“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales…

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y…

Artículos y Entrevistas:

“Río Turbio”, de Tatiana Mazú escapa a la narrativa convencional

octubre 1, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Rio Turbio film de Tatiana Mazu Gonzalez

La película documental “Río Turbio” posee la virtud de ser diferente.
La directora argentina Tatiana Mazú incorpora en este trabajo suyo una narrativa muy original para intentar explicar los vínculos entre los trabajadores que explota la minería en el sur de la Patagonia y su marcado machismo hacia las mujeres de la zona, aquí muy bien explicado tanto visualmente como a través de los testimonios de las once entrevistadas.
La realizadora conoce el pueblo que le da el título al film porque ella misma vivió allá como consecuencia de que su padre fue uno de los mineros que trabajaban bajo la tierra. Allí conoció la gravedad de lo que ella llama “mito heterocispatriarcal” a raíz de los desmanes contra el respeto que se merecen las personas. Ella misma sufrió una violación en ese lugar al que ahora regresó para rodar.
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Pregón de la Merçè: Carla Simón presenta una secuela de “Alcarràs”

septiembre 26, 2022 NOTICIAS
Pregón de la Merçè Carla Simón presenta secuela de Alcarràs

Las fiestas patronales de la ciudad de Barcelona se vistieron de cine este año, pues la cineasta catalana Carla Simón aceptó el desafío que le propuso la alcaldesa Ada Colau de pronunciar el pregón de la edición de 2022, en una celebración en la cual priman las muestras de cultura popular.
Para la recién ganadora del Oso de Oro a la mejor película en Berlín, en un contexto actual en el cual no se para de hablar de la guerra, “en el mundo hay cosas todavía que celebrar”.
La directora nació en el Hospital de Mar de Barcelona, aunque su familia de entonces vivía en Badalona, y más tarde se fue a vivir a un pueblo de la comarca de La Garrotxa de características muy similares a las que retrata en “Alcarràs”.
Regresó a la capital de Catalunya a la edad de 17 años, momento en el cual se puso a estudiar la carrera de Comunicación Audiovisual.
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Sebastián Rodríguez debuta con su road movie “Camino al éxito”

Película Camino al éxito Entrevista a Sebastián Rodríguez

Estreno en Argentina
Cinéfilo empedernido, el debutante director argentino Sebastián Rodríguez es el autor de un guion que incluye rastros que tienen que ver con esos gustos cinematográficos, en una película que refleja lo que es capaz de hacer alguien por intentar alcanzar sus metas más profundas.
Hugo y su pequeño sobrino Enzo se lanzan a la ruta camino de Buenos Aires con la idea de presentarse a unas pruebas que un cazador de jóvenes talentos les ha ofrecido para incorporar al chico a la disciplina de un club radicado en la Capital Federal.
“Camino al éxito” es una historia que en el transcurso de su duración transpira toda una diversidad de situaciones que van desde algunos conflictos existenciales derivados de una vida difícil a nivel económico, hasta ligeros toques de humor que provocan que sea una película distinta y sugestiva al mismo tiempo.
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Hugo Grosso nos habla sobre su enigmático filme “Perros del Viento”

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

Estreno en Argentina
Algo extraño sucede de tanto en tanto a los perros que pasean por un parque de la ciudad de Rosario. Un guionista transmedia argentino que reside en España regresa a Santa Fe para averiguar alguna cosa acerca del tan insólito misterio.
Aunque Hugo Grosso es un realizador audiovisual muy activo, lo cierto es que su anterior largometraje de ficción hecho enteramente para el cine es de hace 15 años, cuando lo entrevistamos acerca de “A cada lado” (2007).
Ahora estrena en salas de múltiples ciudades argentinas “Perros del Viento”, su nueva película que es una puntiaguda historia que mezcla unos hechos sorprendentes con amores secretos cruzados a partir del retorno de un emigrado a Europa, quien mientras intenta esclarecer esos sucesos, regresa inevitablemente a su propio pasado sucedido en esa localidad ribereña. sigue...

Adrián Silvestre (Mi vacío y yo) trata de encumbrar nuevos talentos

septiembre 15, 2022 UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Mi vacío y yo de Adrián Silvestre

El estreno de la película “Mi vacío y yo” revela el interés que el director de cine Adrián Silvestre muestra de que sus actrices tengan un espacio de continuidad en el universo cinematográfico.
A nadie se le escapa que el cambio habido con respecto a su primera película, en lo que se refiere al paso desde el documental a la más pura ficción, va en esa dirección, al margen de que la actuación de su protagonista, la francesa Raphaëlle Pérez, es muy meritoria.
Lo hizo Almodóvar con su equipo habitual allá por los años 80 y ahora es Silvestre quien intenta en su segundo filme mantener aquel mismo espíritu de persistencia de unas personas que desean interpretar para el séptimo arte.
“Mi vacío y yo” es una película que llama a la empatía del espectador y que está enfocada en las virtudes y complejidades de su personaje principal.
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Christie celebra 22 años de colaboración con el TIFF

septiembre 8, 2022 ZONA INDUSTRIA
Christie celebra 22 años de colaboración con el TIFF

Christie® vuelve a ser el Partner Oficial de Proyección Digital del Festival Internacional de Cine de Toronto® (TIFF), que tiene lugar del 8 al 18 de septiembre, dando la bienvenida al público para celebrar de forma presencial lo mejor del cine canadiense e internacional con proyecciones, eventos especiales y conferencias de la industria.
Los proyectores de cine digital de Christie iluminan las pantallas de todo el Festival, incluida la Visa Screening Room en el teatro Princess of Wales y el Roy Thomson Hall. Estos espacios están iluminados por proyectores de láser puro Christie CP4430-RGB y CP4450-RGB, respectivamente, que brindan un alto brillo y colores intensos. Una nueva sede para el Festival de este año es el icónico Teatro Royal Alexandra, que utiliza un proyector de láser puro Christie CP4415-RGB para iluminar la pantalla.
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Alejandro Hartmann regresa a “El Nacional” como director de cine

septiembre 2, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental El Nacional de Alejandro Hartmann

Estreno en Buenos Aires
La favorable impronta que deja el Colegio Nacional de Buenos Aires en la mayoría de quienes pasan ahí una parte de su vida como adolescentes parece incuestionable a tenor de los testimonios de las distintas generaciones de alumnado que han asistido a sus clases, generando un claro contraste entre lo que fue un pasado conservador y esta nueva época que tiene muy presentes las propuestas desde una óptica feminista.
Alejandro Hartmann fue alumno de este importante centro de estudios y ahora ha vuelto de nuevo a él como director de cine para rodar un documental dinámico que explica muy bien tanto la naturaleza inicial de ese edificio público como su evolución hasta lo que hoy es.
“El Nacional” conjuga varias formas de comunicarse con el espectador, empleando tanto estilos de comedia como de reflejo de esas nuevas realidades emergentes en los años recientes.
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“Que todo se detenga”, de Juan Baldana; el destino pone a prueba

Reseña de Que todo se detenga de Juan Baldana

Estreno en Buenos Aires
Baldana adapta para el cine una novela homónima de Gonzalo Unamuno que a través de su personaje, Germán Baraja, muestra un personaje deprimido y algo torpe a la hora de desarrollar un esquema de su vida social que le satisfaga a él y a las otras personas que esporádicamente le rodean.
Así, el protagonista de esta historia ha forjado su realidad a partir de algunos traumas que arrastra desde la infancia y también como respuesta a algunas desilusiones que se ha llevado, lo que le hace sentir que no es útil ni siquiera en el trabajo como escritor que colabora con una revista francesa.
Igualmente, por mucho que lo intente disimular, su vida personal y sentimental también es un auténtico desastre, y ese factor parece muy difícil de arreglar como consecuencia de su constante coqueteo con las drogas.
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Entrevista a la directora de “Marquetalia”, Laura Linares

agosto 18, 2022 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Marquetalia sobre Elida Baldomir Entrevista a Laura Linares

Estreno en Argentina
La protagonista es una anciana que se llama Elida Baldomir y es una de las pocas mujeres que tuvo responsabilidad militar en la guerrilla tupamara, mandando en una columna integrada por hombres.
Hoy en día las secuelas de sus 15 años de cautiverio y de la tortura que padeció son una parte de su vejez, pues por fortuna hay otros terrenos de su intimidad que ella procura integrar con independencia, pero también en una soledad que hasta cierto punto también parece ser deseada, como si fuera una especie de descanso mental y espiritual en medio del Uruguay actual.
Entrevistamos a la experimentada directora barilochense Laura Linares (foto) quien logró la confianza de Elida para la idea de “Marquetalia”, una película documental hecha con un excelente estilo narrativo y visual.
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“Partidos, Voces del Exilio”; conocer todo para que no vuelva a pasar

Partidos Voces del Exilio Entrevista Silvia di Florio Juan Gastaldi

Estreno en Buenos Aires
Ser conscientes de la tremenda gravedad de algunos hechos que ocurrieron en el pasado es de enorme importancia para tratar de evitar en lo posible que estos u otros similares se puedan repetir en un futuro.
Juan Gastaldi es un activista político que huyó de la Argentina en el año 1978 para terminar radicándose en Madrid, una ciudad que saboreaba en aquel entonces los primeros pasos del retorno a la democracia tras el golpe de Estado de 1936.
“Partidos, Voces del Exilio” es un documental de Silvia di Florio que ofrece un enfoque inédito acerca de las consecuencias personales y sociales de un exilio forzado por las circunstancias de represión que la dictadura argentina había implementado contra los militantes de determinados partidos políticos no afines al arco ultra-liberal.
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Salas de cine piden una ventana de 100 días para todas las películas

julio 20, 2022 ZONA INDUSTRIA
Salas de cine españolas piden ventana 100 días para películas

FECE, la asociación empresarial que agrupa a más de un 80% del mercado español de espectadores ha trasladado al ICAA la necesidad de establecer una ventana de exhibición de 100 días para todas las películas que se estrenen en cines, como medida urgente y esencial para garantizar la recuperación de las salas de cine, piedra angular sobre la que se sostiene la industria cinematográfica en su conjunto.
El cierre y las restricciones que padecieron estos espacios de exhibición en los dos últimos años “ha lastrado la explotación de las películas en cartelera, creando un gran perjuicio a las salas de cine, desordenando la comunicación de sus lanzamientos y retrasando la recuperación del sector”, declaran los propietarios de las mismas, quienes asimismo aseguran que existen otros elementos de vital importancia a los cuales hay que prestarles especial interés y ser tenidos en cuenta.
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“El Oficio de Buscar a Inés”, la excepción jurídica que debió ser…

julio 18, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña El Oficio de Buscar a Inés Anahí Caballido Marzá

Estreno en la plataforma de internet KINOA.TV
Debió ser así; todas las peticiones de Habeas Corpus deberían de haber sido atendidas de forma idéntica o similar en lo que se refiere a los crímenes de lesa humanidad perpetrados por el Estado argentino entre 1976 y 1982.
El caso de Inés Ollero es un importante ejemplo sobre cómo se tendrían que haber llevado las cosas para que los criminales fueran juzgados por sus delitos en tiempo y forma correctos y adecuados.
“El Oficio de Buscar a Inés” es un repaso al proceso completo que acompañó esta detención ilegal llevada a cabo por la dictadura cívico militar argentina y el posterior coraje de un padre, César Ollero, que se puso a buscar a su hija y a investigar sin descanso lo que le había ocurrido.
Anahí Caballido Marzá convoca a una amplia reflexión sobre el tema desde la perspectiva de los que se quedaron y no callaron.
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“Delante de ti”, alma y calidez humana en las relaciones familiares

Reseña de la película Delante de ti de Hong Sangsoo

Estrenada en España
El cineasta coreano Hong Sangsoo prosigue con su singular estilo cinematográfico en “Delante de ti”, nueva entrega de su ya extensa filmografía que en este caso ahonda en la problemática interna de una mujer que habiendo permanecido un largo tiempo de su vida en los Estados Unidos de América, decide regresar a su Corea del Sur natal para reencontrarse con los seres queridos que componen su familia.
La película va poco a poco revelando diferentes aspectos que tienen que ver con su pasado. Quizá el más llamativo de ellos sea el hecho de que en su juventud fue una antigua estrella de la gran pantalla que un día determinado decidió abandonar el país para buscar nuevos horizontes en su futuro.
Ahora el tiempo ha pasado y los interrogantes alrededor de lo que seguirá haciendo o no, se van repitiendo con mayor frecuencia.
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Cinemes Girona continúa vendiendo su abono anual por sólo 65€

julio 15, 2022 ZONA INDUSTRIA
Abono anual de Cinemes Girona por solamente 65€

Durante todo el mes de julio de cada año, los Cinemes Girona situados en la ciudad de Barcelona (Carrer Girona, 175) ponen a la venta desde hace una década una promoción especial de su abono anual para ver cualquier película de forma ilimitada. Su precio es de 65€ (sólo en julio), aunque también se puede comprar en cualquier otro mes del año por 190, una cantidad más que razonable, teniendo en cuenta que el periodo de validez del carnet que se expide es de un año completo.
El tipo de cine que exhiben las tres salas de los Girona oscila entre aquellas propuestas más cercanas culturalmente a nosotros y selecciones tanto de ese cine francés que es el buque insignia de la industria cinematográfica europea, como de cine independiente de cualquier otra parte del mundo.
Este espacio de exhibición acaba de ser galardonado con el 9è Premi Pepón Coromina por la Acadèmia del Cinema Català.
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Nominaciones a los Premios Sur 2021 de la Academia argentina

julio 12, 2022 ZONA INDUSTRIA
Nominaciones a los Premios Sur 2021 de la Academia argentina

Recién se cerró la votación de la Primera Instancia de los Premios Sur edición 2021 que otorga la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Participaron todas las películas argentinas que fueron estrenadas del 1 de enero al 31 de diciembre de 2021.
El premio consiste en una escultura diseñada expresamente para este fin, en edición exclusiva y numerada. La obtención del premio lleva implícito el ingreso en la Academia, con exención de la cuota de ingreso, toda vez que lo solicite el ganador del mismo. Se entrega además un diploma a todas las nominaciones.
Luego de ser fiscalizada por la Escribanía D’Alessio, la Academia dio a conocer las nominaciones de esta edición:
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CINITY y Fu Ruoqing: Premio CineEurope al Logro Tecnológico

julio 11, 2022 ZONA INDUSTRIA
CINITY y Fu Ruoqing Premio CineEurope al Logro Tecnológico

CineEurope 2022
Christie® felicita a CINITY y a Fu Ruoqing, vicepresidente y director general de China Film Group, por haber ganado el Premio al Logro Tecnológico en CineEurope 2022. Es la primera vez que una marca cinematográfica china de alta tecnología premium se hace con esa prestigiosa distinción en uno de los grandes certámenes del sector. El premio marca el punto de partida de la expansión global de CINITY.
CINITY Cinema System representa la superación de toda una serie de desafíos tecnológicos. El sistema es una fusión creativa de 4K, 3D, alto brillo, alta frecuencia de imagen, alto rango dinámico y amplias capacidades de proyección, a la que se incorpora el sonido inmersivo. En su conjunto, mejora la calidad del sonido y proporciona imágenes más nítidas, colores más brillantes y un movimiento más armonioso. El resultado es un refuerzo considerable de la calidad de proyección en las salas de cine.
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Contrastes sociales y personales en “Benediction” de Terence Davies

Reseña de la película Benediction de Terence Davies

El británico Terence Davies es muy dado a mostrar fuertes contrastes en sus historias y tratar de enlazarlos a lo largo de todo el relato, haciéndolo con éxito la mayoría de la veces.
En “Benediction” será fácil encontrarse con la impresión de que se está viendo dos películas en una, independientemente del hecho de que los protagonistas del film son los mismos, y ello es debido a que la película cuenta una misma evolución, pero desde dos perspectivas diferentes.
Aquí la figura central es el soldado y escritor antibelicista Siegfried Sasoon, un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Este giro no es el único que podemos ver, pues también hay otros en el film.
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“Amasando Futuro”, una película de Marta Valle sobre Milagro Sala

Película Amasando Futuro Milagro Sala Entrevista a Marta Valle

Estreno en Buenos Aires
La documentalista argentina Marta Valle se hace eco de la resistencia de las mujeres de la Túpac Amaru en este filme que también reivindica una solución para los problemas judiciales que todavía padece su máxima inspiradora, Milagro Sala, para quien numerosas personas piden día a día una liberación.
La dirigente social sigue estando en prisión por una serie de actos pacíficos de protesta que se llevaron a cabo en 2016 contra las decisiones del gobernador de Jujuy Gerardo Morales, y por un supuesto fraude de desvío de fondos.
Ella es la líder de la Organización Barrial Túpac Amaru, especialmente conocida por su labor de construcción de miles de viviendas en la provincial de Juluy, e integrante de la Central de los Trabajadores Argentinos (CTA). sigue...

“Manto de Gemas”, estados de miedo e impotencia asentados

Reseña película Manto de Gemas de Natalia López Gallardo

Estreno en Buenos Aires
Natalia López Gallardo Ocotitlán era hasta ahora conocida como montadora de películas de Lisandro Alonso, Carlos Reygadas y Amat Escalante, entre otros directores. Además es recordada por haber protagonizado como actriz principal la película “Nuestro tiempo” (2018) de Reygadas, y por haber dirigido un cortometraje en 2007 (En el cielo como en la tierra), que fue seleccionado por la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes.
Con “Manto de Gemas”, esta mujer mexicano-boliviana da el salto hacia la dirección de largometrajes de ficción y consigue en Berlín este mismo año el Oso de Plata del Jurado Oficial por esta historia frágil y delicada en torno al abandono, los problemas para entender al otro, y la culpa.
El film trata sobre el camino de dolor y transformación que sufren tres mujeres.
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CineEurope 2022 vivió con optimismo el resurgir de las salas

junio 28, 2022 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2022 vivió con optimismo el resurgir de las salas

CineEurope 2022
La progresiva recuperación de la asistencia a las salas de cine de todo el mundo es un hecho. Los espacios de exhibición para el público son unos activos sociales y comunitarios clave para cualquier municipio de cualquier tamaño.
CineEurope volvió a celebrarse este año en Barcelona dando importantes pasos hacia la normalidad que se vivió hasta la edición del año 2019, momento previo a ese truncamiento o divorcio entre los espectadores y los cines que ocurrió a partir de marzo del año 2020.
Afortunadamente todo eso poco a poco se ha ido revirtiendo y ya se observan notables mejorías en cuanto a la presencia física de personas interesadas en ver cine que gustan de mirar las películas en una gran pantalla y con sonido de monumental calidad.
Esa experiencia en un lugar espacioso es el mejor mostrador visual posible.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_FEBRER 2026

Carla Simón connecta a la Filmoteca de Catalunya la seva filmografia amb la d’altres cineastes que l’han inspirat a Els passos dobles. La tasca imprescindible de les Filmoteques es reivindica aquest mes de febrer en el nou programa De bell nou. La restauració del mes, que arrenca amb la recuperació de ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. Continua el cicle Demà, la revolució. El Colectivo Cine Mujer en context. L’obra completa d’un creador visionari començant per la seva etapa muda: Fritz Lang.

Els passos dobles. Carla Simón. Del 10 al 28 de febrer.

Una de les veus més reconegudes i valorades del cinema català dels nostres dies és sens dubte Carla Simón. La cineasta conviu amb un ric univers de referències amb les quals es relaciona orgànicament a l’hora d’escriure i concebre cada pel·lícula. El cicle permetrà aprofundir en els seus processos creatius a través del diàleg dels seus tres llargmetratges (Estiu 1993, Alcarràs, Romería) amb les obres que els han inspirat i una sessió centrada específicament en la metodologia de treball amb els actors i actrius. Així, per exemple, el seu darrer film, Romería, es relaciona amb More, on Barbet Schroder narra un idil·li que inspira Simón per imaginar el dels seus pares.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. 1, 3, 10 i 27 de febrer.

Una finestra mensual per presentar una restauració o remasterització amb la voluntat de retornar a la gran pantalla títols que difícilment hi són vistos en condicions òptimes: clàssics de tots els temps, films oblidats, menystinguts o simplement malmesos. L’acte de veure, i reveure, fa de totes les pel·lícules del passat cinema contemporani. Obre la programació Golden Eighties (1987), l’única comèdia musical de Chantal Akerman, que la definia com “burlesca, tendra, frenètica”. La recuperació s’ha dut a terme gràcies a la col·laboració de la Cinémathèque Royale de Bèlgica i la Fondation Chantal Akerman al laboratori L’Immagine Ritrovata de Bolonya, a partir dels negatius originals en 35 mm i de la mescla de so original sota la supervisió de Luc Benhamou, director de fotografia de la pel·lícula i col·laborador habitual de la cineasta. (més informació)

El Colectivo Cine Mujer en context

Amb el comissariat de Karina Solórzano, aquest cicle reconstrueix un passatge del cinema polític, feminista i militant que es feia a l’Amèrica Llatina cinc dècades enrere. El Colectivo Cine Mujer, actiu a Mèxic entre 1975 i el 1987, va abordar temes com el treball domèstic, la violència estructural, l’organització de les dones i la manera en què el quotidià expressa relacions de poder, en pel·lícules fetes en 16 mm de manera col·lectiva. El cicle planteja una lectura històrica amb ressonàncies i diferències d’aquestes produccions amb d’altres de properes, com El mundo de la mujer (María Luisa Bemberg, 1972), una pel·lícula clau per pensar el feminisme argentí de l’època. (més informació)

Fritz Lang. El període mut

Lang va trobar en el cinema no només un mirall del món, sinó també una forma de coneixement capaç de revelar-ne l’engranatge ocult, un art total que manifesta una profunda inquietud davant la modernitat i que projecta una mirada fascinada i crítica sobre el temps que li va tocar viure. La retrospectiva, que continuarà a l’estiu amb el període sonor, comptarà amb acompanyaments musicals en directe, per mostrar el laboratori d’experimentació formal i moral sense precedents en què el director va convertir el cinema mut, des de la fantasia simbòlica de Der müde Tod (La mort cansada) i l’epopeia mítica de Die Nibelungen fins a la modernitat industrial de Metropolis i el laberint criminal de Dr. Mabuse, der Spieler. El programa arrenca amb els primers títols conservats, com Harakiri (1919). (més informació)

Exposicions INTERVAL #1. CINEBOTÀNICA. Amb Cris Neira.

L’interval entre dues exposicions obre el temps i l’espai necessaris per introduir-nos al taller del cineasta-jardiner. Projeccions florals i pel·lícules-herbari ompliran la sala on acollirem el procés de realització d’un film col·lectiu en 16mm barrejant eines i habilitats de totes dues pràctiques. Un film sense càmera ni més autoria que la pròpia naturalesa. Un taller adreçat a persones de qualsevol àmbit amb ganes d’apropar-se i explorar altres maneres de fer cinema: la cinebotànica, en què les línies, formes, colors i textures hipnòtiques de la naturalesa regalen un espectacle frenètic ple de macroperspectives i microuniversos.
(més informació)

I també…

El cicle Les golfes convertirà de nou la Filmoteca en una rèplica de les sales que, a les matinades dels anys setanta, projectaven i reivindicaven pel·lícules i rendien així un culte col·lectiu al cinema capaç de sorprendre des dels llocs més inesperats. Enguany la selecció durà la signatura de la crítica Dessirée de Fez, i s’obre amb The Greasy Strangler (Jim Hosking, 2016), una celebració rosa fluorescent del grotesc, el thrash i l’absurd. (enllaç)

Dies curts, el programa que posa en relleu l’expressió de cineastes emergents en el format del curtmetratge, enceta plenament consolidat la setena edició. I ho fa amb les propostes de l’Àlex Sardà, un talent format a l’ESCAC que presentarà tres de les seves peces, inclosa El príncep, guardonada amb el Premi Gaudí. (enllaç)

La Filmoteca també continua aquest febrer la complicitat amb tres cites anuals: el festival de cinema de no-ficció La Inesperada, amb una selecció de films que comparteixen un eix temàtic, les recreacions del passat en conflicte; el BCNegra, dedicat enguany al cinema policíac català dels anys cinquanta i seixanta, que feia un retrat indirecte d’un país sota la grisor del franquisme, i que va influenciar de manera decisiva escriptors com Vázquez Montalbán o Andreu Martín, i projectem les cinc pel·lícules finalistes del Premi LUX del Parlament Europeu, entre les quals hi ha la producció catalana Sorda, d’Eva Libertad. El guardó destaca films de temàtica social i política que giren entorn del respecte i la tolerància i celebren la diversitat cultural.

Premis Goya 2026

Amb motiu de la celebració a Barcelona de la 40a edició dels Premis Goya aquest 28 de febrer, la Filmoteca acull la projecció dels films nominats a millor pel·lícula, direcció novella i pel·lícula iberoamericana. En el cas de les cinc candidates a millor pel·lícula, gaudirem de la presència dels seus creadors i protagonistes, que es trobaran amb el públic després de la projecció. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

ISE 2026: Integrated Systems Europe crea una nueva Fundación

ISE 2026 Integrated Systems Europe crea una nueva fundación

La Fundación ISE ha sido creada para garantizar que el impacto generado por ISE en Barcelona se extienda más allá de los días de la feria. A través de su propia estructura, esta nueva entidad reúne…

Celebrado el 2º Foro sobre la Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires

Cine Argentino 2º Foro Ley Audiovisual Provincia de Buenos Aires

Tras la promulgación de esta Ley que respaldará las producciones audiovisuales que sean llevadas a cabo por profesionales bonaerenses, se encara así una de las fases más complejas de toda la…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

Ley Audiovisual Bonaerense a debate Cine argentino industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

El Cine Argentino resiste en 2026 mientras la estupidez avanza

Cine Argentino 2026 Esperanzas mientras la estupidez avanza

Tras un año en el que estuvo amenazada la existencia y la supervivencia del cine nacional, este 2026 parece estar plagado de retos y desafíos para una filmografía que desde hace décadas es una, por…

Programación de la Filmoteca de Catalunya para febrero-junio 2026

Filmoteca de Catalunya Programación 2026 Primer semestre

Para el primer semestre hay miradas al cine del pasado con, por ejemplo, un ciclo completo de las películas de Fritz Lang que inclusive abarca su periodo sonoro, pero también perspectivas del…

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

Reapertura el historico Saga Kino de Oslo confia en Christie

Christie presentó su IMB-S4 en 2024, y Nordisk Film participó activamente en su lanzamiento con un kit de pruebas instalado en otro de sus cines en Oslo. “Operar el kit nos permitió comprobar toda la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

“Los proyectores láser RGB puro de Christie se han convertido en una parte esencial de la experiencia de nuestro festival”, afirma Dominic Simmons, responsable de tecnología cinematográfica del…

FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Este año, 10 equipos de distintas partes de Latinoamérica se reúnen en Tandil para rodar 10 películas en 10 días. Cada proyecto es una voz única. Cada mirada, un reflejo distinto de la realidad propia.

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

LA “AMARGA NAVIDAD” LLEGA EL 20 DE MARZO

3 febrero 2026 – El próximo viernes 20 de marzo llega a las grandes pantallas “Amarga Navidad” la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA ESTE MISMO MES

3 febrero 2026 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el próximo viernes 13 de febrero.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

ES POSA EN MARXA “ACCIÓ PORTABELLA”

23 gener 2026 – El fons Portabella té un alt valor patrimonial i és una valuosa font per a l’estudi de la història cinematogràfica, cultural i política de la Catalunya contemporània
La unitat del llegat Portabella a la Filmoteca serà cabdal de cara a la commemoració del centenari del naixement del cineasta, previst per al 2027.

La història del romanç entre Portabella i el cinema és llarguíssima, però molt breument podem destacar que el seu estil artístic és experimental, investigant noves vessants del llenguatge cinematogràfic, amb un to sovint poètic i també amb contingut social, influenciat per la seva ideologia d’esquerres. Destacà com a productor de la pel·lícula Viridiana (1961), de Luis Buñuel, que li comportà problemes amb la censura franquista i fins i tot la retirada del passaport.

Acció Portabella reivindica la seva manera d’entendre el cinema i l’art com a espais on es pot arriscar, dialogar i transformar. El programa parteix de la idea que el llegat de Portabella continua inspirant cineastes, artistes i moviments socials, i que la seva força segueix ben present, més enllà de les generacions.

Al llarg del 2026 i 2027 es desenvoluparà una completa programació al voltant de la figura del cineasta català, nascut a Figueres el 1927. La iniciativa té com a objectiu posar en valor la figura del director i del seu llegat i influència en cineastes, artistes i moviments socials. Més de seixanta institucions nacionals i internacionals participaran al programa, que inclourà projeccions, exposicions o seminaris, entre altres activitats.

“SIRAT”, DOBLE OPORTUNIDAD EN LOS OSCARS

22 enero 2026 – “Sirat”, la película más reciente del cineasta gallego Oliver Laxe optará a dos estatuillas en la próxima ceremonia de los Premios Oscars de la Academia de Hollywood. El próximo 15 de marzo, el filme puede obtener el Oscar al mejor sonido y el de la mejor película internacional.

“Sirat” es una historia que ha impresionado al público. De hecho, logró mantenerse durante meses en la cartelera de los cines de todo el territorio español. En la película vemos a un padre (Sergi López) que se desplaza junto a su hijo (Bruno Núñez) a toda una serie de fiestas ‘rave’ que se celebran en el desierto con la finalidad de reencontrar a su hija, sobre quien no saben nada desde que se dedica a ir a celebraciones que incluyen ese tipo de música electrónica.

Además del propio Laxe, el guion del film está firmado por el argentino radicado en Barcelona, Santiago Fillol. El argumento de “Sirat” está cargado de metáforas y tanto el ritmo como el elenco funcionan de maravilla. La filmografía del director gallego posee títulos como “Mimosas” (2016) y “O que arde” (2019), que también fueron co-guionizadas en compañía de Fillol.

DESPEDIDA AL GRAN CINEASTA BÉLA TARR

6 enero 2026 – “Sátántangó”, “Werckmeister Harmonies” y “El caballo de Turín” son tres películas de culto que han dejado una huella profunda en el mundo de la cinefilia. Por desgracia, su autor, el reconocido cineasta húngaro Béla Tarr, nos ha dejado a los 70 años de edad a consecuencia de una enfermedad.

Comenzó a los 10 años como actor en Budapest, y tras haber intentado ser filósofo, descubrió su pasión por ponerse detrás de una cámara para contar historias desde un punto de vista original.

Pero a Béla Tarr se le describe sobre todo como maestro de los larguísimos planos secuencia en blanco y negro, con movimientos de cámara lentos y coreografiados. Su filmografía se vincula al llamado “slow cinema”, un cine de ritmo muy pausado, pocas acciones externas y fuerte énfasis en la atmósfera, lo cual es muy sugerente para las personas que quieren participar en la narrativa de una película haciendo circular sus pensamientos propios.

Su estilo fue comparado con el de Michelangelo Antonioni y Andréi Tarkovski, aunque algunos críticos hablaban de él como un “Tarkovsky desespiritualizado”. Frente al cine comercial, él mismo defendió un cine honesto, centrado en personas reales y en “captar nuestra forma de existir”, más que en contar historias convencionales. Gus Van Sant a menudo citó a Tarr como una de sus mayores influencias en sus últimos trabajos, desde “Gerry”, cuando Van Sant empezó a usar tomas muy largas e ininterrumpidas. También, Tarr, y, en particular “Sátántangó”, han sido una influencia fundamental en un movimiento fílmico remodernista.

Y es que sin lugar a dudas, la película más relevante de Béla Tarr fue “Sátántangó”, una historia que tardó siete años en planificar justo al borde de la caída del muro de Berlín. El film narraba, en siete horas, el fracaso de una granja colectiva (duraba exactamente 415 minutos), y solo pudo hacerlo público en 1994, en la nueva situación de Hungría. Para muchos, esta obra impresionante es una de sus piezas mayores. Susan Sontag, gran defensora de Tarr, al que consideraba como uno de los salvadores del cine moderno, afirmó que volvería a ver una vez cada año “Sátántangó”.

LES NOMINACIONS ALS PREMIS GAUDÍ 2026

Barcelona, 16 de desembre del 2025: L’Acadèmia del Cinema Català va anunciar a l’Auditori de La Pedrera de Barcelona les nominacions dels XVIII Premis Gaudí. En aquesta edició, “Romería”, de Carla Simón, amb tretze nominacions, seguida de “Sirat”, d’Oliver Laxe, amb dotze, i “Sorda”, d’Eva Libertad, que n’assoleix deu, encapçalen el rànquing en la segona volta de votacions, oberta fins al 26 de gener de 2026 per als vint-i-nou títols finalistes (vint-i-cinc produccions catalanes i quatre europees). També destaquen “Frontera”, de Judith Colell, amb vuit nominacions; l’òpera prima “Estrany riu”, de Jaume Claret Muxart, també amb vuit candidatures; i “La furia”, debut de Gemma Blasco, amb sis. “Tardes de soledad”, d’Albert Serra, amb sis nominacions, esdevé el documental més nominat en la història dels guardons de l’Acadèmia.

En la categoria de Millor pel·lícula competeixen per primer cop cinc títols: dues obres de cineastes veterans (Frontera i Wolfgang) i tres òperes primes (Estrany riu, Esmorza amb mi i Molt lluny).

En la categoria de Millor pel·lícula en llengua no catalana competeixen les tres produccions més nominades enguany als Gaudí, “Romería”, “Sirat” i “Sorda”, també preseleccionades per representar Espanya a la 98a edició dels Oscars, i la segona pel·lícula de Belén Funes, “Los Tortuga”. Precisament la pel·lícula “Sirat” es troba entre les finalistes en les categories de millor càsting, pel·lícula internacional, fotografia, música i so dels Premis Oscar de Hollywood. (Les nominacions en aquet cas s’anunciaran el pròxim 22 de gener.)

En el balanç de gènere de les finalistes, trobem un 52% de presència femenina en les categories nominatives. El palmarès es donarà a conèixer el diumenge 8 de febrer de 2026 en una gala al Gran Teatre del Liceu de la capital catalana.

GAUDÍ D’HONOR 2026 SERÁ PER A SÍLVIA MUNT

4 desembre 2025 – L’actriu, directora i guionista Sílvia Munt recollirà el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2026, el màxim guardó honorífic del cinema català, en la gala dels XVIII Premis Gaudí, que tindrà lloc el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu. El premi reconeix una trajectòria artística d’excel·lència, transmesa al llarg de més de quatre dècades dedicades al cinema, el teatre, la televisió i la dansa, i una contribució sòlida i profunda a la cultura cinematogràfica del nostre país.

La decisió ha estat adoptada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, formada per Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresident), Alba Cros (secretària), Àngels Masclans (tresorera) i els vocals Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer i Marta Bazaco. “Sílvia Munt és compromís: compromís amb la professió d’actriu, que la va portar a transitar per desenes de personatges, alguns dels més icònics de la història del cinema català; i compromís amb la professió de directora i guionista, des d’on s’ha posicionat com una cineasta crítica, que ha sentit la responsabilitat d’utilitzar el cinema —sigui de ficció o documental— per visibilitzar les esquerdes de la societat en què vivim; i des d’on ha sabut contemporitzar rigorosament els clàssics, fent-los rellevants i atractius per al públic actual sense perdre els seus valors. Pionera en fer el pas de la interpretació a la direcció, no ha deixat mai d’acompanyar amb cura els actors i actrius que han posat el seu talent al servei de les seves creacions, obrint amb valentia, perseverança i ofici un camí que moltes altres han pogut seguir”, afirma la Junta.

Amb aquest reconeixement, Sílvia Munt s’incorpora al llistat de figures essencials que han rebut fins ara el Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter: Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020), Carme Elías (2021), Tomàs Pladevall (2022), Jaume Figueras (2023), Rosa Vergés (2024) i Paco Poch (2025).

“UN BANY PROPI” GUANYA SOM CINEMA 2025

26 octubre 2025 – Un bany propi, dirigit per Lucia Casañ i produït per PT Media i à Punt, ha obtingut el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 16a edició del festival Som Cinema, mentre que Aigua salina, dirigit per Ivet Moreno i Abraham Delgado, i produït per ESCAC Films, ha estat guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. Igualment, el Jurat ha decidit atorgar una Menció Especial al llargmetratge de ficció Sima’s song (La Canción de Sima), dirigit per Roya Sadat i produït per Alba Sotorra SL, Baldr Film, Urban Factory, Volos Films i Roya Film House, i al curtmetratge de ficció Bonita, dirigit per Eva Santana i Albert Carbó, i produït per Silendum Films.

El Premi del Jurat ha estat pel llarg de ficció La invasió dels bàrbars, dirigit per Vicent Monsonís i produït per Stanbrook, Alhena Production, Arden Producciones, à Punt, 3Cat i RTVE.

El film Loquillla mía, dirigit per Clàudia Estrada Tarascó i produït per CCCB i Dones Visuals, s’ha endut el premi al Millor Curtmetratge Documental, mentre que Muñequita linda, dirigit per David Moncasi i produït per TRAMA Audiovisual, ha aconseguit el premi al Millor Llargmetratge Documental. El jurat també ha volgut fer sengles Mencions Especials al curt documental La huella del barro, dirigit per Rodrigo Màrquez i produït per Rodrigo Màrquez, i al llarg documental Sunu gaal (El nostre cayuco), dirigit per Josep T. Paris i produït per Karavan Films i 3Cat.

En el decurs de l’acte s’han presentat també els curtmetratges, concretament 2 plans-seqüències titulats Reflejo i Tot o res, que han elaborat els alumnes de l’Institut La Caparrella de Lleida durant el festival. Els alumnes han incidit en la dificultat del treball, per la complexitat d’aquesta tècnica, i han demanat als espectadors “que segueixin amb molta atenció els curts per entendre el significat”.

La directora del festival, Judith Vives, ha afirmat que “en aquesta edició hem tingut molta varietat de propostes, totes ells d’alt nivell” i ha destacat també l’organització d’espais paral·lels “per donar suport als projectes dels nous realitzadors emergents del territori”. També ha dit que “el fet que tantes produccions de Catalunya, País Valencià, Balears i Andorra es puguin veure al festival converteix Lleida en un punt de referència del cinema en català”. Finalment, ha incidit en la nombrosa presència de convidats que han visitat el festival, una cinquantena en total, inclosos directors, actors, productors i altres professionals relacionats amb el món del cinema.

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VENECIA: “FATHER MOTHER SISTER BROTHER”

9 septiembre 2025 – “Todos los que hacemos películas aquí no estamos motivados por la competencia”, dijo el cineasta estadounidense Jim Jarmusch nada más recibir el León de Oro en la Mostra de Venecia por su más reciente película, “Father Mother Sister Brother”, que en el territorio español será distribuida en cines por Avalon, donde tiene previsto su estreno para el próximo día 24 de diciembre de este año.

Jarmusch dijo durante su visita al Festival italiano que su nueva creación “es una especie de película anti-acción, con un estilo sutil y tranquilo construido para permitir que se acumulen pequeños detalles, casi como flores cuidadosamente colocadas en tres delicados ornamentos. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante editor Affonso Gonçalves y otros colaboradores frecuentes, elevan lo que comenzó como palabras en una página a una forma de cine puro”.

“Father Mother Sister Brother”, aunque sea un largometraje, posee la particularidad de que está esmeradamente presentado en forma de tríptico. Las tres historias se refieren a las relaciones entre los hijos adultos con unos progenitores algo distantes, tanto con sus propios vástagos como entre sí mismos. Cada uno de los tres capítulos tiene lugar en el presente, y cada uno de ellos ocurre en un país diferente.

‘Father’ está ambientado en el noreste de los Estados Unidos, ‘Mother’ en Dublín, Irlanda, y ‘Sister Brother’ en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes: tranquila, observacional y sin prejuicios; una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía. Y entre los intérpretes del film encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling y Cate Blanchett.

Este cineasta de gran estatura se mostró agradecido al Festival por “apreciar nuestra película tranquila”. De hecho, Jim Jarmusch siempre se ha declarado como un firme admirador del cine de Michelangelo Antonioni, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Obviamente su lista de películas estrenadas es muy larga y prolífica, pero por citar sólo algunas, podríamos destacar su experimento exitoso con “Coffee and Cigarettes”, donde desarrolló la idea de repetir el título en distintas entregas, y algunos otros filmes como por ejemplo “Extraños en el paraíso”,  “Mystery Train”, el western “Dead Man”, “Flores rotas” o “Paterson”.