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DocsBarcelona 2017 apuesta fuerte por el cine documental

mayo 24, 2017 VISION DOCUMENTAL

DocsBarcelona 2017 Primer repaso a algunas películas programadas

Es una suerte que la oferta de cine documental esté ganando una intensidad cada vez mayor en Catalunya. La televisión pública posee ya tres programas semanales dedicados al género y ocupando franjas horarias de máxima audiencia. Y el certamen DocsBarcelona dobla su duración a partir de este 2017, al tiempo que amplía su palmarés. Más de 500 profesionales fueron atraídos en esta ocasión por la convocatoria de un evento que nació con la vocación de ampliar audiencias entre un público de mentes inquietas.
La más intensa actualidad (incluso hubo quien podría haber cambiado una pequeña parte del filme pocas horas antes del inicio del Festival), se une a temas muy diversos captados con la cámara muchas veces dentro de universos desconocidos a los que sería bastante difícil llegar de cualquier otra manera.
Seis sedes más en la demarcación de Barcelona, cine de animación y cortos catalanes, se incorporaron a la cita anual que incluye reuniones profesionales. sigue...

«Los Niños», de Maite Alberdi; viviendo la diferencia a los 50 años

mayo 22, 2017 VISION DOCUMENTAL

Crítica de la película documental Los Niños de Maite Alberdi

La chilena Maite Alberdi vuelve a conmovernos con otro documental en el cual nos presenta a un grupo de amigos con Síndrome de Down que llevan 40 años asistiendo al mismo colegio.
«Los Niños» es una película que pasó por numerosos festivales de cine, y entre ellos el DocsBarcelona 2017, donde asombró y emocionó al público por ser una historia tan humana y sencilla, que además no se circunscribe a lo que pueda ocurrir en Chile ya que trata un tema que es universal.
Estos chicos grandes llevan ahí incluso más tiempo que los profesores de ese centro de enseñanza, mientras luchan contra el estigma de ser vistos como niños, pues la realidad es que no lo son.
Desde siempre se vio que los individuos que padecen esta discapacidad intelectual vivían hasta los 25 o 30 años de edad, pero de un tiempo a acá, con todos los avances en la medicina y en la calidad de vida, lo cierto es que estas personas pueden llegar a vivir en torno a los 60 años o más. sigue...

«Escuela Trashumante»; el sistema educativo sí que puede adaptarse

mayo 18, 2017 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Documental Escuela Trashumante entrevista a Alejandro Vagnenkos

Estrenado en Buenos Aires – cine Gaumont
Dice Alejandro Vagnenkos que «…la confianza —clave en cualquier relación pedagógica— es la base del vínculo entre docentes, alumnos y comunidad». Y esta es una frase que ejemplifica muy bien la génesis de su segundo proyecto fílmico con el que honra la idea que muchos espectadores a buen seguro tienen de que, con gran voluntad y esfuerzo, es posible hacer menos rígido y uniforme el sistema educativo, adaptándolo al modelo de vida de determinadas comunidades o zonas concretas de un país.
El director y docente argentino nos muestra en su «Escuela Trashumante» cómo sí se puede conseguir que el derecho a la educación se armonice con los ciclos que impone la dinámica social.
El relato parte de un paraje llamado Huncal que está situado en la provincia de Neuquén, donde una Escuela fundada en 1911 acompaña a los chicos de una comunidad mapuche trashumante. sigue...

«Al otro lado del muro», de Pau Ortiz; trámites para ‘legalizar’ la vida

mayo 17, 2017 VISION DOCUMENTAL

Crítica película documental Al otro lado del muro Pau Ortiz

Así como la física muchas veces no cuadra con las matemáticas, las leyes van en ocasiones muy por detrás de las necesidades de cierta población con pocos recursos que precisa de una manera imperiosa el encontrar una salida digna a su ya de por sí complicada situación.
Pau Ortiz es un realizador catalán que está especializado en dirección documental por la ESCAC, siendo además conocido por haber dirigido la serie «Tu mateix» para la Xarxa de Televisions Locals de Catalunya.
Tras haber hecho en 2013 el docu-drama «13 maneras de quedarse solo», este 2017 estrena el documental «Al otro lado del muro», coproducción con la productora mexicana de Emiliano Altuna y Carlos Rossini (El Alcalde).
Rodado en Palenque, estado de Chiapas, el filme llega a la sección oficial del DocsBarcelona tras haber sido premiado como mejor documental internacional en el HotDocs de Canadá. sigue...

La súbita improvisación o lo imprevisible de lo espontáneo

abril 5, 2017 VISION DOCUMENTAL

Crítica de la película documental Ruinas tu reino Pablo Escoto

Lo llaman cine experimental. «Ruinas tu reino» es una película documental hecha con el espíritu del amateur que se lanza a navegar por el mundo, (aquí de forma literal), para grabar imágenes que luego puedan ser concadenadas en una sala de montaje de manera que posean una mínima lógica argumental y se les pueda encontrar algún hilo conductor.
Estamos ante una idea inicial, que aquí puede ser la de los pequeños pescadores mexicanos que surcan el alta mar en busca de sus preciadas presas.
Lo suyo es a continuación ponerse a grabar con la cámara tropecientas horas de material para después analizarlo y cribarlo en el editaje. Es una manera distinta de trabajar, mediante la cual tal vez puedas llegar a acabar hablando de algún tema que ni siquiera te propusiste al iniciar el libre proyecto.
El realizador mexicano radicado en Buenos Aires, Pablo Escoto, se marcó a sí mismo ese reto que de cara al espectador se presenta como un desafío. sigue...

«Epifanía», de Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn; la memoria y el futuro

marzo 9, 2017 VISION DOCUMENTAL

Reseña de la película Epifanía Oscar Ruiz Navia Anna Eborn

Se comenta muchas veces que si tal o cual película es la mirada femenina o masculina de su director, pero ¿por qué no unir ambas en una misma película? La directora sueca Anna Eborn, quien normalmente trabaja desde Dinamarca el documental, unió su esfuerzo con el del realizador colombiano Oscar Ruiz Navia para rodar «Epifanía», una historia en tres partes bien diferenciadas a lo largo del filme, que arranca con la memoria que tienen acerca de sus respectivas madres, para que esa revisión del pasado nos lleve a una reflexión más profunda en torno al significado del paso del tiempo.
Nos guste o no, queramos o no, así es la vida. Nunca llegamos para quedarnos, y por lo menos deberíamos de pensar en garantizar esa continuidad. De una manera implícita, «Epifanía» hace una sutil crítica a la modernidad y apela ya desde un principio, al elemento espiritual, cualquiera que sea su origen.
Aquí el papel de la madre es el punto de partida. sigue...

«Casa Roshell», de Camila José Donoso; el libre espacio utópico

marzo 7, 2017 VISION DOCUMENTAL

Reseña de la película Casa Roshell de Camila José Donoso

El interés de la realizadora chilena Camila José Donoso por el mundo de las personas transexuales cruza fronteras. Cuando en el año 2013 presentó su ópera prima, una ficción llamada «Naomi Campbel» con la actriz Paula Dinamarca como protagonista, recorrió numerosos países y entre ellos, México. Fue en la capital de la República donde, tras una proyección de la película, se le acercó quien le presentaría a la fundadora de un Club de mujeres trans, la actriz y activista Roshell Terranova, para contarle lo que hacían en ese lugar desde su inauguración allá por el año 2004.
Donoso regresa al tema del la transexualidad, pero ahora contado a modo de documental que trata de plasmar de la manera más realista posible cómo es ese espacio de libertad que reúne talleres, conferencias, cursos, asesoría para la comunidad LGTB, así como múltiples eventos, y que por la noche se convierte en un club show-espectáculo que acoge a hombres que viven reprimidos en sus deseos de feminización y travestismo. sigue...

Aquel que mutó en un algarrobo… Documental «Bigas x Bigas»

febrero 17, 2017 VISION DOCUMENTAL

Estreno en España
El cineasta catalán Bigas Luna tuvo la osadía de grabar entre los años 2000 y 2007 una serie de vídeos caseros que se encontraban desordenados. Todos ellos pertenecían tanto a su ámbito personal como al profesional. Sólo quedaba que alguien los ordenara de una manera mas o menos lógica para darle forma de documental. Y fue el montador Santiago Garrido Rua quien lo hizo, en lo que significa la última película dirigida por el director de «Bilbao».
Bigas sobrevivió al cine que se hacía en España a mediados de los años 70, cuando comenzó, gracias a su buen gusto a la hora de presentar historias irreverentes y transgresoras en su cine.
«Bigas x Bigas» no es una película biográfica ni un repaso a las obras del genial y original director, sino que el filme se compone de muestras de su vida cotidiana, captadas o directamente robadas por él en el ámbito propio y el entorno en el que se movía.
Sin duda va a ser un film para el recuerdo. sigue...

«Rumble: los indios que sacudieron el mundo»; una mirada original

febrero 2, 2017 VISION DOCUMENTAL

Crítica Sundance film Rumble the indians who rocked the world

La posibilidad de contar historias distintas acerca de temas que a priori puedan aparentar similitudes con lo visto en otras películas, o simplemente con lo que ya se sabe, es una de las buenas virtudes que tiene el cine. «Rumble: the Indians who rocked the world» es un documental de esos que te sorprenden y te hacen preguntarte cómo es posible que ningún director cayera antes en la cuenta sobre algo tan evidente.
Según aquí se dice, en los Estados Unidos, los nativos fueron tratados incluso peor que los esclavos africanos. Y no sólo eso, sino que también más adelante se ha hablado poco en relación a la influencia que ellos han tenido en los distintos estilos musicales que hoy conocemos. Disciplinas como el rock o el blues contienen en algunas de sus partes energías emanadas de los aborígenes americanos.
Este documental canadiense ganó el premio especial del jurado a la mejor historia original en el Festival de Cine de Sundance de este año. sigue...

«El monstruo en la piedra», de Ignasi Duarte; origen del teatro automático

enero 24, 2017 VISION DOCUMENTAL

Crítica película documental El monstruo en la piedra Ignasi Duarte

Se trata de un juego ficticio que posee una sola regla: dos personas asumen roles distintos. Una hace la entrevista y la otra se dedica a responder. Las preguntas las formula el director del documental a un creador de ficciones. Un realizador catalán interroga a un novelista argentino para que éste las conteste a la medida de las obras que ha creado, tratando de recobrar en sus palabras el sentido de lo que escribió en las novelas.
«El monstruo en la piedra» es un documental que intenta aportar este estilo novedoso a la hora de presentar a un único personaje. Todas las preguntas tienen que ver con lo que previamente escribió Alberto Laiseca, el autor de Los Sorias, y adoptan una forma con aires filosofales de principio a fin de este mediometraje de 50 minutos, premiado en el FID de Marseille e igualmente exhibido y galardonado en el Festival de cine independiente l’Alternativa de Barcelona.
Aquí Ignasi Duarte formula preguntas que Laiseca escribió para los personajes de sus obras. sigue...

«Priorat», de David Fernández de Castro; perseverancia y confianza

enero 11, 2017 VISION DOCUMENTAL

Crítica de la película Priorat de David Fernández de Castro

El sentido gustativo adquiriere dimensiones apasionantes para muchas personas, y no es un secreto que hay en ese ámbito todo un universo muy rico en torno a los grandes vinos. El Most Festival fue el encargado de descorchar por primera vez en Catalunya la botella de «Priorat», un documental del siempre arriesgado realizador nacido en Londres, David Fernández de Castro. El director transita aquí la sinuosa e imperceptible línea que separa los formatos del cine y la televisión, para conquistar ambos lados, tal vez inspirado por la maestría de sus personajes, los Cinco Magníficos que hicieron realidad su sueño de hacer viable un proyecto muy costoso en horas de trabajo durante su época inicial.
«Priorat» es el espejo en el que se ven reflejadas un grupo de personas pioneras, algunas llegadas de distintos lugares de Europa, para iniciar lo que supuso una importante transformación en esa zona. sigue...

«Mi último fracaso»; impresiones de mujeres coreanas en Argentina

enero 4, 2017 VISION DOCUMENTAL

$Crítica de la película Mi último fracaso documental Cecilia Kang$

Estreno 7 de enero Malba Cine Buenos Aires
Los hijos de inmigrantes a las grandes urbes o adonde sea, tienen siempre con mucha facilidad sentimientos encontrados que derivan de la pertenencia al lugar donde viven y trabajan, combinada con un pasado genealógico familiar forjado en otras tierras más o menos lejanas. Y es que el fenómeno migratorio ha sido y es una fuente de inspiración para contar historias en el cine.
La realizadora debutante argentina Cecilia Kang establece su mirada en torno a las mujeres de su familia y amistades en «Mi último fracaso», película documental que nos sumerge en la historia de vida de su propia hermana, quien logró superar una grave enfermedad. Está narrada desde la sencillez. Por tanto, sin complejidad alguna nos transmite desde todos esos contrastes, la necesidad de hallar un camino propio y satisfactorio para enfrentar los temores y las dificultades de cara al futuro. sigue...

«Gimme Danger», de Jim Jarmusch; la historia de The Stooges

noviembre 29, 2016 VISION DOCUMENTAL

Crítica de la película documental Gimme Danger de Jim Jarmusch

Estrenada en España
Es cierto que el ascenso y posterior caída de muchos grupos musicales contiene puntos comunes en casi todos los casos, pero que alguien te pueda explicar tan bien y claro cómo es ese negocio de los discos y las actuaciones en los conciertos, es algo que ya no es tan usual. El cineasta estadounidense Jim Jarmusch lo consigue en este documental a través de las explicaciones de Iggy Pop, quien lleva la voz cantante del famoso grupo de rock punk The Stooges, una formación surgida en 1967 en la otrora industrial Detroit, lugar donde suele filmar sus tan apreciadas películas el director.
De hecho, fue Iggy Pop (James Newell Osterberg) quien creó el grupo, y en este filme de ensayo se revela como una persona muy valiosa que ha pasado y comprendido todas las fases de las distintas épocas vividas con sus compañeros.
Nos hallamos ante un icono del rock alternativo. sigue...

«El Caído del Cielo», de Modesto López; los ensayos de la represión

noviembre 10, 2016 VISION DOCUMENTAL

Crítica del documental El Caído el Cielo de Modesto López

Estreno en Buenos Aires cine Gaumont
El argentino-español Modesto López es conocido por haber sido el fundador de la compañía discográfica Ediciones Pentagrama, que lleva algunas décadas especializada en música latinoamericana. Pero las actividades de López son muchas más y entre ellas se encuentra, no sólo el haber formado parte de grupos musicales, sino que ha sido actor y también ha producido y dirigido cine.
«El Caído del Cielo» es un documental que es producto de una larguísima preparación, pues entre los testimonios que muestra, todavía hoy hay algo de temor a hablar sobre el tema que trata: el secuestro y posterior asesinato de un militante popular en pleno Operativo Independencia, algo así como una advertencia de lo que poco tiempo después ocurriría en la Argentina con la llegada de la dictadura militar.
Tomás Fernando Toconás perdió la vida al ser lanzado desde un helicóptero. sigue...

«Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos», Sérgio Oliveira

noviembre 3, 2016 VISION DOCUMENTAL

Crítica del filme Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos

A la hora de confeccionar un guion para documental suele ser frecuente que durante el desarrollo del rodaje ocurran cosas inesperadas o que se presenten oportunidades que no estaban contempladas cuando se escribió. Algo así le ocurrió al director brasileño Sérgio Oliveira. El propósito inicial de rodar una película en torno a la Orquesta Super Oara y a los ritmos preferidos por la gente para los grandes bailes de las celebraciones, tuvo que ser modificado con la inclusión de otros elementos que le dan al relato un aire mucho más sociológico o antropológico, si se quiere expresar así.
Titulado «Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos», es un filme que tiene un estilo narrativo que finge ser un documental en su estructura, pero que acaba siendo mucho más que eso para beneficio del espectador. Y los antecedentes del realizador, siempre con premios para sus cortos y el documental anterior, ya nos daban una pista de su talento. sigue...

Entrevista a Alejandro Venturini sobre «Favio, crónica de un director»

noviembre 1, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno en Argentina
Leonardo Favio,… ¿Qué más se podría decir sobre un artista tan seductor de grandes masas del público? La respuesta es que mucho, pues abarcó tantas cosas a lo largo de su vida que se nos haría imposible sintetizarlas sin dejarnos unas cuantas.
El director Alejandro Venturini basa este largometraje documental en una entrevista inédita que el artista y cineasta concedió en el año 2009, y que se convirtió en una suerte de clase magistral.
Testimonios de allegados y colaboradores, imágenes desconocidas hasta ahora y recuerdos de momentos esenciales en su biografía, algunos inclusive recreados para el filme, componen un mosaico de particular valor para recordar a Favio, una persona muy comprometida con el devenir de la Argentina.
Director de culto en el cine y precursor de la balada romántica latinoamericana, este icono de las artes argentinas dejó una impronta imborrable. sigue...

«Mujeres de la mina»; reflexión sobre la explotación minera femenina

octubre 27, 2016 VISION DOCUMENTAL

Crítica de la película documental Mujeres de la Mina

Estreno en Buenos Aires
Como lugar emblemático del saqueo colonial, las minas del Cerro Rico de Potosí, en Bolivia, conservan todavía las condiciones de trabajo, de salud y de vida precarias en las que viven sus habitantes, principalmente las mujeres que trabajan en ellas, la mayoría viudas.
Malena Bystrowicz y Loreley Unanumo son dos realizadoras argentinas, la segunda de las cuales tiene la oportunidad en el año 2006 de asistir a la primera toma de posesión del presidente Evo Morales, donde conoce a Francisca González Santos, una activista por los derechos de las mujeres que trabajan en las minas del país.
«Mujeres de la mina» es el retrato íntimo de tres trabajadoras que se dedican a la parte más precaria de un trabajo cuyo principal organigrama está ocupado por hombres, y que además tienen que compaginarlo con las tareas domésticas. sigue...

«Oleg y las raras artes»; compositor excéntrico y virtuoso musical

octubre 7, 2016 VISION DOCUMENTAL

Crítica de la película documental Oleg y las raras artes

Estrenada en España
El cineasta venezolano radicado en Barcelona, Andrés Duque, fija su mirada en su tercer largo en un personaje excéntrico y virtuoso que parece salido de una historia del escritor ruso de origen ucraniano Nikolái Gogol, con sus relatos reaccionarios y hasta cierto punto patéticos.
«Oleg y las raras artes» nos transporta a la figura del recién fallecido Oleg Karavaichuk, uno de los mejores compositores de Rusia. Cada martes, este singular músico hace una visita al Museo del Hermitage de San Peterburgo para tocar un piano que data del siglo XVIII y que le fue regalado por un admirador, instrumento que decidió donar al museo a cambio de tocarlo por las noches.
El trabajo de Duque es notable en su aproximación a una persona que ha vivido épocas muy diferentes. Las bandas sonoras de Sergéi Pajaranov fueron compuestas por él, un artista que ya a los 7 años de edad tocó para Stalin. sigue...

«Hotel de la Amistad», de Pablo Doudchitzky; el reencuentro vital

octubre 5, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Entrevista a Pablo Doudchitzky sobre Hotel de la Amistad

Estreno en Buenos Aires
De vez en cuando, resulta sumamente interesante intentar recuperar algunas conexiones con nuestra infancia. El escritor y guionista Yuri Doudchitzky es el responsable del guion del documental «Hotel de la Amistad», filme dirigido por su hermano Pablo.
La película tiene altos vínculos con su pasado familiar, pues cuando ambos eran niños, su padre, un revolucionario comunista, decidió llevar a la familia a vivir a Pekín en un largo viaje. Esta es la crónica de su estadía en plena revolución cultural.
El film cuenta como epicentro con el «Ioipinwang», que se traduce como «Hotel de la Amistad», lugar donde residieron hasta la interrupción del trabajo como profesor de la universidad de su progenitor, cuando su amigo y jefe del departamento de Español, Mong Futi, fue detenido por capricho de los «guardias rojos». sigue...

«Spain in a Day», de Isabel Coixet; sobre cómo queremos mostrarnos

septiembre 30, 2016 VISION DOCUMENTAL

Crítica de la película Spain in a Day Isabel Coixet

Estrenada en España
Tomando la idea del productor Ridley Scott, dirigida en 2010 por Kevin McDonald bajo el título de «Life in a Day», a Isabel Coixet le encargaron hacer lo mismo pero dentro del contexto español. Es decir, desarrollar una película cuyo montaje tuviera una coherencia, -sí que la tiene-, en su encadenación de imágenes y secuencias.
«Spain in a Day» en una mirada amable sobre un día cualquiera en la vida de los españoles, de 404 para ser más exactos. La película intenta revelar sus sueños, sus deseos y sus ganas de vivir. El proyecto tiene un interés fundamental que es el de capturar la esencia de las personas que aparecen, siempre bajo unas pautas temáticas predefinidas a priori, evitando la polémica en aquello que dicen.
La película funciona bien a través de la estructura marcada por Coixet, pero al mismo tiempo está cautiva de esas decisiones. sigue...

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FILMOTECA CATALUNYA_FEBRER 2026

Carla Simón connecta a la Filmoteca de Catalunya la seva filmografia amb la d’altres cineastes que l’han inspirat a Els passos dobles. La tasca imprescindible de les Filmoteques es reivindica aquest mes de febrer en el nou programa De bell nou. La restauració del mes, que arrenca amb la recuperació de ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. Continua el cicle Demà, la revolució. El Colectivo Cine Mujer en context. L’obra completa d’un creador visionari començant per la seva etapa muda: Fritz Lang.

Els passos dobles. Carla Simón. Del 10 al 28 de febrer.

Una de les veus més reconegudes i valorades del cinema català dels nostres dies és sens dubte Carla Simón. La cineasta conviu amb un ric univers de referències amb les quals es relaciona orgànicament a l’hora d’escriure i concebre cada pel·lícula. El cicle permetrà aprofundir en els seus processos creatius a través del diàleg dels seus tres llargmetratges (Estiu 1993, Alcarràs, Romería) amb les obres que els han inspirat i una sessió centrada específicament en la metodologia de treball amb els actors i actrius. Així, per exemple, el seu darrer film, Romería, es relaciona amb More, on Barbet Schroder narra un idil·li que inspira Simón per imaginar el dels seus pares.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. 1, 3, 10 i 27 de febrer.

Una finestra mensual per presentar una restauració o remasterització amb la voluntat de retornar a la gran pantalla títols que difícilment hi són vistos en condicions òptimes: clàssics de tots els temps, films oblidats, menystinguts o simplement malmesos. L’acte de veure, i reveure, fa de totes les pel·lícules del passat cinema contemporani. Obre la programació Golden Eighties (1987), l’única comèdia musical de Chantal Akerman, que la definia com “burlesca, tendra, frenètica”. La recuperació s’ha dut a terme gràcies a la col·laboració de la Cinémathèque Royale de Bèlgica i la Fondation Chantal Akerman al laboratori L’Immagine Ritrovata de Bolonya, a partir dels negatius originals en 35 mm i de la mescla de so original sota la supervisió de Luc Benhamou, director de fotografia de la pel·lícula i col·laborador habitual de la cineasta. (més informació)

El Colectivo Cine Mujer en context

Amb el comissariat de Karina Solórzano, aquest cicle reconstrueix un passatge del cinema polític, feminista i militant que es feia a l’Amèrica Llatina cinc dècades enrere. El Colectivo Cine Mujer, actiu a Mèxic entre 1975 i el 1987, va abordar temes com el treball domèstic, la violència estructural, l’organització de les dones i la manera en què el quotidià expressa relacions de poder, en pel·lícules fetes en 16 mm de manera col·lectiva. El cicle planteja una lectura històrica amb ressonàncies i diferències d’aquestes produccions amb d’altres de properes, com El mundo de la mujer (María Luisa Bemberg, 1972), una pel·lícula clau per pensar el feminisme argentí de l’època. (més informació)

Fritz Lang. El període mut

Lang va trobar en el cinema no només un mirall del món, sinó també una forma de coneixement capaç de revelar-ne l’engranatge ocult, un art total que manifesta una profunda inquietud davant la modernitat i que projecta una mirada fascinada i crítica sobre el temps que li va tocar viure. La retrospectiva, que continuarà a l’estiu amb el període sonor, comptarà amb acompanyaments musicals en directe, per mostrar el laboratori d’experimentació formal i moral sense precedents en què el director va convertir el cinema mut, des de la fantasia simbòlica de Der müde Tod (La mort cansada) i l’epopeia mítica de Die Nibelungen fins a la modernitat industrial de Metropolis i el laberint criminal de Dr. Mabuse, der Spieler. El programa arrenca amb els primers títols conservats, com Harakiri (1919). (més informació)

Exposicions INTERVAL #1. CINEBOTÀNICA. Amb Cris Neira.

L’interval entre dues exposicions obre el temps i l’espai necessaris per introduir-nos al taller del cineasta-jardiner. Projeccions florals i pel·lícules-herbari ompliran la sala on acollirem el procés de realització d’un film col·lectiu en 16mm barrejant eines i habilitats de totes dues pràctiques. Un film sense càmera ni més autoria que la pròpia naturalesa. Un taller adreçat a persones de qualsevol àmbit amb ganes d’apropar-se i explorar altres maneres de fer cinema: la cinebotànica, en què les línies, formes, colors i textures hipnòtiques de la naturalesa regalen un espectacle frenètic ple de macroperspectives i microuniversos.
(més informació)

I també…

El cicle Les golfes convertirà de nou la Filmoteca en una rèplica de les sales que, a les matinades dels anys setanta, projectaven i reivindicaven pel·lícules i rendien així un culte col·lectiu al cinema capaç de sorprendre des dels llocs més inesperats. Enguany la selecció durà la signatura de la crítica Dessirée de Fez, i s’obre amb The Greasy Strangler (Jim Hosking, 2016), una celebració rosa fluorescent del grotesc, el thrash i l’absurd. (enllaç)

Dies curts, el programa que posa en relleu l’expressió de cineastes emergents en el format del curtmetratge, enceta plenament consolidat la setena edició. I ho fa amb les propostes de l’Àlex Sardà, un talent format a l’ESCAC que presentarà tres de les seves peces, inclosa El príncep, guardonada amb el Premi Gaudí. (enllaç)

La Filmoteca també continua aquest febrer la complicitat amb tres cites anuals: el festival de cinema de no-ficció La Inesperada, amb una selecció de films que comparteixen un eix temàtic, les recreacions del passat en conflicte; el BCNegra, dedicat enguany al cinema policíac català dels anys cinquanta i seixanta, que feia un retrat indirecte d’un país sota la grisor del franquisme, i que va influenciar de manera decisiva escriptors com Vázquez Montalbán o Andreu Martín, i projectem les cinc pel·lícules finalistes del Premi LUX del Parlament Europeu, entre les quals hi ha la producció catalana Sorda, d’Eva Libertad. El guardó destaca films de temàtica social i política que giren entorn del respecte i la tolerància i celebren la diversitat cultural.

Premis Goya 2026

Amb motiu de la celebració a Barcelona de la 40a edició dels Premis Goya aquest 28 de febrer, la Filmoteca acull la projecció dels films nominats a millor pel·lícula, direcció novella i pel·lícula iberoamericana. En el cas de les cinc candidates a millor pel·lícula, gaudirem de la presència dels seus creadors i protagonistes, que es trobaran amb el públic després de la projecció. (enllaç)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

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El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

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Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

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Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

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Durante el Integrated Systems Europe, a Carlos Miguel Cortés de la empresa Airmedia 360, le preguntamos para Cinestel acerca de qué facilidades podrían tener las personas cineastas que…

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Con sede en Moncada, la firma asegura que su misión es la de proveer soluciones textiles técnicas de alto rendimiento —especialmente en tejidos ignífugos, acústicos y especiales— combinando una…

ISE 2026 impulsó la colaboración entre Clústeres Audiovisuales

Los participantes explicaron cómo sus agrupaciones facilitan la colaboración internacional, el acceso a incentivos fiscales y el apoyo especializado para pequeñas empresas y emprendedores.

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Christie, que sigue siendo una de las principales empresas que comercializan proyectores de cine, también se está dedicando en estos últimos tiempos a ampliar su mercado hacia productos del…

ISE 2026: Integrated Systems Europe crea una nueva Fundación

La Fundación ISE ha sido creada para garantizar que el impacto generado por ISE en Barcelona se extienda más allá de los días de la feria. A través de su propia estructura, esta nueva entidad reúne…

Celebrado el 2º Foro sobre la Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires

Cine Argentino 2º Foro Ley Audiovisual Provincia de Buenos Aires

Tras la promulgación de esta Ley que respaldará las producciones audiovisuales que sean llevadas a cabo por profesionales bonaerenses, se encara así una de las fases más complejas de toda la…

NOMINADOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2026

12 febrero 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año. La ceremonia tendrá lugar en el mes de abril.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.

Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem y Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.

Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

ISE 2026 VA MÁS ALLÁ CON EDICIÓN RÉCORD

6 febrero 2026 – Integrated Systems Europe (ISE) 2026 cerró oficialmente sus puertas tras cuatro días de estrenos inspiradores que superaron lo esperado, redefinieron lo posible y revitalizaron la industria AV y de integración de sistemas. ISE 2026 batió todos los récords, dando la bienvenida a 92.170 visitantes de todo el mundo. Un total de 1.751 expositores, entre ellos 323 que se estrenaban en el evento, contribuyeron a alcanzar la mayor superficie expositiva de la historia del certamen, con 101.000 m².

«Al concluir ISE 2026, me siento realmente inspirado por la pasión y la fortaleza de nuestra comunidad», declaró Mike Blackman, Managing Director de Integrated Systems Events. «Durante cuatro días extraordinarios, celebramos tecnologías revolucionarias, encendimos ideas audaces, forjamos conexiones duraderas y establecimos nuevos referentes para nuestra industria. Lo que más me entusiasma es la creatividad, la energía y la diversidad de nuestros expositores y socios, y la dedicación inquebrantable del equipo de ISE que hace todo esto posible».

LA “AMARGA NAVIDAD” LLEGA EL 20 DE MARZO

3 febrero 2026 – El próximo viernes 20 de marzo llega a las grandes pantallas “Amarga Navidad” la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA ESTE MISMO MES

3 febrero 2026 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el próximo viernes 13 de febrero.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

ES POSA EN MARXA “ACCIÓ PORTABELLA”

23 gener 2026 – El fons Portabella té un alt valor patrimonial i és una valuosa font per a l’estudi de la història cinematogràfica, cultural i política de la Catalunya contemporània
La unitat del llegat Portabella a la Filmoteca serà cabdal de cara a la commemoració del centenari del naixement del cineasta, previst per al 2027.

La història del romanç entre Portabella i el cinema és llarguíssima, però molt breument podem destacar que el seu estil artístic és experimental, investigant noves vessants del llenguatge cinematogràfic, amb un to sovint poètic i també amb contingut social, influenciat per la seva ideologia d’esquerres. Destacà com a productor de la pel·lícula Viridiana (1961), de Luis Buñuel, que li comportà problemes amb la censura franquista i fins i tot la retirada del passaport.

Acció Portabella reivindica la seva manera d’entendre el cinema i l’art com a espais on es pot arriscar, dialogar i transformar. El programa parteix de la idea que el llegat de Portabella continua inspirant cineastes, artistes i moviments socials, i que la seva força segueix ben present, més enllà de les generacions.

Al llarg del 2026 i 2027 es desenvoluparà una completa programació al voltant de la figura del cineasta català, nascut a Figueres el 1927. La iniciativa té com a objectiu posar en valor la figura del director i del seu llegat i influència en cineastes, artistes i moviments socials. Més de seixanta institucions nacionals i internacionals participaran al programa, que inclourà projeccions, exposicions o seminaris, entre altres activitats.

“SIRAT”, DOBLE OPORTUNIDAD EN LOS OSCARS

22 enero 2026 – “Sirat”, la película más reciente del cineasta gallego Oliver Laxe optará a dos estatuillas en la próxima ceremonia de los Premios Oscars de la Academia de Hollywood. El próximo 15 de marzo, el filme puede obtener el Oscar al mejor sonido y el de la mejor película internacional.

“Sirat” es una historia que ha impresionado al público. De hecho, logró mantenerse durante meses en la cartelera de los cines de todo el territorio español. En la película vemos a un padre (Sergi López) que se desplaza junto a su hijo (Bruno Núñez) a toda una serie de fiestas ‘rave’ que se celebran en el desierto con la finalidad de reencontrar a su hija, sobre quien no saben nada desde que se dedica a ir a celebraciones que incluyen ese tipo de música electrónica.

Además del propio Laxe, el guion del film está firmado por el argentino radicado en Barcelona, Santiago Fillol. El argumento de “Sirat” está cargado de metáforas y tanto el ritmo como el elenco funcionan de maravilla. La filmografía del director gallego posee títulos como “Mimosas” (2016) y “O que arde” (2019), que también fueron co-guionizadas en compañía de Fillol.

DESPEDIDA AL GRAN CINEASTA BÉLA TARR

6 enero 2026 – “Sátántangó”, “Werckmeister Harmonies” y “El caballo de Turín” son tres películas de culto que han dejado una huella profunda en el mundo de la cinefilia. Por desgracia, su autor, el reconocido cineasta húngaro Béla Tarr, nos ha dejado a los 70 años de edad a consecuencia de una enfermedad.

Comenzó a los 10 años como actor en Budapest, y tras haber intentado ser filósofo, descubrió su pasión por ponerse detrás de una cámara para contar historias desde un punto de vista original.

Pero a Béla Tarr se le describe sobre todo como maestro de los larguísimos planos secuencia en blanco y negro, con movimientos de cámara lentos y coreografiados. Su filmografía se vincula al llamado “slow cinema”, un cine de ritmo muy pausado, pocas acciones externas y fuerte énfasis en la atmósfera, lo cual es muy sugerente para las personas que quieren participar en la narrativa de una película haciendo circular sus pensamientos propios.

Su estilo fue comparado con el de Michelangelo Antonioni y Andréi Tarkovski, aunque algunos críticos hablaban de él como un “Tarkovsky desespiritualizado”. Frente al cine comercial, él mismo defendió un cine honesto, centrado en personas reales y en “captar nuestra forma de existir”, más que en contar historias convencionales. Gus Van Sant a menudo citó a Tarr como una de sus mayores influencias en sus últimos trabajos, desde “Gerry”, cuando Van Sant empezó a usar tomas muy largas e ininterrumpidas. También, Tarr, y, en particular “Sátántangó”, han sido una influencia fundamental en un movimiento fílmico remodernista.

Y es que sin lugar a dudas, la película más relevante de Béla Tarr fue “Sátántangó”, una historia que tardó siete años en planificar justo al borde de la caída del muro de Berlín. El film narraba, en siete horas, el fracaso de una granja colectiva (duraba exactamente 415 minutos), y solo pudo hacerlo público en 1994, en la nueva situación de Hungría. Para muchos, esta obra impresionante es una de sus piezas mayores. Susan Sontag, gran defensora de Tarr, al que consideraba como uno de los salvadores del cine moderno, afirmó que volvería a ver una vez cada año “Sátántangó”.

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