Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«Una vida sencilla» de Ann Hui; amor, ternura y humanidad

diciembre 20, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España.
Ann Hui es una directora de Hong Kong que debutó en 1979 con «The Secret» y que lleva realizadas más de una veintena de películas que se asocian a la llamada nueva ola del cine hecho en la enorme ciudad del sur de China. «Una vida sencilla» es una historia conmovedora de principio a fin sobre una especial y singular relación paternofilial entre una señora anciana que nunca fue madre ni se casó, pero que ha cuidado a Roger como si fuera un hijo porque ella fue la sirvienta de la casa de sus padres durante unas cuantas décadas. A la mujer le llega la hora de jubilarse y no tiene ningún familiar que pueda hacerse cargo de su vida, pero Roger, que la conoce más que a su propia madre, decide volcarse en ella. sigue...

«Centro histórico» con Kaurismäki, Costa, Erice y de Oliveira

diciembre 17, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Con motivo de la proclamación de Guimarães como capital europea de la cultura para 2012, las autoridades portuguesas convocaron a cuatro maestros del cine para que compartieran una película coral contando historias en las que imaginaran cómo es esa ciudad del norte de Portugal y sus gentes. Los cuatro elegidos fueron el finlandés Aki Kaurismäki, los portugueses Pedro Costa y Manoel de Oliveira y el español Víctor Erice. Las condiciones de rodaje fueron que éste se produjera en la localidad, con una historia totalmente libre y que todos dispusieran del mismo presupuesto. sigue...

Ettore Scola rinde tributo a Fellini en «¡Qué extraño llamarse Federico!»

diciembre 15, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España el 30 de abril de 2015.
En octubre de 2013 se cumplieron 20 años de la muerte del gran cineasta italiano Federico Fellini, y su íntimo amigo Ettore Scola quiso rendirle un sentido homenaje en toda regla y como mejor sabe, estrenando una película que no fuera biográfica, una biopic, sino el reflejo humano sobre cómo sentía la vida, con una mirada a su mundo más interior a través de una recreación imaginativa basada en lo que fue y en lo que pensaba, en todo aquello que lo ayudó a ser un cineasta magistral. «Si la vida es una fiesta, vivámosla juntos como tal», solía decir este genio que tuvo su mayor riqueza en la impronta de la originalidad y el buen hacer. sigue...

Catalina Sandino protagoniza «Medeas» de Andrea Pallaoro

diciembre 11, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Andrea Pallaoro es un director italiano que vive y trabaja en Los Ángeles y que tras un corto dramático debuta en el largometraje con «Medeas», otro drama en el que los sentimientos, las emociones y la vida íntima e interior de una familia rural están expresados sólo con sus actos y no con las palabras. Si en un principio nos puede parecer un poco extraña y misteriosa la forma en la que estamos viendo el desarrollo de esta historia hogareña y doméstica, a medida que avanza la película nos vamos a dar cuenta de que tal vez en nuestras vidas a veces el lenguaje hablado no es el más sincero y que expresamos mejor con lo que hacemos. sigue...

«Le week-end» de Roger Michell; el ocaso del amor en la ciudad de París

diciembre 5, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España.
Es innegable que todas las buenas películas de Woody Allen han dejado huella imborrable en la mente de muchos cinéfilos y profesionales del cine, entre ellos el estadounidense Roger Michell, autor de títulos como «Notting Hill» o «Morning Glory», que en esta ocasión dirige un film al que, si bien en un principio se le pueden encontrar diálogos y oír música muy cercana a lo que recordamos de aquellas películas del neoyorkino, más adelante se desliga con habilidad, desconcertando al espectador y entrando en otros terrenos. Amor, deseo, rutina y amistad es el cóctel que nos propone «Le week-end» con el ocaso en la vida de un matrimonio como telón de fondo. sigue...

Películas europeas que compitieron en el 28 Festival de Mar del Plata

noviembre 24, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Argentina es un país que ha conseguido materializar una potente industria cultural que en el caso del cine cuenta con un gran respaldo del INCAA, el Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales, lo que beneficia no sólo la producción, sino también la educación en la diversidad de sus ciudadanos, uno de los aspectos más positivos que conciernen al cine. La llegada de Fernando Spiner como productor general del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata también ha contribuido a la profundización del camino emprendido en 1952 por un grupo de amantes del séptimo arte y en Buenos Aires se tiene mucha confianza en que se continúe por esa senda. De entre los films que concursaron en Competencia Internacional, vamos a hacer referencia a los procedentes de Europa. sigue...

«Una familia de Tokio» de Yôji Yamada; avanzar cada uno junto con la época y la edad

noviembre 21, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España.
El director japonés Yôji Yamada ha querido rendir con esta película un sentido homenaje a una de las obras cumbre del cine nipón y por ende a su director Yasujirô Ozu. «Cuentos de Tokio» (1953) fue una película en la que dos ancianos emprendían un viaje hacia Osaka y Tokio con la intención de visitar a sus hijos pero estos estaban muy ocupados. «Una familia de Tokio» actualiza aquella situación a la historia de otros familiares de hoy en la que además se percibe un cierto y leve quebranto generacional. sigue...

«La jungla interior» de Juan Barrero; vida en pareja y su relación con el mundo que nos rodea

noviembre 18, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Exhibida en la Viennale, en l’Alternativa de Barcelona, y premiada en la sección Nuevas Olas de Sevilla, esta película de Juan Barrero se transforma en una oda sobre las relaciones de pareja que se contonea entre la ficción y el documental pues son el propio director y su esposa, Gala Pérez, a quien ya habíamos visto en algún mediometraje de José Luis Guerín, quienes representan una ingeniosa fantasía sobre sus propios prejuicios, bondades, revelaciones, diferencias y planes futuros. El film no esconde que es fruto de una improvisación inicial que ambos «guionistas» han ido depurando para darle la forma que tiene. sigue...

«El Futuro» de Luis López Carrasco; lo pendiente siempre es venidero

noviembre 13, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Esta es una película de ficción tratada casi como un documental que trata de hacer memoria y emerger ciertas ideas de prosperidad y cambio que circulaban entre los jóvenes de la España de principios de la década de los 80. Luis López Carrasco, co-fundador del colectivo audiovisual Los Hijos, nos traslada a un Madrid del año 1982 en el que todo estaba por venir, todo era futuro. Sin embargo, ese futuro parecía acercarse a una enorme velocidad, como un agujero negro que devoraba todo a su paso. Los dos o tres primeros minutos del filme guardan poca relación técnica con el resto, aunque sí que están emocionalmente ligados al momento. sigue...

«Stockholm» de Rodrigo Sorogoyen; la vida siempre es un viaje pasajero

noviembre 8, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

En el viaje de la vida, con sus encuentros y desencuentros, hay veces que una persona encontramos a otra que es ideal para compartir momentos y seguir juntos en esta aventura que es vivir, básicamente porque en los conceptos esenciales estamos de acuerdo, aunque no en todo lo demás pero sí en unos puntos mínimos, pero ¿qué sucede si de partida esas cuestiones fundamentales de cada uno tienden a ser muy diferentes? Rodrigo Sorogoyen nos presenta en su ópera prima una historia que sorprende, no por su naturaleza que en los inicios es muy común a las que conocemos, sino por su inesperada evolución. sigue...

«Pequeñas guerras» de Maroun Bagdadi; juego arriesgado y confuso

noviembre 7, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La séptima Mostra de Cinema Árab i Mediterrani de Barcelona abrió sus proyecciones con un clásico del cine libanés, dentro de una edición que programó un foco especial sobre la cinematografía de ese convulso país. Maroun Bagdadi es un cineasta fallecido en 1993 cuyas películas pretendían ser un reflejo fiel de cómo vivían y sentían las familias libanesas los graves acontecimientos que a partir de 1975 desembocaron en un descarnado y sangriento enfrentamiento civil que destruyó un equilibrio político ejemplar en un país que había sido el centro financiero de la región, lo que le valió el sobrenombre de «la Suiza de Oriente Próximo». sigue...

«La Gran Belleza» de Paolo Sorrentino; los excesos de la aristocracia italiana

noviembre 4, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Poco importa que tras su première mundial en el Festival de Cannes, esta película del italiano Paolo Sorrentino no lograra reconocimiento alguno por parte del jurado. Al margen de las elogiosas comparaciones que parte de la crítica le hicieron entonces con «La dolce vita» de Federico Fellini, y que fueron rechazadas por el director, «La Gran Belleza» es en sí misma una obra de arte, una joya que está circunscrita a la grandeza de las locaciones y los planos de rincones romanos excepcionalmente bellos sumado a una narración desconcertante pero brillante al mismo tiempo. sigue...

«Vivir es fácil con los ojos cerrados»; los exigentes, idealistas y vitalistas

octubre 30, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

El título del film es una de las frases de Strawberry Fields Forever, canción compuesta por John Lennon en Almería durante su estancia para participar en la película «Cómo gané una guerra», filme antibelicista de Richard Lester. David Trueba continúa mostrando en «Vivir es fácil con los ojos cerrados» un retrato de cómo era y qué sentía la sociedad española en décadas pasadas que es muy útil para reflexionar acerca de cómo se ha llegado hasta la situación de nuestros días a partir de la voluntad y la necesidad que en aquella época algunos sentían y manifestaban de abrirse al mundo. sigue...

«El gigante egoísta» de Clio Barnard; ¿parte de una generación perdida?

octubre 27, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

«The selfish giant» es el cuento de Oscar Wilde en el que la cineasta británica Clio Barnard se ha inspirado para su segunda película. Aquella historia versaba sobre un gigante que cuando regresa a su morada tras siete años viviendo con su amigo el Ogro de Cornish, encuentra a numerosos niños jugando en el espacioso jardín de su casa, los expulsa porque es su propiedad y el verano llega para todo el barrio excepto para él. «El gigante egoísta» es un filme con un relato completamente distinto, aquí el gigante es un chatarrero, y desde los comienzos ya vamos advirtiendo que se está mascando la tragedia con la que concluye. sigue...

«Tots volem el millor per a ella» de Mar Coll; la necesidad de redefinir una identidad

octubre 25, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

«Todos queremos lo mejor para ella», la segunda película de la realizadora catalana Mar Coll, («Tres díes amb la família») es el retrato de Geni (Nora Navas), una mujer que un año antes sufrió un grave accidente de tráfico del que todavía padece algunas secuelas menores pero importantes, como una cojera, y que está inmersa en un profundo desconcierto porque, por un lado sus familiares creen que está lista para retomar su vida, y por otro ella se siente incapaz de estar a la altura de esas expectativas y ya no tiene ningún interés en lo que significó su vida anterior. sigue...

«La vida de Adèle» de Abdellatif Kechiche; iniciación amorosa en un mundo que es plural y diverso

octubre 25, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Esta película que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes ha sido por desgracia objeto de censura en algunos lugares como el estado norteamericano de Idaho o en Túnez porque alberga una larga escena de sexo explícito entre dos lesbianas. También en Francia surgió la polémica a raíz de unas declaraciones de la co-protagonista Léa Seydoux en las que aseguraba haber sido objeto de maltratos verbales por parte del director durante todo el rodaje cuyo ambiente calificó como «horrible», algo que se enfrentaría por completo al espíritu de libertad personal que desprende el filme. sigue...

«Gare du Nord» de Claire Simon; la globalización y el nomadismo

octubre 21, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Además de actriz, la francesa Claire Simon tiene en su biografía varios documentales en los que ha demostrado un interés por la sociología y las relaciones humanas. Ella misma fue en su juventud estudiante de etnología. Con motivo de la presentación de sus dos últimos filmes en el Doc Buenos Aires, un documental y una ficción, nos fijamos en este último, «Gare du Nord», aunque ambas películas tienen conexión entre sí, ya que han sido rodadas en el mismo espacio: la multitudinaria estación de trenes del norte de París que es, a su vez, la más grande de Europa. sigue...

«Caníbal» de Manuel Martín Cuenca; ignorando dónde están los límites

Para un cineasta, existen muchas maneras posibles de retratar la realidad que le envuelve pero si tuviésemos que simplificar algunas, llegaríamos a dos grupos: lo que se muestra explícitamente desde una esencia directa, limpia y claramente reconocible, donde imaginamos que esa historia podría haber ocurrido así, y lo que está implícito como analogía dentro de otro relato no creíble y oscuro porque nos cuesta creerlo tal cual está presentado. Este último es el caso de «Caníbal», la nueva historia inspirada libremente en una novela cubana que pretende ser toda una metáfora acerca de cómo es y cómo siente el director la España actual con los casos de corrupción y la crisis. sigue...

«Stray dogs» de Tsai Ming Liang; seres alienados en una descomunal y descarnada ciudad

Forma parte de las dos películas que alcanzaron los más altos puestos en el palmarés del Festival de Venecia, donde fue premiada con el Premio Especial del Jurado. «Stray dogs» («Perros callejeros») es un film que recupera las formas narrativas de un director taiwanés que tiene asumido que la lentitud en el cine es una técnica que al espectador le va a permitir encontrar un camino entre tanta desorientación acumulada por inercia en las vidas de sus personajes tristes y marginados. sigue...

«La herida» de Fernando Franco; firme crudeza y tormentoso rigor

Iba a ser un documental sobre uno de tantos síndromes que se hallan en el catálogo de la psiquiatría moderna, pero cuando el realizador sevillano comprobó que los afectados reales agudizaban el problema o, dicho de otra forma, lo sobreactuaban, decidió echar mano de la ficción para que una actriz con la profesionalidad de Marian Álvarez pudiese ponderar mejor los altibajos de este cóctel destructivo en la vida de cualquier persona. «La herida» es una película descriptiva de estos problemas cuyo rigor puede resultar excesivo y asfixiante para los no eruditos, que somos la mayoría. Premio a la mejor actriz y mención especial del jurado oficial de San Sebastián. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_NOVEMBRE 2025

La Filmoteca continua els programes transversals de tardor que van arrencar a l’octubre: la retrospectiva Germaine Dulac, pionera del cinema experimental, en paral·lel a l’exposició que li dedica el Museu Tàpies, i el cicle Afins: Joaquim Jordà. També continua tot el mes de novembre La llei del gènere. Valeria Sarmiento i Raúl Ruiz, i s’afegeixen la retrospectiva completa dedicada a Andrei Tarkovski dins de la Mostra de Cinema Espiritual de Catalunya, el focus Lizzie Borden amb L’Alternativa, la necessària mirada a Palestina amb una nova edició Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani i amb les sessions Palestina animada, a més de les propostes d’El meu primer festival, que se sumen a la programació familiar de FilmoXica.

Andrei Tarkovski

Bellesa i espiritualitat són termes indestriables de l’obra del director rus Andrei Tarkovski (1932-1986), considerat un dels grans poetes del cinema universal. Mitjançant plans llargs i moviments de càmera gairebé imperceptibles, els seus films converteixen el pas del temps, la llum i els elements de la natura en autèntics versos visuals. En la seva cerca de la veritat interior va explorar temes com la memòria, la infància, la fe i els somnis. La retrospectiva completa amb els seus set llargmetratges s’estendrà tot el mes de desembre i arriba de la mà de la Mostra de Cinema espiritual de Catalunya. (més informació)

L’Alternativa. Lizzie Borden

Autodidacta, irreverent i pionera del cinema feminista i lèsbic, Lizzie Borden (Detroit, 1958) ha estat reconeguda per les seves narratives pioneres i el seu compromís d’amplificar les veus de les dones marginades. En la seva filmografia hi destaca la «trilogia feminista novaiorquesa», que es podrà veure a la Filmoteca, integrada per Regrouping (1976), un assaig fílmic que tradueix idees i conceptes crítics entorn d’un procés col·lectiu en una vivència fílmica palpable; Born in Flames (1983), un film de culte i una crida feminista a les armes, i Working Girls (1986), un retrat realista, lliure de moralismes, de les treballadores sexuals. (més informació)

Més Alternativa amb ‘Historias del buen valle’

Preestrena, divendres 21 de novembre a les 17.00 h, del darrer film de José Luis Guerin, premiat al festival de Sant Sebastià. En el paisatge indefinit del barri perifèric barceloní de Vallbona, a cavall entre el món rural i l’urbà, conviuen les cases aixecades pels primers migrants vinguts d’arreu d’Espanya després de la postguerra… i els nous blocs i habitatges de la ciutat dormitori, on es concentra la nova migració, per convertir aquest racó humil en un autèntic veïnatge universal. (més informació)

Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani

La Mostra posa un focus a Palestina recuperant la seva filmografia clàssica i projectant el seu cinema contemporani i familiar, que emergeix sota la ocupació i documenta la lluita d’aquest poble assetjat, conscient que esborrar la memòria d’un poble és també intentar esborrar-ne l’existència. Davant d’aquesta amenaça, preservar la història oral i els testimonis audiovisuals es converteix en un acte de dignitat i resistència. En la sessió inaugural, dijous 6 de novembre, comptarem amb la presència de la cineasta palestina Khadija Habashneh, fundadora de la Palestinian Film Unit, llavor de l’Institut de Cinema Palestí per a la preservació de pel·lícules palestines, que presentarà un dels seus films, Children without Chilhood (1980), retrat de la vida d’orfes supervivents de la massacre del campament de refugiats de Tal al Zaatar, al Líban. (més informació)

Palestina animada

En col·laboració amb la Mostra, aquest cicle d’animació reuneix curtmetratges i llargmetratges de Gaza, Cisjordània i la diàspora palestina que, amb tècniques i estils diversos, exploren la memòria, la identitat i la resistència palestina. Enmig de l’actual genocidi a Gaza, programar-lo és un acte d’urgència: l’animació esdevé testimoni i refugi, una manera de preservar la història i la dignitat d’aquest poble quan la realitat l’intenta esborrar. (més informació)

I també…

La llei del gènere. Valeria Sarmiento i Raúl Ruiz continua tot el mes de novembre i culmina amb dues interessants sessions: un col·loqui amb Ignacio Albornoz, Bruno Cuneo, José Miguel Palacios i Gabriela Trujillo al voltant de la recepció crítica de la parella, reivindicació d’un cinema polític d’experimentació formal i narrativa i d’una mirada encreuada sobre dues trajectòries còmplices, i una xerrada a càrrec de Gabriela Trujillo entorn de la mirada feminista de Sarmiento, l’obra de la qual es pot considerar tot un manifest del desig femení. (enllaç)

També continua Afins: Joaquim Jordà, amb un recorregut pel seu cinema més militant. Des del guió fins a la direcció, els films combinen documental, assaig i avantguarda per donar veu als qui s’organitzen i qüestionen el poder, tot bastint una obra que converteix la càmera en una eina d’acció política i de reflexió col·lectiva. També s’ha programat la sessió El refús del treball: experiències dins i fora del cinema, una conversa il·lustrada entre Marina Garcés, Santiago López Petit i Marc Sempere. (enllaç)

La retrospectiva Germaine Dulac segueix redescobrint l’obra d’aquesta pionera, des dels experiments impressionistes i surrealistes que van qüestionar gènere i sexualitat, fins als seus documentals i noticiaris dels anys trenta. Una de les sessions inclou l’obra més emblemàtica de Dulac, La coquille et le clergyman, considerada la primera pel·lícula surrealista, que dimecres 12 de novembre a les 17.00 h i dins de la programació d’Aula de Cinema presentarà Imma Merino, co-comissària de l’exposició Germaine Dulac. Je n’ai plus rient, que es pot veure al Museu Tàpies. (enllaç)

Darrera sessió de Les golfes programades per Marc Ferrer, una selecció de tres curts queer que inclou Love Letter to Edie, evocació d’Edith Masey, l’actriu icònica dels primers films de John Waters. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català, el programa que dona llum a les digitalitzacions de l’arxiu, ofereix aquest mes una doble sessió amb el curt testimoni del recital de Raimon al pavelló esportiu del Reial Madrid el 5 de febrer de 1976, i el documental Cartells d’un poble en guerra, sobre el paper que va tenir el cartellisme en la Guerra Civil Espanyola. I encara una altra digitalització recent serà protagonista de les Jornades del Patrimoni Audiovisual: La ràdio folla, que vindrà a presentar el seu director Francesc Bellmunt. (enllaç)

A Les estrenes de la Filmoteca, Jana Montllor Blanes presentarà el film homenatge al seu pare, Ovidi Montllor, On eres quan hi eres? La Jana, que quasi no té records del seu progenitor, emprèn 28 anys després de la seva desaparició un viatge fílmic per reconstruir la memòria íntima des de la fragilitat dels seus records. (enllaç)

Celebrem els 20 anys de Cinema en curs, amb la sessió Elogi de l’amor. Diàlegs sobre el cinema admirat i compartit, en què les converses de Jaume Claret Muxart, Meritxell Colell, Pep Garrido, Jaime Puertas, Carla Simón i diversos/es joves amb qui han compartit aquesta iniciativa al llarg de dues dècades reflexionen sobre trobades i descobertes decisives, i com el cinema admirat fa néixer desigs de cinema. Més endavant aquest aniversari serà objecte de tot un cicle commemoratiu. (enllaç)

FilmoXica continua amb el cicle de tardor Llibres lliures, i cedeix part de les sessions familiars del cap de setmana a les propostes d’El meu primer festival, un planter de nous espectadors ben consolidat que enguany, entre d’altres, ens porta La petita Amélie, premi del públic al millor film europeu del darrer festival de Sant Sebastià, Mary Poppins, Seven Chances de Buster Keaton i també amb la mirada posada en Palestina, amb Somnis passatgers, la història d’en Sami, un nen de 12 anys que emprèn un viatge des del camp de refugiats fins a Haifa a la recerca del seu colom missatger. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

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Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

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FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

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Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

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FESTIVAL INT. DE CINE INFINITO SUPER 8

26 noviembre 2025 – Comenzó en Capital Federal de Argentina hasta el domingo 30 la segunda edición del Festival Internacional de Cine Infinito Super 8, con proyecciones en las sedes de la Universidad del Cine de Buenos Aires, el Kino Palais/Casa Nacional del Bicentenario, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Centro Cultural La Tomada, y la Galería AnTnA.

INFINITO Super 8 se propone generar un espacio de intercambios para recobrar la experiencia colectiva del cine, el estado de comunión que implica una proyección en una sala y en una pantalla grande, sin interrupciones, especialmente en tiempos en los que el consumo audiovisual es cada vez más acelerado e individualizado, menos atento, y se lleva adelante mayoritariamente en dispositivos móviles y pequeñas pantallas personalizadas.

La idea es recuperar y celebrar la función comunitaria del cine, no sólo para generar el placer grupal durante el momento de la proyección, sino –y especialmente- para generar nuevos intercambios de saberes estéticos, técnicos, teóricos y prácticos, que siembren las bases de nuevos proyectos y colaboraciones mutuas entre cineastas de la región sudamericana y el mundo.

De hecho, la intención de sus promotores, Mónica Lairana y Paulo Pécora, es crear y compartir un nuevo espacio de difusión para el cine independiente y artesanal filmado en Super 8 milímetros, y lograr de ese modo una forma de difusión y reconocimiento al trabajo que tantas realizadores y realizadores en el mundo llevan adelante de manera artesanal, autogestiva, y casi secreta.

Además de sus competencias argentina e internacional, esta singular muestra de cine rinde homenaje al realizador rosarino Mario Piazza (1956-2024), uno de los pioneros del uso del formato Super 8 en la Argentina, con la proyección de dos de sus films iniciales (El hombre de acero, de 1976, y Papá gringo, de 1983) y la publicación de «Yeites», un texto inédito que empezó a escribir en 2021.

Igualmente, entre sus numerosas actividades, cinco films realizados por Juan José Mugni en los años 70 y 80 en Argentina y Uruguay, entre los que figuran tres donde colaboró con la artista experimental Marie Louise Alemann (como actriz y camarógrafa), serán exhibidos en un foco dedicado a su trayectoria.

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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“CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA” ALS CINEMES

9 octubre 2025 – “Constel·lació Portabella” de Claudio Zulian, és el retrat d’un cineasta europeu de culte, que ha destacat pel seu compromís polític i el seu activisme a favor de la defensa de les llibertats. El llargmetratge arribarà als cinemes el 24 d’octubre, després de recórrer un el seu selecte recorregut de festivals. A partir de llavors, se celebraran nombrosos esdeveniments a Catalunya i Espanya en homenatge a la seva figura i al seu extraordinari llegat.

La pel·lícula s’ha realitzat amb fragments dels seus propis films i de xerrades, conferències i entrevistes amb el mateix Portabella en diferents mitjans al llarg de la seva carrera com a cineasta i polític. Emmarcant tot això hi ha declaracions de crítics, directors de cinema i historiadors, que han tingut relació amb el seu art i/o participat en les seves obres. Gràcies a noms com Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre altres, ens submergim en els reptes després de les apostes creatives d’un artista total.

Per al director i productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha estat “un exemple de coherència en la cerca d’un llenguatge cinematogràfic sensible i obert al temps en què vivim”.

Per part seva, el coproductor Lluís Miñarro -guanyador de la Palma d’Or del Festival de Cannes amb “L’oncle Boonmee recorda les seves vides anteriors”, de Apichatpong Weerasethakul- afegeix que per a ell Portabella és “un renovador del llenguatge cinematogràfic”. El també cineasta afegeix: «la seva coherència com a cineasta i productor insubornable és un exemple per a mi”.

El gener passat es va anunciar que al llarg de 2026 i 2027 la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura celebraran el centenari de Pere Portabella amb una programació conjunta.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA EN FEBRERO

6 octubre 2025 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el 26 de febrero de 2026, justo dos días antes de la gala de los Premios Goya que se celebrará en Barcelona un domingo por la noche, rompiendo los hábitos adquiridos desde el año 2005 de celebrarla los sábados por la noche.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.

LOCARNO CON CECILIA KANG (“HIJO MAYOR”)

18 agosto 2025 – La realizadora argentina Cecilia Kang recibió en Locarno el Premio a la Mejor Dirección Emergente por su nueva película, “Hijo Mayor”, un relato coral que cuenta varias historias que confluyen en un denominador común: Lila, una joven coreano-argentina, navega por las contradicciones de su identidad y trata de encontrar su lugar en el mundo. Su papá, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes y decide apostarlo todo por la promesa del sueño de un joven inmigrante. El filme es una epopeya familiar que busca volver al pasado para reinventar el presente.

En el Festival de Locarno, donde participaba en la Sección Concurso Cineastas del Presente, Cecilia Kang declaraba: «Hijo mayor nace de los recuerdos, o de lo que uno decide recordar. Es el rastro romántico de un hombre que decidió elegir un camino diferente al que se esperaba de él, y cómo ese camino se convirtió inevitablemente en el comienzo del mío».

“Hijo Mayor” toma varias perspectivas. La primera se desarrolla en Buenos Aires, donde Lila, una adolescente hija de coreanos acompaña a su padre a un viaje de pesca con sus amigos coreanos.

La segunda tiene lugar en el frío invierno de Seúl (Corea del Sur): So Young, una niña coreana de ocho años mira hacia la ventana, ensimismada en sus pensamientos. La niña espera a su madre en la oficina donde trabaja.

La tercera ocurre en un verano de Asunción (Paraguay): Antonio intenta entrar a un nuevo negocio. Lo llaman Antonio, aunque su documento diga un nombre distinto, más difícil de pronunciar. Es un hombre coreano de 37 años, de rostro felino y delgado.

Y por último, pero no menos importante, la cuarta perspectiva es una entrevista a un hombre. Es el padre de la directora. Tiene frente a él álbumes con fotos viejas. Habla sobre su pasado y mira fijo a su hija a través de la cámara.

Cecilia Kang explicaba al respecto del film que “Hijo Mayor” es una película que “nace de mi necesidad de ver plasmados en imágenes y sonidos aquellos recuerdos que mi padre me cuenta desde que soy muy chica. Son imágenes que se repiten constantemente, en la pantalla de mi memoria, ese plano tan abstracto como personal. Es por ello que la propuesta estética del film parte de mi deseo de ensayar, de forma lúdica y personal, un ejercicio sobre la memoria. Cómo cristalizar el recuerdo propio y volverlo en imagen y sonido, en una obra para compartir”.

CONMEMORAN 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”

21 julio 2025 – A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín (“Relatos salvajes”, “El secreto de sus ojos”, “Argentina, 1985”), Gastón Pauls (“Che: Guerrilla”, “Fuga”, serie de TV “Todos contra Juan”) y Leticia Brédice (“Almejas y mejillones”, “El fracaso”, serie de TV “Mujeres asesinas”) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España tuvo su premier en Lleida y cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Sinopsis

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.

PEPÓN COROMINA: “THE HUMAN HIBERNATION”

5 juliol 2025 – En el marc de la Festa d’Estiu de l’Acadèmia del Cinema Català, es va fer públic el veredicte del 12è Premi Pepón Coromina, un guardó que distingeix anualment el risc, la innovació i la creativitat en la producció cinematogràfica catalana, en record del productor Pepón Coromina.

El jurat d’aquesta edició, format pels cineastes Juan Sebastián Vásquez, Andrés Duque, Júlia de Paz, Jordi Sanz i l’actriu i directora Mireia Vilapuig, va reconèixer “The Human Hibernation”, d’Anna Cornudella (foto), “una obra de rara bellesa, on la ciència-ficció especulativa es fon amb la melancolia dels paisatges rurals per oferir-nos una meditació poètica sobre l’espera, la transformació i el desig de desaparèixer”, recull el veredicte.

La proposta estètica i filosòfica interpel·la l’espectador des d’una temporalitat alternativa, i esdevé un acte de resistència silenciosa i transformadora, “amb una direcció sensible i una aposta formal valenta, que planteja un descentrament del jo per obrir la mirada cap a l’ecosistema sencer i els vincles que el conformen”, destaca el jurat.

Amb aquest guardó, “The Human Hibernation” ha estat reconeguda per primer cop a Catalunya, després de rebre el premi FIPRESCI de la crítica al Festival de Berlín i el Feroz Arrebato de No Ficció.

El jurat també va voler donar una Menció especial a la sala de cinema cooperativa Zumzeig, per la seva trajectòria valenta i la seva aposta decidida per una altra manera de fer, veure i compartir el cinema. “Zumzeig és l’espai on es poden veure obres com The Human Hibernation; un projecte autogestionat que manté viva la flama del pensament crític i el risc creatiu en els circuits de distribució”, assenyalen.