“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales…

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y…

Artículos y Entrevistas:

ISE Barcelona 2024: Pantallas de cine Space Screen de la empresa Blanch Sistemas de Proyección S.L.

febrero 9, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Pantallas Cine Space Screen Blanch Sistemas Proyección

ISE Barcelona 2024
Space Projection Screen es una marca de la empresa catalana Blanch Sistemas de Proyección S.L. que presentó en ISE Barcelona 2024 una completa gama de pantallas que abarca desde las estáticas para cine hasta eléctricas, portátiles y manuales.
Desde Martorelles, esta compañía produce bajo demanda la totalidad de los artículos que vende y se adaptan a todo tipo de formatos, dependiendo de las características arquitectónicas del espacio en el cual se tenga que ubicar la pantalla, que puede ser desde una sala de cine grande o mediana, hasta pantallas destinadas a las escuelas o universidades.
Un modelo que cuenta con marco estático de 17 metros de longitud de esta empresa fue el utilizado en la ceremonia de los Premios Gaudí del 2023.
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ISE Barcelona 2024: ¿Será la Inteligencia Artificial (AI) el fin de la carrera de los actores de doblaje?

febrero 7, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Inteligencia Arificial fin carrera actores de doblaje

ISE Barcelona 2024
Todavía resuena en Barcelona el efecto de asombro que produjo la exhibición durante Integrated Systems Europe (ISE) de un vídeo en el cual se puede ver a Ethan Mollick, profesor asociado de Wharton Interactive en la Universidad de Pennsylvania, haciendo una misma corta alocución en diferentes idiomas a través de los recursos que hoy en día ofrece la Inteligencia Artificial, la cual es capaz de imitar, no solamente el timbre, sino que también el tono de voz, la intensidad y la cadencia, además de modificar la imagen para adaptar a su vez el movimiento de los labios.
Este invento de reciente conocimiento es capaz de mejorar y perfeccionar el trabajo que hacen los actores y actrices de doblaje, pues se puede adaptar escrupulosamente a las emociones que transmite cualquier tono de voz del intérprete original.
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ISE Barcelona 2024: Nuevos roles profesionales en producción virtual

febrero 5, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Nuevos roles profesionales en producción virtual

ISE Barcelona 2024
Virtual Production Supervisor, VFX Supervisor, Dirección, Dirección de Fotografía… la producción virtual ha cambiado los flujos de trabajo en los sets de grabación o de filmación, introduciendo nuevos roles profesionales y modificando aquellos previamente existentes, tanto en el nivel técnico como creativo. Pero cuáles son estos roles, cómo interactúan y qué dinámicas de trabajo generan.
El Cluster Audiovisual de Catalunya tuvo la feliz idea de organizar una conferencia en Integrated Systems Europe (ISE) sobre los nuevos roles a los que deberán enfrentarse los profesionales ante el progresivo e imparable crecimiento de los platós de producción virtual.
La idea, dicen, es la de reducir costes de mano de obra y desplazamientos grabando por ejemplo algunas imágenes de una película que transcurre en París desde un plató de rodaje en Barcelona.
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Premios Gaudí 2024: “Creatura”, “20000 Especies de Abejas” y “Saben Aquell”, películas ganadoras

febrero 5, 2024 ZONA INDUSTRIA
Premios Gaudi 2024 Creatura 20000 Especies de Abejas y Saben Aquell

“Creatura”, de Elena Martín, y “20.000 especies de abejas”, de Estibaliz Urresola Solaguren, ganaron los Premios Gaudí 2024 a Mejor película y a Mejor película en lengua no catalana, respectivamente, en una edición, la decimosexta, de unos Premios Gaudí que también reconocieron con siete galardones a “Saben aquell”, la película más premiada de la noche. La ceremonia de entrega de los XVI Premios Gaudí también llevó al palmarés largometrajes como “Un amor”, “Upon Entry” (La llegada), “La contadora de películas”, “Mentre siguis tu, l’aquí i ara de Carme Elías” y a los dos films que están nominados al Oscar, “Robot Dreams”, reconocida en la gala con dos estatuillas, y “La sociedad de la nieve”. sigue...

ISE Barcelona: primera European Latin American AV Summit (2024)

febrero 2, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona primera European Latin American AV Summit 2024

ISE Barcelona 2024
Con la tecnología audiovisual como puente, la primera Cumbre Audiovisual Europa-América Latina reunió en Barcelona a representantes gubernamentales y líderes empresariales del sector audiovisual de ambas regiones para fomentar el entendimiento y reforzar los vínculos entre individuos, organizaciones, empresas y países.
El conseller de industria de la Generalitat de Catalunya, Roger Torrent (foto), presidió la sesión inaugural con la presencia y parlamentos del director general de la feria ISE, Mike Blackman, y del alcalde de Barcelona, Jaume Collboni.
A lo largo de las numerosas conferencias que tuvieron lugar durante las dos jornadas, participaron ponentes de gobiernos y organismos comerciales europeos y latinoamericanos, junto con destacados representantes de la comunidad audiovisual.
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“Mientras todo pasa”, una película de Sofía Introcaso

Mientras todo pasa una película de Sofía Introcaso

Sofía Introcaso es una directora de cine graduada en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela, que un día se propuso comenzar su carrera como realizadora con una historia vinculada a esos sutiles procesos internos tan inherentes a la adolescencia que de alguna manera marcan el desarrollo de la vida posterior.
Este primer largometraje suyo de ficción lo protagoniza la actriz Sathya Darrebiere Meyer, quien encarna a Azul, una chica que se encuentra en ese trance tan difícil como es el paso de la infancia a la adolescencia.
“Mientras todo pasa” narra esa encrucijada a partir del momento en el cual conoce a Nico, con quien se anima a cometer un pequeño y simbólico acto de rebeldía que consiste en intentar hacer novillos durante el horario escolar.
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Mike Perkins de Christie premiado por la Academia de Hollywood

enero 17, 2024 ZONA INDUSTRIA
Mike Perkins de Christie premiado por la Academia de Hollywood

Christie, líder mundial en tecnologías de proyección y audio, acaba de anunciar que Mike Perkins, responsable de desarrollo de productos de la marca, ha recibido el Premio Científico y Técnico de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, junto con otros tres galardonados, por el trabajo realizado en el diseño y desarrollo del sistema de proyección E3LH de Christie, en colaboración con Dolby Laboratories. El Premio Científico y Técnico de la Academia reconoce a aquellos individuos y empresas cuyos descubrimientos e innovaciones contribuyan de manera significativa y duradera a la mejora y desarrollo del cine. sigue...

“La Memoria Infinita”, otra película de Maite Alberdi que emociona

enero 12, 2024 VISION DOCUMENTAL
La Memoria Infinita otra película de Maite Alberdi que emociona

Estrenada en España
La cineasta y documentalista chilena Maite Alberdi sostiene ya un largo recorrido de éxitos en el documental que corroboran sus grandes virtudes para comunicar unas historias humanas que con bastante frecuencia están relacionadas con el tránsito de la vejez.
Más allá de sus notables películas anteriores, “La Memoria Infinita” es un escalón superior, si es que aún se podía alcanzar, en lo que se refiere a las posibilidades narrativas y a la forma de comunicar algunos aspectos que si bien son meramente personales, trascienden y llegan al corazón de la mayoría de los espectadores.
La pantalla recupera aquí la impronta personal de dos figuras públicamente conocidas en Chile que mantuvieron una profunda relación sentimental durante varias décadas y que sin remedio, vivieron un final marcado por el olvido.
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Cine argentino: el gobierno de Javier Milei descompone el INCAA

diciembre 31, 2023 ZONA INDUSTRIA
Cine argentino el gobierno de Javier Milei descompone el INCAA

El Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales dejaría de ser un ente autárquico si prosperase en el Congreso de la Nación argentina el proyecto de ley ómnibus que el ultraderechista Javier Milei, recién nombrado jefe de Estado, envió para su tramitación a partir del 25 de enero de 2024.
En el texto que se recibió en la Cámara de Diputados se propone una severa desfinanciación de la industria del cine argentino, además de suprimir definitivamente el Fondo Nacional de las Artes y los Institutos Nacionales del Teatro y la Música.
Todos los sectores artísticos se han movilizado en el país y acabamos de asistir a la gran Asamblea inicial de Unidxs por la Cultura, donde se habilitaron las distintas comisiones territoriales que trabajarán para presentar propuestas a los legisladores tendentes a revertir lo que consideran un auténtico disparate.
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“Chau Buenos Aires”, de Germán Kral; ánimo frente a la adversidad

diciembre 19, 2023 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Chau Buenos Aires de German Kral animo frente a la diversidad

Estrenada en Argentina
Nacido en Buenos Aires, Germán Kral ha pasado la mayor parte de su vida en Alemania, donde en sus inicios estuvo trabajando con el gran maestro Wim Wenders en su película “Die Gebrüder Skladanowsky” (1995), un buen punto de partida para este profesional que desarrolla su trabajo en el sector audiovisual y que está fascinado con el tango, como así lo atestiguan algunos de los títulos que ha dirigido para el cine.
“Chau Buenos Aires” es una suerte de homenaje que este argentino emigrado le está haciendo a esa música tan nostálgica y a esa ciudad tan encantadora, lo cual es perceptible cuando nos damos cuenta de que estamos delante de un filme eminentemente sonoro que tiene una mirada puesta en el desplazamiento y en el éxodo.
Diego Cremonesi, María Bellati, Carlos Portaluppi, Manuel Vicente y Rafael Spregelburd forman el núcleo principal del numeroso elenco.
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“Carlos Gesell, mi padre”, entrevista a la directora Marina Zeising

diciembre 18, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Carlos Gesell mi padre entrevista a la directora Marina Zeising

Estreno en Buenos Aires
En las costas del mar Argentino se encuentra Villa Gesell, una localidad muy frecuentada por los turistas, donde una bonita estatua dorada nos recuerda al fundador de esa pequeña ciudad balneario de playas atlánticas. Lo interesante de Carlos Gesell es que apostó por un lugar a priori inhóspito, una extensión de dunas arenosas, para transformarlo en otra cosa más habitable, aun cuando lo que allí finalmente se construyó dista mucho con respecto a la idea original que el promotor tenía.
“Carlos Gesell, mi padre” es una idea que surge tras la lectura por parte de la directora Marina Zeising de un libro escrito por una de las hijas del que fuera creador de ese espacio multifuncional.
Desde el punto de vista de Rosemarie Gesell (foto), el documental reconstruye su extraordinaria historia atravesada por los avatares del siglo XX.
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Programació 2024 de la Filmoteca de Catalunya i nova llei específica

diciembre 16, 2023 ZONA INDUSTRIA
Programacio 2024 de la Filmoteca de Catalunya

El Parlament de Catalunya va votar favorablement l’inici de la tramitació del projecte de Llei de la Filmoteca. Una nova normativa que suposarà la consolidació del centre com a equipament nacional amb autonomia pròpia. Això significa, entre altres coses, que els recursos de la Filmoteca deixaran de dependre de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), òrgan del Departament de Cultura del qual depèn actualment aquest equipament.
Així ho va explicar la consellera de Cultura, Natàlia Garriga, durant la roda de premsa de balanç 2023 i presentació de la nova temporada de la Filmoteca, acompanyada del director del centre, Esteve Riambau.
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Christie rueda un tráiler dedicado a la nueva generación de cineastas

diciembre 12, 2023 ZONA INDUSTRIA
Christie rueda un trailer sobre la nueva generación de cineastas

El nuevo tráiler de cine de Christie se estrenó mundialmente la semana pasada en CineAsia, la conferencia y feria de la industria cinematográfica de la región Asia-Pacífico. El tráiler fue creado por Mila Paulman, estudiante de cuarto curso de cine y producción audiovisual en el Humber College de Toronto, y dirigido y producido por Digital Sabbath Film Company, de Kitchener (Canadá), con posproducción de Company 3.
El tráiler es el resultado de un concurso convocado por Digital Sabbath en nombre de Christie para atraer y apoyar a la próxima generación de cineastas. El concurso invitaba a estudiantes de programas de cine terciarios a presentar una propuesta para el tráiler y tener la oportunidad de ganar un premio en metálico, un día en el set de rodaje y que su concepto se proyectara en la gran pantalla, en cines de todo el mundo.
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“El Villano”, con Luis Ziembrowski ahondando en la direccón de cine

El Villano con Luis Ziembrowski en la dirección de cine

Estreno en Argentina
La historia del notable actor argentino Luis Ziembrowski tiene mucho que ver con cómo se desarrollan las dinámicas de las artes escénicas con el mercado audiovisual en su relación directa con los gustos y las preferencias de los espectadores.
Debutó en la actuación a los 25 años con una comedia musical de Alejandro Malowicki que se basaba en el cuento clásico de Pinocho, y durante su carrera ha hecho destacadas apariciones tanto en series de televisión como en teatro, pero lo que de verdad le llevó a lo más alto del podio en las preferencias del público fue su aparición en la telecomedia Lalola (2007).
Con “El Villano”, Ziembrowski acomete su segunda oportunidad en la dirección cinematográfica luego de “Lumpen” (2013), pero esta vez lo hace en tándem con Gabriel Reches, ya que él es el protagonista.
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“No son 30 pesos”, de Fernando Krichmar Porto; pasado y presente

diciembre 9, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
No son 30 pesos de Fernando Krichmar Porto

Estreno en Buenos Aires
El director argentino Fernando Krichmar Porto desarrolla en su más reciente película un tema vinculado a la libertad que como individuos y colectivos diversos se tendría que tener para procurar un mundo mejor y más acorde a los sueños y realidades de la gente.
Si bien el terreno de las ideas siempre es discutible, también es obvio reconocer que los movimientos de resistencia y liberación en América Latina siempre han existido, y eso es lo que nos recuerda “No son 30 pesos”, docu-ficción cuyo título se conecta formidablemente a un hecho fortuito acaecido justo cuando estaba finalizando el rodaje de esta película.
Un grupo de jóvenes actores intenta recrear aquí los entresijos de las actividades que el Frente Patriótico Manuel Rodríguez de Chile llevó a cabo en un tiempo convulso y sus consecuencias hasta el presente.
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“Roberto ‘Polaco’ Goyeneche, las formas de la noche”; vida y tango

noviembre 19, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Roberto Goyeneche las formas de la noche Vida y tango

Estreno en Buenos Aires
Una de las muchas capacidades que posee el cine documental es la de rememorar la impronta o la huella que algunas personas han ido dejando a lo largo de su vida. “Roberto ‘Polaco’ Goyeneche, las formas de la noche” es una película que evoca la importante figura de aquel cantante argentino que fue una de las voces más representativas del tango porteño.
Su sobrino nieto, el ya conocido director de cine Marcelo Goyeneche, revive a través de archivos, testimonios y fotografías, la popularidad de ese hombre sencillo y humilde del barrio de Saavedra que fue uno de los principales protagonistas de la noche del centro, el tango, los amores y el misterio de una Buenos Aires que ya no existe, pero que además de haber sido un muy importante intérprete, devino en alguien especial y fundamental en la cultura argentina.
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“El Portal”, una película del director Andrés Perugini (Entrevista)

noviembre 18, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
El Portal una pelicula del director Andrés Perugini Entrevista

Estreno en Buenos Aires
La muerte, el trascender, las religiones y lo sobrenatural son las ideas que, junto a su propia experiencia personal, llevaron a Andrés Perugini a abordar diversos matices que tienen que ver con las relaciones sociales en el mundo rural. Y sí, antes de arrancar el mundo digital ya existía la variedad y la duda condicionada por las creencias o la idolatría hacia ciertas personas en la comunicación entre los seres humanos.
Pero lo que aquí se muestra en este documental llamado “El Portal”, por contra de lo que pueda pensarse, no es exclusivo de la Argentina. Si bien cada zona o región del planeta posee su idiosincrasia, siempre hay elementos comunes y uno no deja de sorprenderse cuando ve determinadas similitudes entre lo que pueda ocurrir en General Pinto o en cualquier pueblo de la lejana Castilla, en la península ibérica.
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Christie potencia el cine inmersivo en el Apollo Kinas de Vilna

noviembre 16, 2023 ZONA INDUSTRIA
Christie potencia el cine inmersivo en el Apollo Kinas de Vilna

Wokingham, Inglaterra – (16 de noviembre de 2023) – La proyección láser pura RGB de Christie® y la tecnología Vive Audio™ están ofreciendo potentes experiencias cinematográficas en Apollo Kinas, un nuevo multicine premium en el centro comercial Vilnius Outlet de Lituania. BMK, partner de Christie, instaló un proyector Christie CP4425-RGB y cinco CP2415-RGB de tecnología de iluminación Real|Laser™, cada uno acompañado de un sistema de sonido Christie Vive Audio, para sumergir al público en sus seis pantallas. sigue...

“Los Delincuentes” de Rodrigo Moreno; una película caleidoscópica

Los Delincuentes de Rodrigo Moreno una película caleidoscópica

Estreno en Argentina
Es la película elegida para representar a Argentina en la ceremonia de los Oscars de principios del año 2024, una tragicomedia larga, de un poco más de tres horas, cuyo rodaje demoró casi cuatro años con motivo de las restricciones sociales ocurridas en distintas partes del planeta.
“Los Delincuentes” comienza homenajeando al film “Apenas un delincuente” (1949), del clásico Hugo Fregonese, y aquí lo que hace el cineasta Rodrigo Moreno es mostrar a dos empleados de banco hartos de ver todos los días las ingentes cifras económicas que maneja la entidad financiera desde un estilo de vida, el del trabajador liso y llano, que no les permite ciertos gastos suntuosos o, por ejemplo, una vida tranquila y poética en algún lugar remoto. Pero uno de ellos decide pasar a la acción y arrastra al otro hacia la comisión de ciertos actos ilegales bastante arriesgados.
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“Odradek”, de Juli Suàrez, nos retrotrae al pasado de la exhibición

octubre 24, 2023 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Documental Odradek Juli Suarez pasado exibicion cine

La exhibición cinematográfica es algo que ha cambiado mucho desde sus orígenes, pero si alguien se creía que lo sabía todo acerca de los métodos y las formas en que originalmente se comenzaron a mostrar en público las imágenes en movimiento, posiblemente viendo el documental “Odradek”, del director catalán Juli Suàrez, se dé cuenta de que en la historia del cine hay toda una caja de sorpresas por descubrir.
El profesor Macaya (Jordi Maria Macaya) y la señorita Carricondo (Genisa González Carricondo) son dos auténticos aventureros que han desempolvado el diseño de algunos artilugios para que desde la Cerdanya se pueda iniciar un periplo en el cual mostrar a gentes de todas las edades un mundo mágico repleto de imaginación.
El director siguió durante cuatro años a estos héroes de la fantasía con su llamado Teatre Peristròfic d’Ombres.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_FEBRER 2026

Carla Simón connecta a la Filmoteca de Catalunya la seva filmografia amb la d’altres cineastes que l’han inspirat a Els passos dobles. La tasca imprescindible de les Filmoteques es reivindica aquest mes de febrer en el nou programa De bell nou. La restauració del mes, que arrenca amb la recuperació de ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. Continua el cicle Demà, la revolució. El Colectivo Cine Mujer en context. L’obra completa d’un creador visionari començant per la seva etapa muda: Fritz Lang.

Els passos dobles. Carla Simón. Del 10 al 28 de febrer.

Una de les veus més reconegudes i valorades del cinema català dels nostres dies és sens dubte Carla Simón. La cineasta conviu amb un ric univers de referències amb les quals es relaciona orgànicament a l’hora d’escriure i concebre cada pel·lícula. El cicle permetrà aprofundir en els seus processos creatius a través del diàleg dels seus tres llargmetratges (Estiu 1993, Alcarràs, Romería) amb les obres que els han inspirat i una sessió centrada específicament en la metodologia de treball amb els actors i actrius. Així, per exemple, el seu darrer film, Romería, es relaciona amb More, on Barbet Schroder narra un idil·li que inspira Simón per imaginar el dels seus pares.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. 1, 3, 10 i 27 de febrer.

Una finestra mensual per presentar una restauració o remasterització amb la voluntat de retornar a la gran pantalla títols que difícilment hi són vistos en condicions òptimes: clàssics de tots els temps, films oblidats, menystinguts o simplement malmesos. L’acte de veure, i reveure, fa de totes les pel·lícules del passat cinema contemporani. Obre la programació Golden Eighties (1987), l’única comèdia musical de Chantal Akerman, que la definia com “burlesca, tendra, frenètica”. La recuperació s’ha dut a terme gràcies a la col·laboració de la Cinémathèque Royale de Bèlgica i la Fondation Chantal Akerman al laboratori L’Immagine Ritrovata de Bolonya, a partir dels negatius originals en 35 mm i de la mescla de so original sota la supervisió de Luc Benhamou, director de fotografia de la pel·lícula i col·laborador habitual de la cineasta. (més informació)

El Colectivo Cine Mujer en context

Amb el comissariat de Karina Solórzano, aquest cicle reconstrueix un passatge del cinema polític, feminista i militant que es feia a l’Amèrica Llatina cinc dècades enrere. El Colectivo Cine Mujer, actiu a Mèxic entre 1975 i el 1987, va abordar temes com el treball domèstic, la violència estructural, l’organització de les dones i la manera en què el quotidià expressa relacions de poder, en pel·lícules fetes en 16 mm de manera col·lectiva. El cicle planteja una lectura històrica amb ressonàncies i diferències d’aquestes produccions amb d’altres de properes, com El mundo de la mujer (María Luisa Bemberg, 1972), una pel·lícula clau per pensar el feminisme argentí de l’època. (més informació)

Fritz Lang. El període mut

Lang va trobar en el cinema no només un mirall del món, sinó també una forma de coneixement capaç de revelar-ne l’engranatge ocult, un art total que manifesta una profunda inquietud davant la modernitat i que projecta una mirada fascinada i crítica sobre el temps que li va tocar viure. La retrospectiva, que continuarà a l’estiu amb el període sonor, comptarà amb acompanyaments musicals en directe, per mostrar el laboratori d’experimentació formal i moral sense precedents en què el director va convertir el cinema mut, des de la fantasia simbòlica de Der müde Tod (La mort cansada) i l’epopeia mítica de Die Nibelungen fins a la modernitat industrial de Metropolis i el laberint criminal de Dr. Mabuse, der Spieler. El programa arrenca amb els primers títols conservats, com Harakiri (1919). (més informació)

Exposicions INTERVAL #1. CINEBOTÀNICA. Amb Cris Neira.

L’interval entre dues exposicions obre el temps i l’espai necessaris per introduir-nos al taller del cineasta-jardiner. Projeccions florals i pel·lícules-herbari ompliran la sala on acollirem el procés de realització d’un film col·lectiu en 16mm barrejant eines i habilitats de totes dues pràctiques. Un film sense càmera ni més autoria que la pròpia naturalesa. Un taller adreçat a persones de qualsevol àmbit amb ganes d’apropar-se i explorar altres maneres de fer cinema: la cinebotànica, en què les línies, formes, colors i textures hipnòtiques de la naturalesa regalen un espectacle frenètic ple de macroperspectives i microuniversos.
(més informació)

I també…

El cicle Les golfes convertirà de nou la Filmoteca en una rèplica de les sales que, a les matinades dels anys setanta, projectaven i reivindicaven pel·lícules i rendien així un culte col·lectiu al cinema capaç de sorprendre des dels llocs més inesperats. Enguany la selecció durà la signatura de la crítica Dessirée de Fez, i s’obre amb The Greasy Strangler (Jim Hosking, 2016), una celebració rosa fluorescent del grotesc, el thrash i l’absurd. (enllaç)

Dies curts, el programa que posa en relleu l’expressió de cineastes emergents en el format del curtmetratge, enceta plenament consolidat la setena edició. I ho fa amb les propostes de l’Àlex Sardà, un talent format a l’ESCAC que presentarà tres de les seves peces, inclosa El príncep, guardonada amb el Premi Gaudí. (enllaç)

La Filmoteca també continua aquest febrer la complicitat amb tres cites anuals: el festival de cinema de no-ficció La Inesperada, amb una selecció de films que comparteixen un eix temàtic, les recreacions del passat en conflicte; el BCNegra, dedicat enguany al cinema policíac català dels anys cinquanta i seixanta, que feia un retrat indirecte d’un país sota la grisor del franquisme, i que va influenciar de manera decisiva escriptors com Vázquez Montalbán o Andreu Martín, i projectem les cinc pel·lícules finalistes del Premi LUX del Parlament Europeu, entre les quals hi ha la producció catalana Sorda, d’Eva Libertad. El guardó destaca films de temàtica social i política que giren entorn del respecte i la tolerància i celebren la diversitat cultural.

Premis Goya 2026

Amb motiu de la celebració a Barcelona de la 40a edició dels Premis Goya aquest 28 de febrer, la Filmoteca acull la projecció dels films nominats a millor pel·lícula, direcció novella i pel·lícula iberoamericana. En el cas de les cinc candidates a millor pel·lícula, gaudirem de la presència dels seus creadors i protagonistes, que es trobaran amb el públic després de la projecció. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

ISE 2026: Integrated Systems Europe crea una nueva Fundación

ISE 2026 Integrated Systems Europe crea una nueva fundación

La Fundación ISE ha sido creada para garantizar que el impacto generado por ISE en Barcelona se extienda más allá de los días de la feria. A través de su propia estructura, esta nueva entidad reúne…

Celebrado el 2º Foro sobre la Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires

Cine Argentino 2º Foro Ley Audiovisual Provincia de Buenos Aires

Tras la promulgación de esta Ley que respaldará las producciones audiovisuales que sean llevadas a cabo por profesionales bonaerenses, se encara así una de las fases más complejas de toda la…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

Ley Audiovisual Bonaerense a debate Cine argentino industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

El Cine Argentino resiste en 2026 mientras la estupidez avanza

Cine Argentino 2026 Esperanzas mientras la estupidez avanza

Tras un año en el que estuvo amenazada la existencia y la supervivencia del cine nacional, este 2026 parece estar plagado de retos y desafíos para una filmografía que desde hace décadas es una, por…

Programación de la Filmoteca de Catalunya para febrero-junio 2026

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Para el primer semestre hay miradas al cine del pasado con, por ejemplo, un ciclo completo de las películas de Fritz Lang que inclusive abarca su periodo sonoro, pero también perspectivas del…

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

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Christie presentó su IMB-S4 en 2024, y Nordisk Film participó activamente en su lanzamiento con un kit de pruebas instalado en otro de sus cines en Oslo. “Operar el kit nos permitió comprobar toda la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

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Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

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“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

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La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

LA “AMARGA NAVIDAD” LLEGA EL 20 DE MARZO

3 febrero 2026 – El próximo viernes 20 de marzo llega a las grandes pantallas “Amarga Navidad” la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA ESTE MISMO MES

3 febrero 2026 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el próximo viernes 13 de febrero.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

ES POSA EN MARXA “ACCIÓ PORTABELLA”

23 gener 2026 – El fons Portabella té un alt valor patrimonial i és una valuosa font per a l’estudi de la història cinematogràfica, cultural i política de la Catalunya contemporània
La unitat del llegat Portabella a la Filmoteca serà cabdal de cara a la commemoració del centenari del naixement del cineasta, previst per al 2027.

La història del romanç entre Portabella i el cinema és llarguíssima, però molt breument podem destacar que el seu estil artístic és experimental, investigant noves vessants del llenguatge cinematogràfic, amb un to sovint poètic i també amb contingut social, influenciat per la seva ideologia d’esquerres. Destacà com a productor de la pel·lícula Viridiana (1961), de Luis Buñuel, que li comportà problemes amb la censura franquista i fins i tot la retirada del passaport.

Acció Portabella reivindica la seva manera d’entendre el cinema i l’art com a espais on es pot arriscar, dialogar i transformar. El programa parteix de la idea que el llegat de Portabella continua inspirant cineastes, artistes i moviments socials, i que la seva força segueix ben present, més enllà de les generacions.

Al llarg del 2026 i 2027 es desenvoluparà una completa programació al voltant de la figura del cineasta català, nascut a Figueres el 1927. La iniciativa té com a objectiu posar en valor la figura del director i del seu llegat i influència en cineastes, artistes i moviments socials. Més de seixanta institucions nacionals i internacionals participaran al programa, que inclourà projeccions, exposicions o seminaris, entre altres activitats.

“SIRAT”, DOBLE OPORTUNIDAD EN LOS OSCARS

22 enero 2026 – “Sirat”, la película más reciente del cineasta gallego Oliver Laxe optará a dos estatuillas en la próxima ceremonia de los Premios Oscars de la Academia de Hollywood. El próximo 15 de marzo, el filme puede obtener el Oscar al mejor sonido y el de la mejor película internacional.

“Sirat” es una historia que ha impresionado al público. De hecho, logró mantenerse durante meses en la cartelera de los cines de todo el territorio español. En la película vemos a un padre (Sergi López) que se desplaza junto a su hijo (Bruno Núñez) a toda una serie de fiestas ‘rave’ que se celebran en el desierto con la finalidad de reencontrar a su hija, sobre quien no saben nada desde que se dedica a ir a celebraciones que incluyen ese tipo de música electrónica.

Además del propio Laxe, el guion del film está firmado por el argentino radicado en Barcelona, Santiago Fillol. El argumento de “Sirat” está cargado de metáforas y tanto el ritmo como el elenco funcionan de maravilla. La filmografía del director gallego posee títulos como “Mimosas” (2016) y “O que arde” (2019), que también fueron co-guionizadas en compañía de Fillol.

DESPEDIDA AL GRAN CINEASTA BÉLA TARR

6 enero 2026 – “Sátántangó”, “Werckmeister Harmonies” y “El caballo de Turín” son tres películas de culto que han dejado una huella profunda en el mundo de la cinefilia. Por desgracia, su autor, el reconocido cineasta húngaro Béla Tarr, nos ha dejado a los 70 años de edad a consecuencia de una enfermedad.

Comenzó a los 10 años como actor en Budapest, y tras haber intentado ser filósofo, descubrió su pasión por ponerse detrás de una cámara para contar historias desde un punto de vista original.

Pero a Béla Tarr se le describe sobre todo como maestro de los larguísimos planos secuencia en blanco y negro, con movimientos de cámara lentos y coreografiados. Su filmografía se vincula al llamado “slow cinema”, un cine de ritmo muy pausado, pocas acciones externas y fuerte énfasis en la atmósfera, lo cual es muy sugerente para las personas que quieren participar en la narrativa de una película haciendo circular sus pensamientos propios.

Su estilo fue comparado con el de Michelangelo Antonioni y Andréi Tarkovski, aunque algunos críticos hablaban de él como un “Tarkovsky desespiritualizado”. Frente al cine comercial, él mismo defendió un cine honesto, centrado en personas reales y en “captar nuestra forma de existir”, más que en contar historias convencionales. Gus Van Sant a menudo citó a Tarr como una de sus mayores influencias en sus últimos trabajos, desde “Gerry”, cuando Van Sant empezó a usar tomas muy largas e ininterrumpidas. También, Tarr, y, en particular “Sátántangó”, han sido una influencia fundamental en un movimiento fílmico remodernista.

Y es que sin lugar a dudas, la película más relevante de Béla Tarr fue “Sátántangó”, una historia que tardó siete años en planificar justo al borde de la caída del muro de Berlín. El film narraba, en siete horas, el fracaso de una granja colectiva (duraba exactamente 415 minutos), y solo pudo hacerlo público en 1994, en la nueva situación de Hungría. Para muchos, esta obra impresionante es una de sus piezas mayores. Susan Sontag, gran defensora de Tarr, al que consideraba como uno de los salvadores del cine moderno, afirmó que volvería a ver una vez cada año “Sátántangó”.

LES NOMINACIONS ALS PREMIS GAUDÍ 2026

Barcelona, 16 de desembre del 2025: L’Acadèmia del Cinema Català va anunciar a l’Auditori de La Pedrera de Barcelona les nominacions dels XVIII Premis Gaudí. En aquesta edició, “Romería”, de Carla Simón, amb tretze nominacions, seguida de “Sirat”, d’Oliver Laxe, amb dotze, i “Sorda”, d’Eva Libertad, que n’assoleix deu, encapçalen el rànquing en la segona volta de votacions, oberta fins al 26 de gener de 2026 per als vint-i-nou títols finalistes (vint-i-cinc produccions catalanes i quatre europees). També destaquen “Frontera”, de Judith Colell, amb vuit nominacions; l’òpera prima “Estrany riu”, de Jaume Claret Muxart, també amb vuit candidatures; i “La furia”, debut de Gemma Blasco, amb sis. “Tardes de soledad”, d’Albert Serra, amb sis nominacions, esdevé el documental més nominat en la història dels guardons de l’Acadèmia.

En la categoria de Millor pel·lícula competeixen per primer cop cinc títols: dues obres de cineastes veterans (Frontera i Wolfgang) i tres òperes primes (Estrany riu, Esmorza amb mi i Molt lluny).

En la categoria de Millor pel·lícula en llengua no catalana competeixen les tres produccions més nominades enguany als Gaudí, “Romería”, “Sirat” i “Sorda”, també preseleccionades per representar Espanya a la 98a edició dels Oscars, i la segona pel·lícula de Belén Funes, “Los Tortuga”. Precisament la pel·lícula “Sirat” es troba entre les finalistes en les categories de millor càsting, pel·lícula internacional, fotografia, música i so dels Premis Oscar de Hollywood. (Les nominacions en aquet cas s’anunciaran el pròxim 22 de gener.)

En el balanç de gènere de les finalistes, trobem un 52% de presència femenina en les categories nominatives. El palmarès es donarà a conèixer el diumenge 8 de febrer de 2026 en una gala al Gran Teatre del Liceu de la capital catalana.

GAUDÍ D’HONOR 2026 SERÁ PER A SÍLVIA MUNT

4 desembre 2025 – L’actriu, directora i guionista Sílvia Munt recollirà el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2026, el màxim guardó honorífic del cinema català, en la gala dels XVIII Premis Gaudí, que tindrà lloc el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu. El premi reconeix una trajectòria artística d’excel·lència, transmesa al llarg de més de quatre dècades dedicades al cinema, el teatre, la televisió i la dansa, i una contribució sòlida i profunda a la cultura cinematogràfica del nostre país.

La decisió ha estat adoptada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, formada per Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresident), Alba Cros (secretària), Àngels Masclans (tresorera) i els vocals Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer i Marta Bazaco. “Sílvia Munt és compromís: compromís amb la professió d’actriu, que la va portar a transitar per desenes de personatges, alguns dels més icònics de la història del cinema català; i compromís amb la professió de directora i guionista, des d’on s’ha posicionat com una cineasta crítica, que ha sentit la responsabilitat d’utilitzar el cinema —sigui de ficció o documental— per visibilitzar les esquerdes de la societat en què vivim; i des d’on ha sabut contemporitzar rigorosament els clàssics, fent-los rellevants i atractius per al públic actual sense perdre els seus valors. Pionera en fer el pas de la interpretació a la direcció, no ha deixat mai d’acompanyar amb cura els actors i actrius que han posat el seu talent al servei de les seves creacions, obrint amb valentia, perseverança i ofici un camí que moltes altres han pogut seguir”, afirma la Junta.

Amb aquest reconeixement, Sílvia Munt s’incorpora al llistat de figures essencials que han rebut fins ara el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter: Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020), Carme Elías (2021), Tomàs Pladevall (2022), Jaume Figueras (2023), Rosa Vergés (2024) i Paco Poch (2025).

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.