa. (enllaç)

També la programació de l’Aula de Cinema, que consisteix en un exercici de renovació i problematització de l’escriptura la història del cinema. (enllaç)

Noves sessions de Història permanent del cinema català, amb pel·lícules recentment digitalitzades. (enllaç)

I una programació renovada de la FilmoXica, amb històries adreçades als més petits de la casa. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

Reapertura el historico Saga Kino de Oslo confia en Christie

Christie presentó su IMB-S4 en 2024, y Nordisk Film participó activamente en su lanzamiento con un kit de pruebas instalado en otro de sus cines en Oslo. “Operar el kit nos permitió comprobar toda la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

GAUDÍ D’HONOR 2026 SERÁ PER A SÍLVIA MUNT

4 desembre 2025 – L’actriu, directora i guionista Sílvia Munt recollirà el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2026, el màxim guardó honorífic del cinema català, en la gala dels XVIII Premis Gaudí, que tindrà lloc el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu. El premi reconeix una trajectòria artística d’excel·lència, transmesa al llarg de més de quatre dècades dedicades al cinema, el teatre, la televisió i la dansa, i una contribució sòlida i profunda a la cultura cinematogràfica del nostre país.

La decisió ha estat adoptada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, formada per Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresident), Alba Cros (secretària), Àngels Masclans (tresorera) i els vocals Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer i Marta Bazaco. “Sílvia Munt és compromís: compromís amb la professió d’actriu, que la va portar a transitar per desenes de personatges, alguns dels més icònics de la història del cinema català; i compromís amb la professió de directora i guionista, des d’on s’ha posicionat com una cineasta crítica, que ha sentit la responsabilitat d’utilitzar el cinema —sigui de ficció o documental— per visibilitzar les esquerdes de la societat en què vivim; i des d’on ha sabut contemporitzar rigorosament els clàssics, fent-los rellevants i atractius per al públic actual sense perdre els seus valors. Pionera en fer el pas de la interpretació a la direcció, no ha deixat mai d’acompanyar amb cura els actors i actrius que han posat el seu talent al servei de les seves creacions, obrint amb valentia, perseverança i ofici un camí que moltes altres han pogut seguir”, afirma la Junta.

Amb aquest reconeixement, Sílvia Munt s’incorpora al llistat de figures essencials que han rebut fins ara el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter: Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020), Carme Elías (2021), Tomàs Pladevall (2022), Jaume Figueras (2023), Rosa Vergés (2024) i Paco Poch (2025).

FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

Pots consultar aquesta informació completa aquí.

“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.