“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales…

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y…

Artículos y Entrevistas:

“OIANT, Música para un futuro ancestral”; sonidos precolombinos

junio 17, 2022 VISION DOCUMENTAL
OIANT Música para un futuro ancestral de Nacho Garassino

Estreno en Buenos Aires
Gran parte de la música con la que disfrutaban los pueblos originarios de América está ligada a la espiritualidad y a la relación entre las personas y su entorno familiar.
Nacho Garassino (“El Túnel de los Huesos”, 2011; “Contrasangre”, 2015) ahonda en este importante legado a través de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) de la UNTREF, un grupo de gente ligada a la música que han creado la colección de instrumentos nativos de América en uso más importante del mundo, la cual ha sido objeto de múltiples exposiciones y conciertos didácticos durante sus giras.
Una sencilla conversación mantenida por el director durante los preparativos de la que fue su ópera prima, dio lugar a contar esta historia en formato documental, para acercarse a un mundo lleno de matices, sentido y color.
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Cine argentino: prórroga de 50 años en las asignaciones específicas

junio 16, 2022 ZONA INDUSTRIA
Cine argentino prórroga de 50 años en las asignaciones específicas

Comunicado de Unidxs por la Cultura
El Frente Unidxs por la Cultura concretó un importante logro en la defensa de los fondos de fomento al cine, al teatro, a la música, a las bibliotecas populares y medios comunitarios, y en la defensa de la Soberanía Cultural Nacional.
Este miércoles 15 de junio, y gracias al trabajo sostenido y permanente que desde hace más de dos años viene realizando de manera federal, en diálogo con los legisladores, con los diferentes sectores de la cultura y en la calle, el Frente Unidxs por la Cultura conquistó su primera batalla. Se logró el tratamiento de la Ley 27.432 en la Cámara de Diputados, proyecto que presentó el Diputado Pablo Carro (FdT), que busca prorrogar la recaudación de asignaciones específicas de donde se nutren los fondos de fomento a la cultura, por 50 años (en su dictamen de máxima pero que sin embargo tiene un dictamen de mínima por 8 años).
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Christie trae a CineEurope 2022 sus soluciones a medida para cines

junio 16, 2022 ZONA INDUSTRIA
Christie trae a CineEurope 2022 sus soluciones a medida

CineEurope 2022
Cada año, los propietarios de salas de cine de Europa, África y Oriente Medio tienen una cita en Barcelona para conocer de primera mano las últimas novedades técnicas que facilitan mejoras en el funcionamiento de todos los equipos que se requieren para que una proyección tenga la mejor calidad posible.
Christie® presenta en CineEurope soluciones punteras, diseñadas a la medida para satisfacer las necesidades de pantalla de cualquier tamaño.
Una selección de productos de Christie, que va desde sus proyectores xenón, RGBe y Real|Laser™ a su nueva plataforma Cinergy para gestión de salas de cine, se expone en compañía de Christie Vive Audio™ y Christie CounterAct™, con Care222®, una tecnología de desinfección UVC con filtro óptico patentado que es la primera del mundo que puede usarse en espacios ocupados por personas.
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“Esquirlas”, de Natalia Garayalde; las explosiones en Río Tercero

junio 10, 2022 VISION DOCUMENTAL
Esquirlas de Natalia Garayalde las explosiones de Río Tercero

La Fábrica Militar de Río Tercero, en la provincia argentina de Córdoba, estalló el 3 de noviembre de 1995. En aquel momento, el gobierno argentino lo achacó al “error de un operario”, pero las pesquisas posteriores parecen demostrar que se trató de un atentado para encubrir la venta ilegal de armas que desde el oficialismo se hacía con destino a Croacia y en una pequeña parte, a Ecuador.
“Esquirlas” explica lo ocurrido en aquellos momentos a partir del punto de vista y la situación que vivió la familia Garayalde, con Natalia y su hermanito usando una pequeña cámara Sony para grabar videos en cinta magnética y en formato de pantalla 4:3, que era el habitual en aquella época.
Aquí Natalia Garayalde no nos está contando exactamente una situación familiar, sino que se limita a mostrarnos cómo se vivió desde su misma perspectiva visual aquel imprevisto tan grave.
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“La Reparación”: el abuso sexual en las infancias y adolescencias

Película la Reparación Entrevista a Alejandra Perdomo

Estreno en Buenos Aires
El 85% del abuso sexual en las infancias y adolescencias se produce en el ámbito intrafamiliar. Se cuestiona la veracidad del relato de los niños, pero no se cuestiona la culpabilidad de los adultos. El silencio siempre ampara al agresor que paga abogados y especialistas para su defensa, pero ¿quién defiende a las víctimas?
La directora argentina Alejandra Perdomo aborda este problema desde una perspectiva crítica y realista, tomada sobre el terreno y alimentada con testimonios de víctimas, de colectivos y de especialistas.
“La Reparación” es una película que involucra a todos, pues el silencio cómplice de testigos cercanos a los hechos y la torpe actuación de la Fiscalía en la defensa de los derechos de los menores de edad, provoca que este problema perdure impidiendo que una solución adecuada florezca.
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“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

Estreno en Buenos Aires
Seguramente habrá a quien le produzca una especie de vértigo conocer el carrerón artístico y audiovisual que lleva a sus espaldas el polifacético César González, quien a sus tan sólo 33 años de edad sigue impresionando con propuestas como la de “Reloj, Soledad”, una suerte de ensayo en torno a la incomunicación humana y el desamparo psicológico.
Y si en la presentación ocurrida en Mar del Plata se puso el énfasis en la presencia de Érica Rivas en el elenco -actriz que ocupa la última parte del film-, también es imprescindible destacar el notable trabajo actoral de Nadine Cifre, quien encarna a la desprolija protagonista de esta ficción rodada en el sur del conurbano bonaerense.
El germen del guion se instala en la necesidad de romper con ciertas imágenes estereotipadas que repetidamente muestra el cine y la televisión.
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“Un Bolso Lleno de Carteras”; arte popular en el nombre de Diógenes

Película Un Bolso Lleno de Carteras Entrevista a Leonardo Petralia

Estreno en Buenos Aires
Luego de haber trabajado durante más de 15 años como asistente de dirección en muchas películas, el argentino Leonardo Petralia se atrevió a lanzar su primera realización como director, y lo hizo a través del género documental, tras haber conocido la singular historia de Celia Argüello Rena, quien es integrante del Proyecto Diógenes, un cruce entre artistas de teatro, danza, diseño industrial/visual, diseño escenográfico, y música, que se pusieron a investigar sobre la acumulación de materiales y objetos sobre el cuerpo y el espacio para organizar una performance.
“Un Bolso Lleno de Carteras” es un documental que viene a ser un espejo de la génesis de este proyecto, con el objeto de provocar la curiosidad en ese espectador que muchas veces se pregunta de dónde viene toda esa serie de corrientes vanguardistas que se propone sorprendernos con representaciones tan inusuales y astutas.
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ISE 2022: Fòrum Internacional de Clústers Audiovisuals a Barcelona

mayo 18, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Forum Internacional de Clusters Audiovisuals a Barcelona

ISE Barcelona 2022
Qui primer va definir el que és un Clúster va ser l’economista i professor de Hardvard, Michael E. Porter: «Un clúster és un grup d’empreses i institucions de suport concentrades en un territori que competeixen en un mateix negoci i que comparteixen característiques comunes i complementàries.»
En el territori europeu, Catalunya ha estat sempre en primera línia amb la seva trentena de Clústers que treballen per a millorar les condicions de l’entorn competitiu de les empreses.
D’aquesta necessitat d’interactuar dins del teixit empresarial, va néixer fa algun temps el Clúster Audiovisual de Catalunya, amb dues assemblees ordinàries de socis a l’any i reunions de la seva junta directiva cada parell de mesos.
Ells van formar una part important de l’espai que l’Ajuntament de Barcelona tenia a l’ISE 2022.
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ISE 2022: Alan Greenberg (Illuminarium), el cruce experiencial

mayo 14, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Alan Greenberg Illuminarium el cruce experiencial

ISE Barcelona 2022
Teniendo muy claro que los espacios de exhibición poco a poco se están dirigiendo hacia nuevas vías de diversificación, el reto que plantean las tecnologías emergentes de realidad virtual es doble: ¿Aceptarán los habituales espectadores de las salas de cine la posibilidad de que casi formen parte de las películas, o esto de envolverse completamente en un ambiente distinto al físico y real va a terminar siendo una propuesta distinta y diferenciada de lo que son las narrativas cinematográficas más convencionales?
Pues para que todo eso ocurra, hoy por hoy todavía existe un impedimento mayor: la escasez de talento creativo que sea capaz de llenar con contenidos interesantes estas nuevas propuestas.
Integrated Systems Europe programó una conferencia con uno de los principales defensores de la idea de que diseñando espacios muy concretos y definidos para estas funciones, la gente se podrá ver atraída por estas otras formas de ocio.
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ISE 2022: Filmin estuvo presente para consolidar el cine en streaming

mayo 13, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Filmin ve consolidarse el cine en streaming

ISE Barcelona 2022
Integrated Systems Europe (ISE) posee una sección específica dedicada a todas las modalidades existentes de streaming por internet, entre las cuales se halla un apartado designado para las empresas que proveen aquellas herramientas técnicas que son necesarias para el correcto funcionamiento de las plataformas cinematográficas de visión bajo demanda, un tipo de distribución que ha visto un gran apogeo en los años recientes.
Entre toda la gente de empresas que se movía por el enorme recinto de la Fira en L’Hospitalet de Llobregat, nos encontramos con Eduard Terradas, que es quien lidera el departamento de tecnología de la firma de V.O.D. Filmin, la plataforma de cine y series que mejor cuida a los profundos amantes del cine mediante un catálogo online de lo más sugestivo y tentador, con títulos tanto del presente como también de películas clásicas.
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ISE 2022: Barcelona presenta el Palo Alto Creative Industries Lab

mayo 11, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Barcelona presenta el Palo Alto Creative Industries Lab

ISE Barcelona 2022
En el espacio que el Ajuntament de Barcelona ocupa dentro de la feria Integrated Systems Europe 2022, fue presentado un nuevo proyecto de colaboración público-privada que involucra a las empresas creativas vinculadas al sector audiovisual. Se trata del Palo Alto Creative Industries Lab, un impulso a los nuevos polos de actividad económica que permitan acelerar el crecimiento y el posicionamiento de sectores estratégicos de la ciudad y, al mismo tiempo, se configuren como verdaderos polos de atracción de talento, iniciativa emprendedora, inversión y nueva actividad económica.
La directora de emprendimientos de Barcelona Activa, Montse Basora, confirmó en declaraciones a Cinestel que el edificio que albergará estas instalaciones comenzará a funcionar a partir del mes de mayo de 2023.
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ISE reúne las tecnologías del cine en su nuevo evento en Barcelona

mayo 10, 2022 ZONA INDUSTRIA
Integrated Systems Europe ISE reune tecnologias del cine en Barcelona

Integrated Systems Europe (ISE) es un evento multidisciplinar de carácter anual que incorpora en su catálogo todas aquellas tecnologías que hacen posible la recepción de la experiencia del cine en los espectadores finales.
Este congreso, de naturaleza mundial, se venía celebrando hasta hace bien poco en la ciudad holandesa de Ámsterdam, pero por cuestiones de falta de espacio motivadas por el increíble crecimiento que ha tenido esta feria profesional, los organizadores se vieron animados a buscar otras ciudades que ofrecieran una mayor superficie expositiva donde tuviera cabida ese exponencial incremento que en los últimos años ha experimentado el sector de las tecnologías digitales audiovisuales.
Barcelona recibe en los cuatro días de este certamen la visita de miles de técnicos interesados en compartir e intercambiar conocimientos y puntos de vista acerca de esta industria tan estratégica.
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La Acadèmia del Cinema Català inicia un servicio contra los abusos

mayo 4, 2022 ZONA INDUSTRIA
Academia del Cinema Catala inicia un servicio contra los abusos

Se trata de un impulso contra los abusos y el acoso de cualquier tipo en el ámbito de las relaciones laborales dentro del sector audiovisual y de las artes escénicas que es prácticamente pionero a nivel europeo. Solamente en el Reino Unido, la BAFTA había comenzado a tomar acción en este tema, pero no de una manera tan decidida y efectiva como sí lo acaba de hacer la Acadèmia del Cinema Català, con el apoyo de la institución pública que dirige la alcaldesa Ada Colau -anfitriona de la presentación- y de la Diputació de Barcelona.
El Ayuntamiento de Barcelona lleva ya unos cuantos años implementando políticas específicas contra la discriminación de género a través de la Regidoria de Feminismes i LGBTI que coordina la Cuarta Teniente de Alcalde, Laura Pérez.
Para la alcaldesa, “es extraño que esta cuestión no haya surgido antes” en este sector.
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El fenómeno “Alcarràs” anima a reabrir salas de cine abandonadas

abril 29, 2022 ZONA INDUSTRIA
Alcarras de Carla Simon reabre salas de cine abandonadas

Estrenada en España
El retrato de una familia campesina que está trabajando en la última cosecha de fruta en la comarca del Segrià hizo que el jurado de la Berlinale 2022 le concediera el Oso de Oro a la Mejor Película, cuestión que ha sido fundamental para que “Alcarràs”, la nueva película de la directora Carla Simón, haya logrado una gran repercusión que a su vez ha minimizado los amargos recuerdos de haber tenido que posponer el rodaje durante un año.
La realizadora rodó el film con actores naturales de la comarca, en una composición coral del guion con la que intentó reunir en la ficción aquellas preocupaciones que más predominan dentro de la población rural, entre las cuales
 se halla la proliferación de intentos de que sustituyan los tradicionales cultivos por otras cosas distintas, en el caso de la película, por placas solares para la generación de electricidad. sigue...

DocsBarcelona cumple 25 años reforzando el sector industria

abril 28, 2022 ZONA INDUSTRIA
DocsBarcelona cumple 25 años reforzando el sector industria

Del 18 al 25 de mayo tiene lugar una nueva edición del Festival Internacional de Cine Documental DocsBarcelona, tras un cuarto de siglo de actividades que tuvieron su inicio en el año 1997, cuando en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona se iniciaron unas reuniones anuales para la gestión de proyectos que en aquel entonces lideraban las distintas cadenas de televisión que participaban.
La intención en aquel momento era doble: por una parte incentivar la formación de profesionales que pudieran ganarse la vida haciendo documentales, y por la otra hacer todo lo posible para estimular el surgimiento de espectadores formados que tuvieran una mirada distinta a la mayoritaria y que pudieran hacer gala de un pensamiento crítico frente a los temas o conflictos que este tipo de cine desarrolla en sus historias.
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Mejor calidad en las proyecciones: Christie adquiere la firma Cinergy

abril 27, 2022 ZONA INDUSTRIA
Christie adquiere Cinergy software para calidad de proyecciones

Christie acaba de anunciar la adquisición del software Cinergy de Digital Cinema Implementation Partners, LLC (DCIP). Cinergy es una plataforma de negocio basada en la nube, que ofrece herramientas potentes, aunque de manejo sencillo, para seguir, monitorear y gestionar con eficiencia la calidad de la presentación en salas desde una única plataforma centralizada. Centrado en la actualidad en el sector de la exhibición y distribución cinematográficas, Cinergy puede adaptarse para añadir valor a operaciones y programas técnicos en otro tipo de mercados. La adquisición, que no supondrá cambio alguno para quienes hayan venido usando Cinergy hasta la fecha, permitirá complementar el trabajo de Professional Services de Christie, los servicios de la marca que ayudan en el diseño, fabricación, despliegue y asistencia profesional de sistemas de display audiovisual. sigue...

[23] BAFICI 2022: un breve paseo por parte de su gran programación

23 BAFICI 2022 algunas películas de la competencia argentina

Buenos Aires se viste de cine cuando llega cada mes de abril gracias al resurgimiento anual del BAFICI, festival internacional de cine independiente que nos pone al día en cuanto a las producciones más recientes de cualquier parte del mundo.
En esta ocasión hemos querido detenernos en algunas de las películas que representan a la cinematografía argentina y que se han presentado en la presente edición, la que hace el número 23.
“El Silencio en la Ribera”, “Paula”, “Que todo se detenga”, “Reflejo de un pescador”, “El Fulgor” y “Después de Catán” son sólo algunos de los títulos locales ubicados en la extensísima programación de esta muestra de cine.
El festival es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos. sigue...

CinemaCon 2022: Christie presenta proyectores RGB láser y xenón

abril 26, 2022 ZONA INDUSTRIA
CinemaCon 2022 Christie presenta proyectores RGB laser y xenon

En Las Vegas tiene lugar estos días una nueva edición de CinemaCon, la cita internacional anual para propietarios de salas de cine de todo el mundo, donde nuevamente Christie regresa para presentar sus nuevos productos orientados a los espacios colectivos de exhibición, sin importar su tamaño, pues están dirigidos tanto a auditorios de gran envergadura, como a salas de mediana o menor capacidad.
Se trata, esta vez, del lanzamiento de nuevos proyectores RGB de láser puro y xenón. Con un vivísimo cromatismo que hará las delicias de los asistentes a las salas de cine y unas prestaciones avanzadas concebidas para satisfacer las necesidades de los exhibidores más exigentes, los nuevos modelos CP2420-Xe, CP4420-Xe, CP4425-RGB y CP4435-RGB de Christie ofrecen soluciones de proyección fiables a precios asequibles.
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“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Estreno en Buenos Aires
La manipulación de pruebas, los errores judiciales y la insaciable necesidad de los grandes medios audiovisuales de llenar sus espacios con cualquier cosa que “entretenga” a una masa adormecida que mayoritariamente los sigue, puede llevar en algún caso a que una persona honesta e inocente tenga que pasar varios años en una prisión por un delito que no ha cometido.
Ése fue el caso real de un humilde trabajador que un día, mientras se disponía a acceder al interior de un colectivo fue abordado por la espalda por un policía vestido de paisano. El asesinato de otro chofer de ese servicio público acababa de ocurrir y a ese servidor del orden no se le ocurrió otra cosa más que agarrar al primero que pasó, molerlo a golpes y llevarlo a comisaría. Muy poco le importó la certeza de que iba a destrozarle la vida a alguien que a priori ni siquiera conocía.
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“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas. Este hecho que puede considerarse grave en el desarrollo de cualquier persona ha sido tratado en la más reciente ficción de la directora cordobesa Florencia Wehbe que estos días se presenta en premier mundial, dentro de la competencia argentina del BAFICI 23.
Paula tiene 14 años y escribe en un blog en el que trata de expresar lo que ella siente, al tiempo que graba cosas con su celular y las sube a internet, exponiendo a su familia y a sus amigas.
El guion de “Paula” reproduce la facilidad con la que una persona tan joven puede caer en una importante depresión motivada por los inaccesibles estereotipos de belleza que subliminalmente se nos sugieren con demasiada frecuencia.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_FEBRER 2026

Carla Simón connecta a la Filmoteca de Catalunya la seva filmografia amb la d’altres cineastes que l’han inspirat a Els passos dobles. La tasca imprescindible de les Filmoteques es reivindica aquest mes de febrer en el nou programa De bell nou. La restauració del mes, que arrenca amb la recuperació de ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. Continua el cicle Demà, la revolució. El Colectivo Cine Mujer en context. L’obra completa d’un creador visionari començant per la seva etapa muda: Fritz Lang.

Els passos dobles. Carla Simón. Del 10 al 28 de febrer.

Una de les veus més reconegudes i valorades del cinema català dels nostres dies és sens dubte Carla Simón. La cineasta conviu amb un ric univers de referències amb les quals es relaciona orgànicament a l’hora d’escriure i concebre cada pel·lícula. El cicle permetrà aprofundir en els seus processos creatius a través del diàleg dels seus tres llargmetratges (Estiu 1993, Alcarràs, Romería) amb les obres que els han inspirat i una sessió centrada específicament en la metodologia de treball amb els actors i actrius. Així, per exemple, el seu darrer film, Romería, es relaciona amb More, on Barbet Schroder narra un idil·li que inspira Simón per imaginar el dels seus pares.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. 1, 3, 10 i 27 de febrer.

Una finestra mensual per presentar una restauració o remasterització amb la voluntat de retornar a la gran pantalla títols que difícilment hi són vistos en condicions òptimes: clàssics de tots els temps, films oblidats, menystinguts o simplement malmesos. L’acte de veure, i reveure, fa de totes les pel·lícules del passat cinema contemporani. Obre la programació Golden Eighties (1987), l’única comèdia musical de Chantal Akerman, que la definia com “burlesca, tendra, frenètica”. La recuperació s’ha dut a terme gràcies a la col·laboració de la Cinémathèque Royale de Bèlgica i la Fondation Chantal Akerman al laboratori L’Immagine Ritrovata de Bolonya, a partir dels negatius originals en 35 mm i de la mescla de so original sota la supervisió de Luc Benhamou, director de fotografia de la pel·lícula i col·laborador habitual de la cineasta. (més informació)

El Colectivo Cine Mujer en context

Amb el comissariat de Karina Solórzano, aquest cicle reconstrueix un passatge del cinema polític, feminista i militant que es feia a l’Amèrica Llatina cinc dècades enrere. El Colectivo Cine Mujer, actiu a Mèxic entre 1975 i el 1987, va abordar temes com el treball domèstic, la violència estructural, l’organització de les dones i la manera en què el quotidià expressa relacions de poder, en pel·lícules fetes en 16 mm de manera col·lectiva. El cicle planteja una lectura històrica amb ressonàncies i diferències d’aquestes produccions amb d’altres de properes, com El mundo de la mujer (María Luisa Bemberg, 1972), una pel·lícula clau per pensar el feminisme argentí de l’època. (més informació)

Fritz Lang. El període mut

Lang va trobar en el cinema no només un mirall del món, sinó també una forma de coneixement capaç de revelar-ne l’engranatge ocult, un art total que manifesta una profunda inquietud davant la modernitat i que projecta una mirada fascinada i crítica sobre el temps que li va tocar viure. La retrospectiva, que continuarà a l’estiu amb el període sonor, comptarà amb acompanyaments musicals en directe, per mostrar el laboratori d’experimentació formal i moral sense precedents en què el director va convertir el cinema mut, des de la fantasia simbòlica de Der müde Tod (La mort cansada) i l’epopeia mítica de Die Nibelungen fins a la modernitat industrial de Metropolis i el laberint criminal de Dr. Mabuse, der Spieler. El programa arrenca amb els primers títols conservats, com Harakiri (1919). (més informació)

Exposicions INTERVAL #1. CINEBOTÀNICA. Amb Cris Neira.

L’interval entre dues exposicions obre el temps i l’espai necessaris per introduir-nos al taller del cineasta-jardiner. Projeccions florals i pel·lícules-herbari ompliran la sala on acollirem el procés de realització d’un film col·lectiu en 16mm barrejant eines i habilitats de totes dues pràctiques. Un film sense càmera ni més autoria que la pròpia naturalesa. Un taller adreçat a persones de qualsevol àmbit amb ganes d’apropar-se i explorar altres maneres de fer cinema: la cinebotànica, en què les línies, formes, colors i textures hipnòtiques de la naturalesa regalen un espectacle frenètic ple de macroperspectives i microuniversos.
(més informació)

I també…

El cicle Les golfes convertirà de nou la Filmoteca en una rèplica de les sales que, a les matinades dels anys setanta, projectaven i reivindicaven pel·lícules i rendien així un culte col·lectiu al cinema capaç de sorprendre des dels llocs més inesperats. Enguany la selecció durà la signatura de la crítica Dessirée de Fez, i s’obre amb The Greasy Strangler (Jim Hosking, 2016), una celebració rosa fluorescent del grotesc, el thrash i l’absurd. (enllaç)

Dies curts, el programa que posa en relleu l’expressió de cineastes emergents en el format del curtmetratge, enceta plenament consolidat la setena edició. I ho fa amb les propostes de l’Àlex Sardà, un talent format a l’ESCAC que presentarà tres de les seves peces, inclosa El príncep, guardonada amb el Premi Gaudí. (enllaç)

La Filmoteca també continua aquest febrer la complicitat amb tres cites anuals: el festival de cinema de no-ficció La Inesperada, amb una selecció de films que comparteixen un eix temàtic, les recreacions del passat en conflicte; el BCNegra, dedicat enguany al cinema policíac català dels anys cinquanta i seixanta, que feia un retrat indirecte d’un país sota la grisor del franquisme, i que va influenciar de manera decisiva escriptors com Vázquez Montalbán o Andreu Martín, i projectem les cinc pel·lícules finalistes del Premi LUX del Parlament Europeu, entre les quals hi ha la producció catalana Sorda, d’Eva Libertad. El guardó destaca films de temàtica social i política que giren entorn del respecte i la tolerància i celebren la diversitat cultural.

Premis Goya 2026

Amb motiu de la celebració a Barcelona de la 40a edició dels Premis Goya aquest 28 de febrer, la Filmoteca acull la projecció dels films nominats a millor pel·lícula, direcció novella i pel·lícula iberoamericana. En el cas de les cinc candidates a millor pel·lícula, gaudirem de la presència dels seus creadors i protagonistes, que es trobaran amb el públic després de la projecció. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

ISE 2026: Integrated Systems Europe crea una nueva Fundación

ISE 2026 Integrated Systems Europe crea una nueva fundación

La Fundación ISE ha sido creada para garantizar que el impacto generado por ISE en Barcelona se extienda más allá de los días de la feria. A través de su propia estructura, esta nueva entidad reúne…

Celebrado el 2º Foro sobre la Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires

Cine Argentino 2º Foro Ley Audiovisual Provincia de Buenos Aires

Tras la promulgación de esta Ley que respaldará las producciones audiovisuales que sean llevadas a cabo por profesionales bonaerenses, se encara así una de las fases más complejas de toda la…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

Ley Audiovisual Bonaerense a debate Cine argentino industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

El Cine Argentino resiste en 2026 mientras la estupidez avanza

Cine Argentino 2026 Esperanzas mientras la estupidez avanza

Tras un año en el que estuvo amenazada la existencia y la supervivencia del cine nacional, este 2026 parece estar plagado de retos y desafíos para una filmografía que desde hace décadas es una, por…

Programación de la Filmoteca de Catalunya para febrero-junio 2026

Filmoteca de Catalunya Programación 2026 Primer semestre

Para el primer semestre hay miradas al cine del pasado con, por ejemplo, un ciclo completo de las películas de Fritz Lang que inclusive abarca su periodo sonoro, pero también perspectivas del…

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

Reapertura el historico Saga Kino de Oslo confia en Christie

Christie presentó su IMB-S4 en 2024, y Nordisk Film participó activamente en su lanzamiento con un kit de pruebas instalado en otro de sus cines en Oslo. “Operar el kit nos permitió comprobar toda la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

LA “AMARGA NAVIDAD” LLEGA EL 20 DE MARZO

3 febrero 2026 – El próximo viernes 20 de marzo llega a las grandes pantallas “Amarga Navidad” la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA ESTE MISMO MES

3 febrero 2026 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el próximo viernes 13 de febrero.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

ES POSA EN MARXA “ACCIÓ PORTABELLA”

23 gener 2026 – El fons Portabella té un alt valor patrimonial i és una valuosa font per a l’estudi de la història cinematogràfica, cultural i política de la Catalunya contemporània
La unitat del llegat Portabella a la Filmoteca serà cabdal de cara a la commemoració del centenari del naixement del cineasta, previst per al 2027.

La història del romanç entre Portabella i el cinema és llarguíssima, però molt breument podem destacar que el seu estil artístic és experimental, investigant noves vessants del llenguatge cinematogràfic, amb un to sovint poètic i també amb contingut social, influenciat per la seva ideologia d’esquerres. Destacà com a productor de la pel·lícula Viridiana (1961), de Luis Buñuel, que li comportà problemes amb la censura franquista i fins i tot la retirada del passaport.

Acció Portabella reivindica la seva manera d’entendre el cinema i l’art com a espais on es pot arriscar, dialogar i transformar. El programa parteix de la idea que el llegat de Portabella continua inspirant cineastes, artistes i moviments socials, i que la seva força segueix ben present, més enllà de les generacions.

Al llarg del 2026 i 2027 es desenvoluparà una completa programació al voltant de la figura del cineasta català, nascut a Figueres el 1927. La iniciativa té com a objectiu posar en valor la figura del director i del seu llegat i influència en cineastes, artistes i moviments socials. Més de seixanta institucions nacionals i internacionals participaran al programa, que inclourà projeccions, exposicions o seminaris, entre altres activitats.

“SIRAT”, DOBLE OPORTUNIDAD EN LOS OSCARS

22 enero 2026 – “Sirat”, la película más reciente del cineasta gallego Oliver Laxe optará a dos estatuillas en la próxima ceremonia de los Premios Oscars de la Academia de Hollywood. El próximo 15 de marzo, el filme puede obtener el Oscar al mejor sonido y el de la mejor película internacional.

“Sirat” es una historia que ha impresionado al público. De hecho, logró mantenerse durante meses en la cartelera de los cines de todo el territorio español. En la película vemos a un padre (Sergi López) que se desplaza junto a su hijo (Bruno Núñez) a toda una serie de fiestas ‘rave’ que se celebran en el desierto con la finalidad de reencontrar a su hija, sobre quien no saben nada desde que se dedica a ir a celebraciones que incluyen ese tipo de música electrónica.

Además del propio Laxe, el guion del film está firmado por el argentino radicado en Barcelona, Santiago Fillol. El argumento de “Sirat” está cargado de metáforas y tanto el ritmo como el elenco funcionan de maravilla. La filmografía del director gallego posee títulos como “Mimosas” (2016) y “O que arde” (2019), que también fueron co-guionizadas en compañía de Fillol.

DESPEDIDA AL GRAN CINEASTA BÉLA TARR

6 enero 2026 – “Sátántangó”, “Werckmeister Harmonies” y “El caballo de Turín” son tres películas de culto que han dejado una huella profunda en el mundo de la cinefilia. Por desgracia, su autor, el reconocido cineasta húngaro Béla Tarr, nos ha dejado a los 70 años de edad a consecuencia de una enfermedad.

Comenzó a los 10 años como actor en Budapest, y tras haber intentado ser filósofo, descubrió su pasión por ponerse detrás de una cámara para contar historias desde un punto de vista original.

Pero a Béla Tarr se le describe sobre todo como maestro de los larguísimos planos secuencia en blanco y negro, con movimientos de cámara lentos y coreografiados. Su filmografía se vincula al llamado “slow cinema”, un cine de ritmo muy pausado, pocas acciones externas y fuerte énfasis en la atmósfera, lo cual es muy sugerente para las personas que quieren participar en la narrativa de una película haciendo circular sus pensamientos propios.

Su estilo fue comparado con el de Michelangelo Antonioni y Andréi Tarkovski, aunque algunos críticos hablaban de él como un “Tarkovsky desespiritualizado”. Frente al cine comercial, él mismo defendió un cine honesto, centrado en personas reales y en “captar nuestra forma de existir”, más que en contar historias convencionales. Gus Van Sant a menudo citó a Tarr como una de sus mayores influencias en sus últimos trabajos, desde “Gerry”, cuando Van Sant empezó a usar tomas muy largas e ininterrumpidas. También, Tarr, y, en particular “Sátántangó”, han sido una influencia fundamental en un movimiento fílmico remodernista.

Y es que sin lugar a dudas, la película más relevante de Béla Tarr fue “Sátántangó”, una historia que tardó siete años en planificar justo al borde de la caída del muro de Berlín. El film narraba, en siete horas, el fracaso de una granja colectiva (duraba exactamente 415 minutos), y solo pudo hacerlo público en 1994, en la nueva situación de Hungría. Para muchos, esta obra impresionante es una de sus piezas mayores. Susan Sontag, gran defensora de Tarr, al que consideraba como uno de los salvadores del cine moderno, afirmó que volvería a ver una vez cada año “Sátántangó”.

LES NOMINACIONS ALS PREMIS GAUDÍ 2026

Barcelona, 16 de desembre del 2025: L’Acadèmia del Cinema Català va anunciar a l’Auditori de La Pedrera de Barcelona les nominacions dels XVIII Premis Gaudí. En aquesta edició, “Romería”, de Carla Simón, amb tretze nominacions, seguida de “Sirat”, d’Oliver Laxe, amb dotze, i “Sorda”, d’Eva Libertad, que n’assoleix deu, encapçalen el rànquing en la segona volta de votacions, oberta fins al 26 de gener de 2026 per als vint-i-nou títols finalistes (vint-i-cinc produccions catalanes i quatre europees). També destaquen “Frontera”, de Judith Colell, amb vuit nominacions; l’òpera prima “Estrany riu”, de Jaume Claret Muxart, també amb vuit candidatures; i “La furia”, debut de Gemma Blasco, amb sis. “Tardes de soledad”, d’Albert Serra, amb sis nominacions, esdevé el documental més nominat en la història dels guardons de l’Acadèmia.

En la categoria de Millor pel·lícula competeixen per primer cop cinc títols: dues obres de cineastes veterans (Frontera i Wolfgang) i tres òperes primes (Estrany riu, Esmorza amb mi i Molt lluny).

En la categoria de Millor pel·lícula en llengua no catalana competeixen les tres produccions més nominades enguany als Gaudí, “Romería”, “Sirat” i “Sorda”, també preseleccionades per representar Espanya a la 98a edició dels Oscars, i la segona pel·lícula de Belén Funes, “Los Tortuga”. Precisament la pel·lícula “Sirat” es troba entre les finalistes en les categories de millor càsting, pel·lícula internacional, fotografia, música i so dels Premis Oscar de Hollywood. (Les nominacions en aquet cas s’anunciaran el pròxim 22 de gener.)

En el balanç de gènere de les finalistes, trobem un 52% de presència femenina en les categories nominatives. El palmarès es donarà a conèixer el diumenge 8 de febrer de 2026 en una gala al Gran Teatre del Liceu de la capital catalana.

GAUDÍ D’HONOR 2026 SERÁ PER A SÍLVIA MUNT

4 desembre 2025 – L’actriu, directora i guionista Sílvia Munt recollirà el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2026, el màxim guardó honorífic del cinema català, en la gala dels XVIII Premis Gaudí, que tindrà lloc el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu. El premi reconeix una trajectòria artística d’excel·lència, transmesa al llarg de més de quatre dècades dedicades al cinema, el teatre, la televisió i la dansa, i una contribució sòlida i profunda a la cultura cinematogràfica del nostre país.

La decisió ha estat adoptada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, formada per Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresident), Alba Cros (secretària), Àngels Masclans (tresorera) i els vocals Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer i Marta Bazaco. “Sílvia Munt és compromís: compromís amb la professió d’actriu, que la va portar a transitar per desenes de personatges, alguns dels més icònics de la història del cinema català; i compromís amb la professió de directora i guionista, des d’on s’ha posicionat com una cineasta crítica, que ha sentit la responsabilitat d’utilitzar el cinema —sigui de ficció o documental— per visibilitzar les esquerdes de la societat en què vivim; i des d’on ha sabut contemporitzar rigorosament els clàssics, fent-los rellevants i atractius per al públic actual sense perdre els seus valors. Pionera en fer el pas de la interpretació a la direcció, no ha deixat mai d’acompanyar amb cura els actors i actrius que han posat el seu talent al servei de les seves creacions, obrint amb valentia, perseverança i ofici un camí que moltes altres han pogut seguir”, afirma la Junta.

Amb aquest reconeixement, Sílvia Munt s’incorpora al llistat de figures essencials que han rebut fins ara el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter: Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020), Carme Elías (2021), Tomàs Pladevall (2022), Jaume Figueras (2023), Rosa Vergés (2024) i Paco Poch (2025).

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.